다운타운 LA (Downtown L.A.)의 월트 디즈니 콘서트홀 (Walt Disney Concert Hall)
월트 디즈니 콘서트홀 (Walt Disney Concert Hall)은 2003년 10월 22일 대중에게 공개된 순간 로스앤젤레스의 상징이 되었다.
다운타운 LA (Downtown L.A.) 그랜드 애비뉴 (Grand Avenue)에 있는 이곳은 2,200명 이상 수용할 수 있으며 로스앤젤레스 필하모닉 (Los Angeles Philharmonic) 관현악단과 로스앤젤레스 마스터 코랄 (Los Angeles Master Chorale) 합창단이 활동하고 있다.
월트 디즈니 콘서트 홀은 프리츠커상을 수상한 건축가 프랭크 게리 (Frank Gehry)가 설계하고 도요타 야스히사 (Yasuhisa Toyota)가 음향을 설계했으며, 아름다운 건축 디자인과 뛰어난 음향으로 전세계적인 호평을 받았다.
높이 솟은 스테인레스 스틸 패널들로 이루어진 인상적인 디즈니 홀의 외관은 유명 건축가 프랭크 게리 (Frank Gehry)가 설계한 것으로 범선, 활짝 핀 꽃, 오리가미 (종이 접기) 등 아주 다양한 것에 비유되어 왔다.
미송으로 만든 높낮이가 있는 파상벽에 불룩한 천정으로 감싼 메인 홀에서 연주를 듣는 것은 마치 첼로나 바이올린 속에 들어간 듯한 환상적인 경험을 준다고 한다.
LA필하모니와 다른 유명한 뮤지션들의 연주가 단지 귀로만 들어오는 것이 아닌 눈으로도 감상할 수 있는 특별한 경험을 선사한다.
메인 홀 정면의 오르간은 마치 감자튀김 같다고 해 ‘프랜치 프라이’라는 애칭으로 불린다.
디즈니 홀 외부로는 셀프 가이드나 가이드 투어를 통해 둘러 볼 수 있다.
레벨 3 가든에서는 아름다운 시내 전경을 조망할 수 있다.
이 곳에는 자기 조각으로 만들어진 장미꽃 모양의 릴리안 디즈니 분수가 있다.
콘서트 홀의 건축비를 기증한 릴리안 디즈니 (Lillian Disney)에게 바치는 헌정의 의미가 있다.
- 건축 여정의 시작: 스케치에서 심포니까지
월트 디즈니 콘서트홀의 이야기는 음악과 예술이 조화롭게 어우러지는 공간을 조성하고자 하는 비전의 꿈에서 시작된다. 1987년, 전설적인 월트 디즈니 (Walt Disney)의 미망인이었던 릴리안 디즈니 (Lillian Disney)는 로스앤젤레스 시민들을 위한 선물이자 예술과 도시에 대한 월트 디즈니의 헌신에 대한 경의를 표하기 위해 공연장 건립을 위한 5천만 달러를 기부했고, 이것은 로스앤젤레스의 예술적 지형을 재정의하는 여정의 초석이 되었다.
이 꿈에 생명을 불어넣기 위해 저명한 건축가 프랭크 게리 (Frank Gehry)가 영입되었다. 획기적이고 파격적인 디자인으로 유명한 게리는 예술을 중심에 둔 실용적인 목적과 함께 그 자체로 예술 작품이 될 건축물을 제작하기에 완벽한 거장이었다. 유려한 선과 파격적인 재료 사용으로 특징지어지는 게리의 혁신적인 건축 방식은 이곳 설계의 창의적인 원동력이 되었다. 하지만, 이 비전을 실현하는 과정에는 많은 어려움이 있었다. 반짝이는 스테인리스 스틸 파사드가 특징인 초기 설계에는 엄청난 기술적, 재정적 장애물이 있었다. 설계의 수학적 복잡성 때문에 이 예술적 비전을 가시적인 현실로 구현하기 위한 독창적인 엔지니어링 솔루션이 필요했다. 건물의 가장 눈에 띄는 특징인 물결치는 스테인리스 스틸 외관은 엄청난 도전 과제였다. 고급 3D 모델링과 CATIA (컴퓨터 지원 3차원 인터랙티브 애플리케이션)라는 컴퓨터 지원 설계 소프트웨어는 건물 외관의 불규칙한 모양을 만드는 데 중추적인 역할을 했다. 숙련된 장인과 엔지니어가 긴밀히 협력하여 각 스테인리스 스틸 패널을 정밀하게 제작하고 설치하는 등 예술적 비전을 실현하기 위해 최선을 다했다.
수년간의 끊임없는 노력과 헌신 끝에 마침내 2003년 10월 23일, 이 콘서트 홀이 그 웅장한 모습을 세상에 드러냈다. 전 세계의 고위 인사, 음악가, 예술 애호가들이 참석한 가운데 열린 개관 갈라 행사는 로스앤젤레스 문화 역사의 새로운 장의 시작을 알렸다. 도요타 야스히사 (Yasuhisa Toyota)가 설계한 따뜻한 목재 마감과 세계적 수준의 음향으로 장식된 콘서트홀 내부는 전 세계적인 찬사를 받았다. 뮤지션과 관객 모두 음향에 찬사를 보냈고, 클래식 음악 공연을 위한 선망의 장소가 되었다. 개관 이후 로스앤젤레스의 문화 아이콘으로 부상한 이곳은 2,265명을 수용할 수 있으며, 로스앤젤레스 필하모닉 오케스트라 (The Los Angeles Philharmonic orchestra)와 로스앤젤레스 마스터 코랄 (The Los Angeles Master Chorale)의 본거지로서 다양한 용도로 사용되는 것 외에도 클래식 콘서트를 개최하는 것부터 재즈, 현대 음악, 월드뮤직에 이르기까지 다양한 음악 장르를 수용하고 있다. 또한 교육 프로그램에서도 중추적인 역할을 담당하여 학생과 음악가 지망생이 클래식 음악을 쉽게 접할 수 있도록 지원하고 있다.
- 프랭크 게리의 디자인 콘셉트: 건축과 조화가 만나는 곳
월트 디즈니 콘서트 홀의 가장 눈에 띄는 특징은 의심할 여지 없이 매혹적인 스테인리스 스틸 외관이다. 건축가는 음악의 세계 자체에서 영감을 얻어 중력을 거스르는 듯한 거대한 조각품처럼 끊임없이 움직이는 것처럼 보이는 이 반짝이는 걸작을 디자인 콘셉트로 삼았다. 그는 콘서트홀의 외관을 일련의 물결치는 돛으로 상상하여 음표가 공기를 통해 흐르는 듯한 느낌을 불러일으켰다. 건물의 예술적 목적과 조화를 이루는, 그 자체로 하나의 악기가 될 수 있는 구조물을 만드는 것이 핵심이었다.
콘서트홀의 스테인리스 스틸 외관을 제작하는 것은 결코 쉬운 일이 아니었다. 파격적인 형태와 곡선은 최첨단 기술과 완전한 혁신이 요구되는 엄청난 도전 과제였다. 하지만 결과적으로 이 건물은 로스앤젤레스의 정신을 구현했을 뿐만 아니라 건축 디자인의 무한한 잠재력을 대담하게 보여준 사례라고 평가받고 있다. 6,000개가 넘는 스테인리스 스틸 패널을 세심하게 배치한 이 콘서트홀은 시시각각 변하는 햇빛을 포착하고 반사하는 역동적인 캔버스로 변신하여 음악 그 자체의 본질을 반영하는 매혹적인 시각적 교향곡을 만들어 냈다.
이 콘서트 홀은 경외감을 불러일으키는 외관 외에도 건축가의 비전을 보완하는 매혹적인 인테리어 및 시설을 갖추고 있다. 인테리어 디자인 콘셉트는 따뜻함, 음향, 형태와 기능의 완벽한 조화를 중심으로 이루어졌다. 저명한 음향 전문가인 도요타 야스히사 (Yasuhisa Toyota)는 콘서트홀의 음향적 마법을 창조하는 데 중추적인 역할을 했다. 설계 콘셉트는 성스러운 벽 안에서 연주되는 모든 음이 완벽하게 울려 퍼질 수 있도록 탁월한 음향을 우선시했다. 강당에는 각각 모양과 구성이 다른 일련의 매달린 패널이 소리를 확산하고 반사하여 모든 관객에게 친밀하고 몰입감 있는 경험을 선사한다. 이러한 뛰어난 음향 덕분에 이곳은 뮤지션과 음악 애호가 모두가 선호하는 장소가 되었다. 실내 디자인은 따뜻한 목재 마감재를 사용하여 강철 외관의 웅장함을 보완하는 매력적인 분위기를 연출한다. 홀의 벽과 천장은 풍부하고 지속 가능한 소재인 더글러스 전나무를 사용하였고 바닥은 오크로 마감하여 미적 매력을 강화하는 동시에 자연과의 연결성을 유지한다.
- 음악과 커뮤니티가 만나는 곳
월트 디즈니 콘서트 홀은 예술적 표현을 위한 천국이다. 매혹적인 건축물과 세계 최고 수준의 음향은 물론, 국내외 뮤지션과 예술가들이 한자리에 모여 자신의 기술을 공유하는 무대이기도 하다. 뮤지션부터 작곡가, 예술가까지 지역 인재들이 이곳에서 편안한 안식처를 찾는다. 이 콘서트홀에서는 로스앤젤레스 필하모닉의 공연이 자주 열리며, 지역 예술가들이 세계적인 스타들과 함께 빛을 발할 수 있는 플랫폼을 제공한다. 이는 지역 예술 커뮤니티의 성장을 강화할 뿐만 아니라 로스앤젤레스의 풍부한 문화적 다양성을 세계 무대에서 선보일 수 있는 기회이기도 하다.
또한 다양한 엔터테인먼트뿐만 아니라 교육의 장이기도 한 이 공간은 다양한 프로그램을 통해 젊은이들에게 음악, 예술, 창의성의 세계를 소개한다. 이러한 프로그램 중 하나로 유명한 엘 시스테마 프로그램 (El Sistema program)에서 영감을 받은 유스 오케스트라 로스앤젤레스 (YOLA)가 있습니다. YOLA는 소외된 지역사회에 무료 음악 교육을 제공하여 젊은 음악가들이 자신의 기술을 연마하고 잠재력을 발견할 수 있는 기회를 제공한다. 이 콘서트홀은 어릴 때부터 재능을 키움으로써 규율, 팀워크, 예술에 대한 애정을 심어주어 지역 사회의 사회 문화적 발전에 기여하고 있다.
로스앤젤레스는 풍부한 문화적 다양성으로 유명하며, 월트 디즈니 콘서트 홀은 다채로운 프로그램을 통해 이러한 다양성을 온전히 포용하고 있다. 클래식 음악을 넘어 재즈부터 현대 음악, 월드 뮤직, 실험 음악에 이르기까지 다양한 장르를 선보입니다. 이러한 다양한 음악 스타일은 로스앤젤레스의 다문화주의를 반영하는 것으로, 커뮤니티의 모든 사람이 공감할 수 있는 음악을 찾을 수 있도록 한다. 여기에 더해 지역사회 참여 프로그램을 통해 각계각층의 주민들을 적극적으로 참여시키고자 노력한다. 야외 콘서트와 가족 친화적인 활동과 같은 무료 및 저렴한 이벤트를 개최하여 누구나 음악과 예술의 즐거움을 누릴 수 있도록 한다. 이러한 행사는 다양한 배경을 가진 사람들이 함께 모여 예술의 아름다움을 공유하는 문화의 용광로 역할을 한다.
- 결론: 문화 다양성을 포용하는 허브
월트 디즈니 콘서트 홀은 선구적인 사고와 건축 혁신의 힘에 대한 승리의 증거이다.
음악적 우수성에 대한 꿈에서 시작된 이 건물은 로스앤젤레스의 문화 지형과 전 세계에 지울 수 없는 흔적을 남긴 건축적 걸작으로 발전했다.
반짝이는 스테인리스 스틸 곡선과 세계적 수준의 음향으로 방문객을 매료시키고 예술가들의 창의적인 불꽃을 불러일으키며 예술적 탁월함을 추구하는 데에는 한계가 없다는 것을 일깨워 준다.
예술적 표현의 촉매제이자 문화 다양성을 포용하는 허브로서 전반적인 삶의 질을 향상시키는 등대 역할을 하는 이 공간은 교육에 대한 헌신, 다양성의 기념, 경제 활력에 대한 기여를 통해 삶을 통합하고 영감을 주며 변화시키는 예술의 지속적인 힘을 상징한다.
월트 디즈니 콘서트 홀은 로스앤젤레스의 사회 구조에 마법을 불어넣으며, 문화적 포용을 경험할 수 있는 행운을 누린 모든 이들의 삶을 풍요롭게 하는 귀중한 자산으로 남아 있다.
사진 = 시드니인문학교실 Henry Ah
크리스천라이프 편집부