명곡감상
프랑스의 작곡가 올리비에 메시앙 (Olivier Messiaen, 1908 ~ 1992)의 Preludes pour Piano
올리비에 메시앙 (Olivier Messiaen, 1908년 12월 10일 ~ 1992년 4월 27일)은 프랑스의 작곡가, 오르가니스트, 조류학자이다.
프랑스의 아비뇽에서 태어났다. 아버지는 영문학자이고 어머니는 시인이었다.
– 올리비에 메시앙 (Olivier Messiaen)
.출생: 1908년 12월 10일, 프랑스 아비뇽
.사망: 1992년 4월 27일, 프랑스 끌리쉬
.국적: 프랑스
.직업: 작곡가, 오르가니스트
.배우자: 이본 로리오 (1961 ~1992), 클레르 델보스 (1932 ~ 1959)
.자녀: 파스칼 메시아엔
.오페라 대본 작가: Saint François d’Assise
.종교: 가톨릭
○ 생애 및 활동
올리비에 메시앙 (Olivier Messiaen, 1908 ~ 1992)은 1908년 12월 10일 아비뇽에서 태어났다.
파리음악원에서 마르셀 뒤프레, 폴 뒤카스에게 사사하고 1936년 ‘젊은 프랑스’를 결성, 당시 성행하던 신고전주의적인 추상미를 추구하는 경향에 반대하며 현대에 ‘살아 있는 음악’을 창조하고, 음악을 인간과의 깊은 관계 속에서 찾으려 하는 공통된 목적에 따라 작곡활동을 했다.
1942년 모교의 교수가 되고, 1944년에는 자신의 작곡법을 종합한 책 《나의 음악어법》을 펴내 작곡계에 큰 영향을 주었다. 이 책은 오늘날까지 현대 음악어법에 귀중한 길잡이가 되고 있다.
1949년에는 피아노곡 《음가 (音價)와 강도 (強度)의 모드》 《뇜 리트미크》를 발표하였는데 이것은 제2차 세계대전 후의 중요한 작법인 ‘총렬주의’의 출발점이 되어 피에르 불레즈, 카를하인츠 슈토크하우젠 등에게 큰 영향을 미쳤다.
또 1952년에는 파리 방송국에서 구체 음악에도 손을 대어 《음색=지속 (持續)》을 제작하면서 전위 활동을 했다. 그 창작의 근원은 가톨릭 신앙에 있는데, 오르간곡 《주의 탄생》(1935) , 실내악곡 《시간의 종말을 위한 4중주》(1941), 피아노곡 《아멘의 환영》(1943) 《아기 예수를 향한 스무가지 시선》(1944) 등에 그 경향이 뚜렷하다.
제2차 세계대전 후에는 이교적 엑조티시즘을 소재로 한 가곡집 《아라위, 사랑과 죽음의 노래》(12곡, 1945), 관현악곡 《튀랑갈릴라 교향곡》(1948), 합창곡 《5개의 르샹》(1948) 등 실험성 작품을 작곡하고, 새소리를 악보에 채택한 피아노 협주곡 《새들의 눈뜸》(1952), 관현악곡 《다른 나라의 새들》(1955∼1956), 피아노곡 《새의 목록》(1956∼1958) 등을 작곡했다.
그 후에도 피아노 협주곡 《7수의 하이쿠》(1963), 합창곡 《주의 변용》(1969) 등을 작곡했다.
○ Olivier Messiaen ‒ Preludes pour Piano
Olivier Messiaen (1908 – 1992), Preludes pour piano (1929)
Performed by Hakon Austbo
00:00 – No. 1 La colombe
02:03 – No. 2 Chant d’extase dans un paysage triste
09:16 – No. 3 Le nombe léger
10:59 – No. 4 Instants défunts
15:23 – No. 5 Les sons impalpables du rêve
19:08 – No. 6 Cloches d’angoisse et larmes d’adieu
26:30 – No. 7 Plainte calme
29:46 – No. 8 Un reflet dans le vent
The eight Preludes were published in 1929, while Messiaen was still a student, at the instance of Paul Dukas. While the titles sometimes suggest Debussy, the music itself shows considerable originality. The first of the set, La colombe (The Dove), is evocative in its binary form, the second half repeating the first until the final gentle ascent, a charactcristically symmetrical piece. Chant d’extase dans un paysage triste (Song of Ecstasy in a Sad Landscape) is similarly clear in structure. The opening section, presented simply at first, frames a chordal section before returning in fuller form. At the heart of the piece is new material, ecstatic in mood, framing in turn a central section that presents its melodic material in imitative canon. The opening material returns, again framing the material of the second section, each offered in a varied form. There is use of canon in the final section of Le nombre léger (The Light Number), after the opening section has returned in a higher, related key. Instants défunts (Dead Instants) has a similar regularity of structure, with its opening material framing secondary material, the latter elaborated, while the former is shortened at each reappearance. The piece ends with a coda. Les sons impalpables du reve (The Impalpable Sounds of the Dream) has a symmetry of a rondo, its opening section returning to frame two intervening episodes. It is followed by Cloches d’angoisse et larmes d’adieu (Bells of Anguish and Tears of Farewell). Here a repeated note suggests the sound of a bell, with its overtones above. After an intervening section the bell tolls again, in a higher tonality, rising still further at the next repetition. The material develops to a dynamic climax, followed by a tenderly evocative passage, dominated by a recurrent motif, before the return of the bell, heard intermittently as the piece comes to an end. The seventh piece, Plainte calme (Calm Blaint) is ternary in form. It is followed by Un reflet dans le vent (A Reflection in the Wind), a piece with an equally clear structure, perhaps obscured by hte illustrative element that is present.
크리스천라이프 편집부