명곡감상
핀란드의 작곡가 장 시벨리우스 / 요한 시벨리우스 (Jean Sibelius, 1865 ~ 1957)의 ‘교향곡 2번 라 장조’ 작품번호 43 (1902)
장 시벨리우스 (Jean Sibelius, 1865년 12월 8일 ~ 1957년 9월 20일)는 스웨덴계 핀란드 작곡가이다.
– 요한 시벨리우스 / 장 시벨리우스 (Jean Sibelius)
.출생: 1865년 12월 8일, 핀란드 헤멘린나
.사망: 1957년 9월 20일, 핀란드 야르벤파 Ainola
.배우자: 아이노 시벨리우스 (1892 ~ 1957)
.자녀: 루스 스넬만, 하이디 블롬슈테트, 키르스티 시벨리우스, 마르가레타 시벨리우스 등
음악 활동을 위해 본명인 요한 (Johan) 대신 프랑스식 예명 장 (Jean)을 사용했다.
시벨리우스의 음악은 요한 루드비그 루네베리의 시처럼 핀란드의 국민성을 대표한다고 여겨진다.
핀란드의 국민적 영웅으로 일컬어지는 그는 핀란드 최대의 작곡가일 뿐 아니라, 19세기 말부터 20세기 초에 이르는 세계적인 작곡가이다.
그의 작품은 현대 음악풍은 아니지만, 애조를 담은 북유럽의 음악다운 특색을 가지고 있다.
1892년 대서사시 <칼레발라>에 의한 교향시를 작곡했다. 그의 가장 유명한 작품은 핀란디아, Valse Triste, 바이올린 협주곡, 카렐리아 모음곡, 투오넬라의 백조 (렘민캐이넨 모음곡의 한 악장) 등이 있다. 그 밖에도 그는 칼레발라에 영감을 얻은 작품과 일곱 개의 교향곡, 100개가 넘는 가곡, 13개의 연극을 위한 반주 음악, 하나의 오페라 (Jungfrun i tornet – 미완성작품), 현악 사중주를 포함한 실내악 작품, 피아노 소품, 21개의 합창곡집, 프리메이슨 예배음악 등을 썼다.
○ 생애 및 활동
요한 율리우스 크리스티안 시벨리우스 (Johan Julius Christian Sibelius)는 1865년 당시 러시아령 핀란드 공국에 위치한 해멘린나의 스웨덴계 핀란드인 가정에서 태어났다.
가족들은 그를 스웨덴어·핀란드어 애칭인 ‘얀네(Janne)’로 불렀지만, 시벨리우스 본인은 프랑스어 이름 ‘장 (Jean)’을 썼다.
그의 가족은 그를 핀란드어 학교에 보냈고, 거기에서 그는 펜노만 (Fennoman) 운동을 접했다.
그의 음악관과 정치 성향은 국민악파의 영향을 받았다.
그는 9살 때 피아노를 배웠고 15살 때 바이올린과 작곡법을 배웠다.
하지만 가족들이 반대하여 1885년에 헬싱키대학 법학과로 진학하였다가 음악을 전공하기 위하여 중퇴하고 당시 음악원 교수로 있던 부조니에게 사사하였다.
졸업 후 베를린과 빈으로 유학을 떠나 노년의 브람스로부터 격려를 받았다.
1892년 헬싱키음악원의 교수가 되었으며 대서사시 <칼레발라>에 의한 교향시를 작곡했다.
그의 가장 유명한 작품은 핀란디아, Valse Triste, 바이올린 협주곡, 카렐리아 모음곡, 투오넬라의 백조 (렘민캐이넨 모음곡의 한 악장) 등이 있다.
그 밖에도 그는 칼레발라에 영감을 얻은 작품과 일곱 개의 교향곡, 100개가 넘는 가곡, 13개의 연극을 위한 반주 음악, 하나의 오페라 (Jungfrun i tornet – 미완성작품), 현악 사중주를 포함한 실내악 작품, 피아노 소품, 21개의 합창곡집, 프리메이슨 예배음악 등을 썼다.
그는 1957년 9월 20일, 핀란드 야르벤파 Ainola에서 별세했다.
○ 시벨리우스의 작품 스타일
시벨리우스는 19세기 말 작곡계의 조류를 일부 받아들였지만 음악의 심층적인 구조를 단순화시키려고 했다.
그 결과 그의 작품은 안토닌 드보르작처럼 관용적인 멜로디와 점차적인 발전으로 특징지어진다.
그는 페루치오 부조니와 표트르 일리치 차이콥스키의 영향을 받았고, 1891년의 쿨레르보 (Kullervo) 교향곡과 바이올린 협주곡에서 그 영향이 드러난다.
하지만, 그는 소나타 형식을 거부하고 음악적 단편을 발전시키면서 끝에 장엄한 피날레로 이어지는 구성을 그의 작품에 쓰기 시작했다.
시벨리우스는 조성적인 중심이 있는 음악을 썼다.
그는 길게 이어지는 음 하나 (‘페달음’이라 한다.)를 중심으로 이어지는 단순한 화성을 선호했다.
그는 “페달 없는 음악은 종종 길을 잃는다”고 했다. 이런 점 때문에 시벨리우스의 음악이 복잡하지는 않지만 구스타프 말러와 같은 당대 작곡가들의 존경을 받았다.
후에 그는 Olin Downes의 찬사를 받았지만 Virgil Thomson에게는 비판을 받았다.
1925년 이후로 그는 작은 작품들만을 썼고, 8번 교향곡 (9번째)을 썼지만 폐기했다고 했다.
대편성으로 된 그의 마지막 작품으로는 교향곡 6번과 7번, 윌리엄 셰익스피어의 템페스트를 위한 반주 음악, 그리고 교향시 《타피올라》등이 있다.
제1차 세계대전이 지나고, 후두암 수술을 받은 뒤 교향곡 8번을 끝으로 30년의 여생 동안 시벨리우스는 음악에 대해 이야기하는 것도 피했고 작곡에서도 거의 손을 뗐다.
그는 낭만주의 작곡가로서 당대에 서양 고전음악 작곡가로서는 유행에 뒤처진 음악을 썼다.
그의 교향곡은 아직까지도 연주·녹음되고 있으며, 아주 유명한 20세기의 교향곡 작곡가 중 하나로 남았다.
하지만 생전에 그는 더 수입이 많은 실내악과 연극을 위한 음악을 더 많이 썼다.
그의 작품을 옹호하는 사람으로는 사이먼 래틀, 로린 마젤, 데이비드 앨런 밀러 등이 있다.
1958년 맨체스터 가디언 지는 다른 작곡가들이 칵테일을 제조하는 동안 시벨리우스는 차갑고 맑은 물을 제공했다는 평으로 그의 말년 작품을 회고했다.
○ 장 시벨리우스《교향곡 2번 라 장조》, 작품번호 43 (1902)
- Sibelius: 2. Sinfonie ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Susanna Mälkki
I. Allegretto (0:26)
II. Tempo andante, ma rubato – Andante sostenuto – Allegro – Andante sostenuto (11:06)
III. Vivacissimo – Lento e soave – Tempo primo – Lento e soave – Largamente (27:26)
IV. Finale. Allegro moderato (33:12)
– 독특한 선율로 북국의 전원 풍경 노래
“시벨리우스는 베토벤 이후 최대의 작곡가다.” 시벨리우스 전기를 쓴 영국의 음악가 세실 그레이는 이렇게 말했다. 좀 과장된 표현이기는 하지만 시벨리우스는 적어도 금세기 최대 교향곡 작곡가의 한 사람임에는 틀림없다. 특이한 것은 영국에서는 시벨리우스를 잘 이해하고 높이 평가하고 있는데 반해 프랑스나 라틴계 나라들에서는 그다지 높은 평가를 못 받고 있다. 이는 포레가 독일이나 동구권에선 이해를 잘 받지 못하고 브람스가 이태리나 스페인과 같은 나라에서는 잘 연주되지 않는 것과 같은 경향이다. 왜냐하면 시벨리우스의 음악에는 북구적인 풍토나 핀란드 민족의 양상이 아주 강하게 나타나기 때문이다.
교향곡 7곡과 핀란드의 민족서사시 `칼라발라’를 재료로 한 몇 개의 교향시를 작곡한 시벨리우스는 핀란드 음악을 세계적인 것으로 만들었다. 그런데 어쩐 일인지 교향곡 제7번을 완성시킨 이후에는 거의 작곡을 하지 않았고, 1957년 92세로 세상을 뜰 때까지 약 32년 동안 수수께끼 같은 침묵을 지켰다. 1955년 시벨리우스의 양자이며 지휘자인 유시 알라스도 “부친은 지금도 작곡을 하고 있습니다만, 가족들에게는 아무 말도 하지 않습니다. 우리도 부친의 기분을 거스르지 않으려고 되도록 말을 꺼내지 않고 있습니다.”라고 말했다고 전해진다. 그러나 결국 사후에도 발표는 되지 않았다. 핀란드의 어둡고 침침한 숲처럼 그 부분은 신비의 베일에 싸여 있을 뿐이다.
시벨리우스의 출세작은 1900년 발표된 교향시 핀란디아'이다. 그때 이미 시벨리우스는 모음곡
카렐리아’, 교향시전서', 교향시
투오넬라의 백조’ 등을 작곡했었다. 핀란디아를 작곡한 해에는 `교향곡 제1번’을 완성하기도 했다. 시벨리우스는 교향곡 제1번을 완성하자 곧 다음 교향곡 작곡에 착수하게 된다.
1900년. 그는 새로운 세기를 축하하기 위해 개최된 파리 세계박람회에 헬싱키 필하모닉을 이끌고 참가한 후 이어 북유럽 국가와 독일, 그리고 다음 해에는 중부 유럽과 이태리까지 돌아다녔다. 귀국길에는 프라하에 들러 드보르작과도 만나게 된다. 이 여행의 영향으로 `교향곡 제2번’은 그 형식이나 내용면에서 교향곡 제1번과는 달리 그의 독자성이 표면에 훨씬 잘 드러나고 있다.
교향곡 제2번은 1902년에 완료되어 그해 3월 시벨리우스 자신의 지휘로 헬싱키에서 초연되었다. 이후 제2번은 그의 대표작이 되었다. 아직 차이코프스키나 러시아 국민음악파의 영향이 남아 있었던 교향곡 제1번과는 달리 교향곡 제2번에서는 이와 같은 영향에서 완전히 벗어난 시벨리우스 본연의 모습을 볼 수 있다. 고전적 형식을 지키고 있지만, 내용은 완전히 새로워서 7곡의 교향곡 가운데 가장 민족적 정서가 짙은 곡으로 만들어졌다. 핀란드 전원의 색채가 농후하게 녹아있고 민요조의 리듬이 많이 흐르고 있어 `전원교향곡’이라 불리기도 한다.
제1악장 Allegretto_ 현이 스타카토로 상행 리듬을 타면서 절박한 긴장감을 지닌다. 짙은 안개에 깔린 북국의 전원 정경을 서늘하게 표현하면서 오보에와 클라리넷이 목가적인 선율을 노래한다.
제2악장 Tempo andante_ 끝없이 펼쳐진 핀란드의 검은 숲과 신비롭고 정적인 호수의 정경이 신기루처럼 떠오른다. 바순과 현이 시벨리우스 특유의 독특한 선율로 핀란드 들판의 눈 내리는 쓸쓸한 풍경을 그리고 있다.
제3악장 Vivacissimo_ 거친 금관악기의 울부짖음이 마치 질풍 같은 눈보라를 상상하게 한다. 그와 대조적으로 오보에의 느린 선율이 마음껏 노래하면서 묘한 분위기를 창출하고 있다.
제4악장 Allegro moderato_ 힘찬 리듬의 악장으로 고조되는 리듬이 클라이맥스로 치닫는다. 최후에는 승리감에 넘치는 코다로 막을 내리게 된다.
– 들을만한 음반: 존 바비롤리(지휘), 할레 오케스트라(EMI 1960); 헤르베르트 폰 카라얀(지휘), 베를린 필(EMI, 1980); 네비 예르비(지휘), 괴텐부르크 심포니(BIS, 1980); 안토니 콜린스(지휘), 런던 심포니(EMI, 1953); 피에르 몽퇴(지휘), 런던 심포니(Decca, 1959) _ 오재원〈한양대 구리병원 소아청소년과 교수〉
크리스천라이프 편집부