명작소개
에드아르 마네의 ‘멕시코의 막시밀리안 황제의 처형’ (The Execution of Emperor Maximilian)
에드아르 마네 / oil on canvas, 252 x 305cm / Kunsthalle de Mannheim / 1868년
– 고야의 ‘1808년5월3일’, 피카소의 ‘게르니카’와 함께 모순된 사회를 고발한 역사화의 명화로 손꼽히는 마네의 ‘막시밀리안 황제의 처형’
멕시코의 지하자원을 노린 나폴레옹 3세는 합스부르크 왕가의 막시밀리안 대공을 멕시코에 꼭두각시 황제로 보낸다
멕시코 황제의 자리에 오른 지 삼 년째 되던 1866년 1월, 재정난에 봉착하자 프랑스 군대를 멕시코에서 철수시키면서 황제를 완전히 무력화시켰고, 결국 베니토 후아레스가 이끄는 게릴라 병들에게 1867년 6월 19일 처형당했다.
에드아르 마네의 작품 ‘멕시코의 막시밀리안 황제의 처형’ (The Execution of Emperor Maximilian)에는 막시밀리안 황제와 휘하의 두 장군이 처형되고 있다
멕시코 모자를 쓴사람이 황제다. 나폴레옹 황제를 패러디한 총살대원은 오른쪽 끝사람이다.
담장너머에는 투우를 보듯 구경하는 구경꾼들이 있다. 오른쪽 하단의 그림자는 누구인지 알 수 없다.
총의 상태를 점검하고 있는 화면 오른쪽의 사수에게서는 어떠한 긴장감이나 죄책감도 찾을 수 없다. 또 나폴레옹 3세의 초상을 패러디함으로써 황제가 죽인것 임을 암시하고 있다. 동지살인인 셈이다
이 그림은 모두가 공범임을 고발하고 있다.
1867년 프랑스 정부에서 멕시코 황제로 즉위시킨 막시밀리아노 1세가 베니토 후아레스 멕시코 대통령에 의해 총살당하는 와중에도 프랑스 정부는 막시밀리안 1세를 외면하자 에두아르 마네는 1868년에 이를 비꼬는 그림을 그렸다. 그림상에서 막시밀리아노 1세의 사형을 집행하는 군인의 복장이 묘하게 프랑스군 복장을 닮았다.
이외에도 ‘막시밀리안 황제의 처형’ (The Execution of Emperor Maximilian) 작품은 더 있는데 모두 4가지 버젼으로 그렸다.
○ ‘막시밀리안 황제의 처형‘ 4가지 버젼
1. 보스턴 Museum of Fine Arts 소장
1867, Museum of Fine Arts Boston Mass, USA
2. Kunsthalle ㆍMannheim 소장
1868–69, oil on canvas, 252 x 305cm
3. 런던 내셔널 갤러리 소장
1867–68, oil on canvas, National Gallery, London
1867년부터 1868년 사이에 제작된 이 작품은 마네의 작품 중에서도 비교적 사이즈가 큰 편에 속하지만, 현재는 네 조각으로 나뉘어져 완전하지 못한 상태로 런던 내셔널갤러리에 소장되어 있다.
이는 마네가 죽은 후 아들인 레옹렌호프가
그림을 쉽게 팔아 넘기기 위해 잘랐던 것으로, 이후 드가가 구입해 복원했다고 한다. 하지만 이미 손실이 심한 상태였기 때문에, 현재 남아있는 작품에서는 막시밀리안 황제와 장군 한 명의 모습을 확인할 수 없다.
4. N.Y Carlsberg Glyptopek Copenhagen, 1867, oil on canvas, 48 x 58cm. Ny
프랑스 인상주의 화가 에두아르 마네 (Edouard Manet, 1832 ~ 1883) 개관
에두아르 마네 (Edouard Manet, 1832년 1월 23일 ~ 1883년 4월 30일)는 프랑스의 인상주의 화가이다.
19세기 현대적인 삶의 모습에 접근하려 했던 화가들중의 하나로 시대적 화풍이 사실주의에서 인상파로 전환되는 데 중추적 역할을 하였다.
그의 초기작인 ‘풀밭 위의 점심 식사’와 ‘올랭피아’는 엄청난 비난을 불러 일으켰으나 반면에 수많은 젊은 화가들을 주변에 불러모으는 힘이 되었는데, 이들이 후에 인상주의를 창조하였다.
이 그림들은 오늘날 현대미술을 창시한 분수령으로 여겨진다.
– 에두아르 마네 (Edouard Manet)
.출생: 1832년 1월 23일, 프랑스 파리
.사망: 1883년 4월 30일, 프랑스 파리
.전시장소: 내셔널 갤러리 오브 아트, 오르세 미술관, 디트로이트 미술관, 시카고 미술관, 더보기
.시대: 인상주의, 사실주의, 근대 미술, 모더니즘
.시리즈: The Execution of Emperor Maximilian
.배우자: 수잔 마네 (1863 ~ 1883년)
.영향을 준 인물: 프란시스코 고야, 외젠 들라크루아, 디에고 벨라스케스, 토마스 커투어
○ 생애 및 활동
– 출생
에두아르 마네는 1832년 1월 23일 프랑스 파리의 부유하고 화목한 가정에서 태어났다.
그의 어머니인 외제니-데지레 푸르니에는 외교관 아버지를 두었고, 대부가 스웨덴의 왕태자였던 샤를 베르나도트 (현 스웨덴 왕가의 시조, 칼14세 요한)였다. 그의 아버지인 오귀스트 마네는 프랑스의 법관이었는데 그의 아들이 법조계에 종사하기를 바랐다.
그의 삼촌인 에드몽 푸르니에가 그에게 미술계에 종사하도록 독려하고 어린 마네와 형제들을 종종 루브르 박물관에 데려가, 그림을 보여주며, 또 그림을 직접 그려주었다.
– 미술
.미술공부
1845년에 롤랑 기숙학교에 입학하였는데 여기서 미래의 예술부 장관이자 그의 평생의 친구인 앙토닌 프루스트를 만난다.
마네는 그렇게 공부를 잘하는 학생이 아니어서, 집안의 바람대로 법대에 진학하는 것은 무리였다. 해서 1848년에 아버지의 바람으로 해군 사관학교에 지원하였으나 낙방하였다. 같은 해 10월 프랑스의 해군 사관학교는 6개월간 견습항해시 항해 참가원끼리의 경쟁으로 생도를 뽑는 제도를 마련한다. 이에 마네는 리우데자네이루로 항해하는 배에 올라 항해를 하기도 하였다.
실패를 거듭하자 아버지는 마네가 하고 싶어 하는 미술을 교육받는 것을 허락하였다. 마네는 1850년에서 1856년까지 아카데미 파로서 커다란 역사화를 여럿 그린 화가 토마스 쿠튀르르 문하에서 공부하면서 남는 시간에 루브르 박물관에 전시된 걸작들을 따라 그리며 공부했다.
.작품활동
1853년에서 1856년에는 독일과 이탈리아, 네덜란드를 여행하였는데 이때 그는 네덜란드 화가 프란스 할스와 스페인의 화가인 디에고 벨라스케스와 프란시스코 호세 데 고야의 영향을 받게된다.
1856년 그는 전속 화랑을 열게 되었다. 이 시기의 그의 스타일은 붓 터치에 힘을 빼고 표현을 간결하게 하여 중간 톤을 억제하였다. 1858~1859년까지는 당시 주류 스타일이었던 사실주의를 받아들여 ‘Absinthe Drinker’와 같은 동시대의 현실적인 주제들, 예를 들면 거지, 가수들, 집시, 카페의 손님들 그리고 소싸움등의 현실속의 이야기들을 그렸다. 아울러 마네는 스승이던 쿠튀르르에 대한 반감이었는지, 아카데미파에 대한 반동이었는지 종교적이거나 신화적이거나 또는 역사적인 주제에 대해서는 거의 그리지 않았다. 1863년의 낙선전 에 ‘풀밭 위의 점심 식사’가 전시되자, 그의 작품에 감명받은, 아카데미에 선택받지 못한 젊은 화가들이 마네에게 모였다. 그들은 마네의 집 근처 카페인 게르부아에 모여 그림에 대한 이야기를 나눴으며, 이 모임은 인상주의 회화를 잉태하는 의미를 지닌 것이었다. 그러나 이런 역사적인 의미와 달리 당시 마네는 인상주의 회화의 모임에 친교 이상의 의미를 부여하지 않은 것으로 보인다.
왜냐하면 당시 모인 화가들이 서로의 화풍에 영향을 주었으나, 마네는 이런 영향을 받음이 작품에서 보이지 않았기 때문이다. 결정적으로 마네는 이들 인상파 화가들이 살롱에 도전하기를 그만두고, 자기들만의 전시회를 열려고 할 때 참가하려고 하지 않았다.
1867년 프랑스 정부에서 멕시코 황제로 즉위시킨 막시밀리아노 1세가 베니토 후아레스 멕시코 대통령에 의해 총살당하는 와중에도 프랑스 정부는 막시밀리아노 1세를 외면하자 에두아르 마네는 1868년에 이를 비꼬는 그림을 그렸다. 그림상에서 막시밀리아노 1세의 사형을 집행하는 군인의 복장이 묘하게 프랑스군 복장을 닮았다.
마네는 지병이던 매독이 악화되어 합병증이 와, 손발이 마비되는 등 고통의 나날들을 보내다가 1883년 4월 30일 다리를 절단하는 수술의 후유증으로 51세에 세상을 떠났다.
○ 주요 작품
피리 부는 소년
The Street Singer
Lola de Valence
풀밭 위의 점심 식사
올랭피아
– Gallery
Christ the Gardener, c. 1858/59, Private Collection
The Absinthe Drinker c. 1859, Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhagen
The Spanish Singer, 1860 Metropolitan Museum of Art
Boy Carrying a Sword, 1861
The surprised nymph, 1861, National Museum of Fine Arts, Buenos Aires
The Old Musician, 1862, National Gallery of Art
Mlle. Victorine in the Costume of a Matador, 1862, Metropolitan Museum of Art
The Dead Christ with Angels, 1864, Metropolitan Museum of Art
The Battle of the Kearsarge and the Alabama, 1864, Philadelphia Museum of Art. Inspired by the Battle of Cherbourg (1864)
Dead Matador, 1864–65, National Gallery of Art
The Philosopher, (Beggar with Oysters), 1864–67, Art Institute of Chicago
The Ragpicker, 1865–70, Norton Simon Museum
The Reading, 1865–1873
Young Flautist, or The Fifer, 1866, Musée d’Orsay
Still Life with Melon and Peaches, 1866, National Gallery of Art
The Tragic Actor (Rouvière as Hamlet), 1866, National Gallery of Art
Woman with Parrot, 1866, Metropolitan Museum of Art
The Guitar Player, c. 1866, Hill-Stead Museum
Portrait of Madame Brunet, 1867, J. Paul Getty Museum
The Execution of Emperor Maximilian, 1868
Portrait of Émile Zola, 1868, Musée d’Orsay
Breakfast in the Studio (the Black Jacket), 1868, New Pinakothek, Munich, Germany
The Balcony, 1868–69, Musée d’Orsay
Gypsy with a Cigarette, c. 1860s–1870s, Princeton University Art Museum
Boating, 1874, Metropolitan Museum of Art
Portrait of Abbé Hurel, 1874, National Museum of Decorative Arts, Buenos Aires
The grand canal of Venice (Blue Venice), 1875, Shelburne Museum, Vermont
Madame Manet, 1874–76, Norton Simon Museum, Pasadena
Portrait of Stéphane Mallarmé, 1876, Musée d’Orsay
Nana, 1877, Hamburger Kunsthalle
The Rue Mosnier with Flags, 1878, J. Paul Getty Museum
The Plum, 1878, National Gallery of Art
The bar, 1878–79, Pushkin Museum
In the Conservatory, 1879, National Gallery, Berlin
Chez le père Lathuille, 1879, Musée des Beaux-Arts Tournai
Bunch of Asparagus, 1880, Wallraf-Richartz Museum, Cologne
The Bugler, 1882, Dallas Museum of Art
House in Rueil, 1882, National Gallery of Victoria, Melbourne
Garden Path in Rueil, 1882, Musée des Beaux-Arts de Dijon
Flowers in a Crystal Vase, 1882, National Gallery of Art
Still Life, Lilac Bouquet, 1883
Carnations and Clematis in a Crystal Vase, 1883, Musée d’Orsay
Pertuiset, the lion hunter Museu de Arte São Paulo
At the café, Sammlung Oskar Reinhart ‘Am Römerholz’, Winterthur
참고 = 위키백과
크리스천라이프 편집부