명작소개
덴마크계 프랑스의 인상주의 화가 카미유 피사로 (Camille Pissarro, 1830 ~ 1903)의 붉은 지붕의 집 (Les Toits rouges) / 마을 한편, 빨간 지붕이 있는 겨울 풍경
카미유 피사로 / 캔버스에 유채 / 65x54cm / 1877년 / 오르세 미술관 / 귀스타브 카유보트 소장
카미유 피사로 (프: Camille Pissarro, 1830년 7월 10일 ~ 1903년 11월 13일)는 덴마크계 프랑스인의 인상주의 화가다. 가장 훌륭한 근대 풍경화가 가운데 한 사람이며, 감정은 섬세하고, 초기 농원 (農園)의 연작 (連作) 또한 아름다운 매력이 있다.
– 카미유 피사로 (Camille Pissarro)
.출생: 1830년 7월 10일, 샬럿아말리에
.사망: 1903년 11월 13일, 파리
.직업: pastellist, 제도사, 석판화가, 판화가, 화가, 그래픽 예술가
.학력: Académie Suisse (1859 – )
.스승: François-Édouard Picot, Isidore Dagnan, Henri Lehmann, Fritz Melbye
.제자: 폴 고갱
.사조: 인상주의, 신인상주의
.부모: 부) Frédéric-Abraham-Gabriel Pissarro, 모) Rachel Pissarro
.배우자: Julie Vellay (1871 – )
.자녀: Lucien Pissarro, Félix Pissarro, Georges Henri Manzana Pissarro, Paul-Émile Pissarro, Ludovic Rodo Pissarro, Jeanne Bonin-Pissarro, Jeanne Rachel Pissarro
.주요 작품: View of the Village of Éragny, Boulevard Montmartre, sunny afternoon, Hoar-Frost at Ennery, Two Women Chatting by the Sea, St. Thomas, Jalais Hill, Pontoise, Road to Versailles at Louveciennes (The Snow Effect), La Guaira, Panoramic View of Caracas, New Road, La Guaira, Inlet and sailboat, Les Couseses, Maiquetia River 등
카미유 피사로 (Camille Pissarro, 1830 ~ 1903)는 덴마크계 프랑스인으로 인상주의 화가이다. 가장 훌륭한 근대 풍경화가 중 한 사람인 피사로는 모네와 친구였고 르누아르, 마네와 가까이 지냈다. 피사로의 초기 풍경화들은 작가 에밀 졸라와 평론가로부터 좋은 평가를 받았지만 일반인들의 관심은 적었다. 그럼에도 불구하고 1860년대 후반부터 피사로는 인상주의 화가들 사이에서 중요한 인물이 되었다. 그는 주로 인상주의 화가들의 여러 작품들을 모아 전시회를 구성하거나, 각자 전시하는 데 도움을 주었다. 1874년에 친구들과함께 인상파 전람회를 결성해서 여러 번 전시회를 가졌는데, 피사로는 그 중심에 서서 일생을 인상파적인 그림을 그렸다.
퐁투아즈 (Pontoise)에 잠시 살면서는 세잔과 고갱을 가르치기도 했다. 1885년 에라니 쉬르 엡트 (Éragnysur-Epte)에 살면서 차세대 네오인상주의 화가 폴 시냑과 조르주 쇠라와 교류를 했다. 피사로는 섬세한 터치로 물체가 가진 고유의 빛깔에 자신의 감정을 이입시켰기에 그의 작품은 온기가 흐르듯 따뜻한 감정이 충만하다.
피사로는 눈병으로 시력이 약화되어 야외에서 그림을 그릴 수 없게 되자 파리에서 창밖으로 보이는 풍경들을 그리며 마지막까지 작품 활동을 이어갔다. 1903년 11월 13일, 그는 패혈증 (혈액 중독)으로 사망했다.
– 생애 및 활동
덴마크령 서인도 제도중 하나였던 세인트토머스섬 (현재의 미국령 버진아일랜드)에서 태어났으며 12세 때에 프랑스 파리로 나가 도화 (圖畵)를 익힌 다음 회화에 뜻을 두고 1855년에 재차 동경하던 파리에 나타났다.
처음에는 코로와 도비니 (Charles-François Daubigny)의 풍경화에 매력을 느꼈고 연구소에서 모네와 세잔을 알게 되며 그 후에도 야외에 나가 햇볕 아래에서 풍경 그리기에 열중한다.
그는 루브센에 주거를 두고, 보불전쟁이 시작되자 전화 (戰禍)를 피하여 런던으로 가서 거기서 다시금 모네를 만난다. 두 사람은 런던에서 터너를 만나서 빛의 표현에 대한 지도를 받고 인상파의 표현을 완성시켰다.
그러나 전후 귀국해 보니 그의 집은 전화로 황폐되어 있었다.
피사로는 얼마 동안 퐁토아스에 살며 거기서 세잔을 만나 그를 인상파의 표현을 끌어들였다. 거기에서 1874년에 친구들과 더불어 인상파 전람회를 결성했다.
인상주의 화풍에 있어서 그의 영향과 헌신은 상당하다. 1874년부터 1886년까지 총 8회 열린 인상주의 전시회에 모두 참여했을 뿐만 아니라 계속해서 인상주의가 나아가야 할 길을 연구했다.
물론 모네, 마네, 르누아르 등 우리가 알고 있는 대표적인 인상파 화가들에 비해 인지도가 낮을 수는 있지만, 카미유는 동료 인상파 화가들을 독려하고, 함께 논의하고, 그들이 경제적으로 힘들 때 자신의 집을 내어줄 정도로 인자한 인물이었다.
카미유는 동료들에게 있어 인상파의 맏형이자 아버지같은 존재였다. 평소 동료들은 카미유를 ‘아버지 피사로(Pere Pissarro)’라고 불렀으며, 폴 세잔의 경우 당시 유명했던 미술상 앙브루아즈 볼라르(Ambroise Vollard)에게 “나이든 피사로는 나의 아버지 같은 존재다. 매번 나의 고민상담을 들어주던 신과 같은 존재다.”라고 말했다. 실제로 카미유와 모네는 두 살 터울이었지만, 세잔과는 9살 모네와는 10살이나 차이가 났다.
프랑스에 인상파가 상당히 유명한 상황에서 새로운 화법을 적용해 인상주의를 해석하는 화가들이 생겨났다. 이른바 조르주 쇠라와 폴 시냑으로 대표되는 ‘신인상주의’다. 점묘법을 사용한 인상주의 작품은 카미유에게도 상당히 신선해 보였다. 기존 인상파 작가들 중 유일하게 신인상주의를 받아들이고 점뵤법을 사용해 작품을 내기도 했다. 나이는 가장 많았지만, 항상 열린 마음으로 미술을 바라본 것이다.
1884년 이후 완성된 카미유의 작품은 점묘법이 활용된 화풍이다. 그리고 이쯤부터 카미유는 퐁투아즈에서 그리 멀지 않은 시골 마을 에라니 (Eragny)의 풍경을 자주 그렸다. 1887년 작품 ‘에라니에서의 건초 수확’이 대표적인 작품이다. 한눈에 달라진 화풍이 느껴진다. 이외에도 에라니를 대상으로 한 풍경화가 많다. 같은 공간이지만, 다양하게 변하는 에라니의 사계절과 햇빛을 묘사한 것이다.
인상주의부터 신인상주의까지, 카미유는 여러 동료 화가들을 뒷받침하는 소나무같은 사람이었다. 항상 그 자리에서 늘 헌신하고 도와주려는 아버지 같은 화가 카미유 피사로였다.
피사로는 인상파전 (印象派展)의 중심인물이 되어 그의 생애는 인상파적인 그림 제작으로 일관했다.
만년에는 루앵 항구나 파리의 오페라가 (街) 등의 풍경을 그렸다.
그는 1903년 11월 13일, 프랑스 파리에서 향년 73세로 별세했다.
– 작품 세계
피사로의 작품에는 온기가 통하는 듯 따스한 감정이 충만하다.
인상파의 이론을 실천하여 섬세한 터치로 색채를 쌓음으로써 색채는 아로새기듯 빛나는데, 피사로는 단지 색채를 물체의 빛깔 이상으로 보는 자기의 감정의 언어로 하여금 섬세하게 감정을 펴고 있다.
○ 작품
주요작품으로 View of the Village of Éragny, Boulevard Montmartre, sunny afternoon, Hoar-Frost at Ennery, Two Women Chatting by the Sea, St. Thomas, Jalais Hill, Pontoise, Road to Versailles at Louveciennes (The Snow Effect), La Guaira, Panoramic View of Caracas, New Road, La Guaira, Inlet and sailboat, Les Couseses, Maiquetia River 등이 있다.
View of the Village of Éragny
Boulevard Montmartre, soleil après-midi
Hoar-Frost at Ennery
Two Women Chatting by the Sea, St. Thomas
Jalais Hill, Pontoise
Road to Versailles at Louveciennes (The Snow Effect)
Inlet and sailboat
○ 붉은 지붕의 집 (Les Toits rouges)
붉은 지붕의 집 (Les Toits rouges) / ‘마을 한편, 빨간 지붕이 있는 겨울 풍경’은 카미유 피사로가 1877년에 그린 그림이다. 인상파 이전의 풍경화는 자연의 아름다운 전개나 커다란 성격을 추구하지만, 인상파의 작품은 마을의 아무것도 아닌, 한쪽 귀퉁이나 농원의 일부 등, 아무 곳에서나 아름다움이나 매력을 찾아 내고 있다. 모네는 흔히 새로운 발견에서 행동한 데 비해 피사로는 발견은 적지만, 작품은 중후한 짜임새로 밀도가 있으며 성실과 따스함이 가득 차 있다.
– 붉은 지붕의 집 / 마을 한편, 빨간 지붕이 있는 겨울 풍경
.작가: 카미유 피사로
.연도: 1877년
.매체: 캔버스에 유채
.장르: 풍경화
.크기: 65 x 54 cm
.위치: 오르세 미술관
.소장: 귀스타브 카유보트
피사로의 아주 초기의 작품은 프로이센-프랑스 전쟁으로 잃어버렸기 때문에 <붉은 지붕>은 비교적 초기에 해당되지만, 이미 인상파의 화법을 완전히 보여주고 있다. 섬세한 터치에 색채는 잔잔하게 고동치듯 생기를 띠고, 자잘한 빛깔이 서로 융합하여 이른 봄 하루의 농가는 햇빛의 따스함을 그대로 느끼게 한다. 전경 (前景)의 풀은 녹색으로 하고, 과수 (果樹)의 가지는 부드럽고 태양을 받아 흰 벽이 반사하고 있다.
– 마을 한편, 빨간 지붕이 있는 겨울 풍경 (1877)
미국 출신의 미술사학자인 ‘존 르왈드 (John Rewald 1912 ~ 1994)’가 1963년에 발표한 ‘카미유 피사로 (Jacob Abraham Camille Pissarro, 1830 ~ 1903)’ 전기에서 ‘르왈드’는 ‘피사로’를 다음과 같이 묘사하였다.
“dean of the Impressionist” (CAMILLE PISSARRO, text by JOHN REWALD, published by HARRY N. ABRAMS, INC., in association with POCKET BOOKS, INC., New York, 1963. 9쪽) 즉, “인상주의 화가들의 어른”이라고 표현하였는데 그 이유로 ‘피사로’의 따뜻하고 인자한 성품과 화가로서의 실력, 그리고 지적인 풍모가 균형을 이룬 점이라고 기술하고 있다.
‘카미유 피사로’는 지금의 미국령 버진 아일랜드 (당시에는 덴마크령) 성 토마스에서 태어나 12세 되던 해 프랑스의 기숙학교인 ‘Savary Academy’로 진학한다. 여기서 ‘피사로’는 드로잉과 회화의 기초를 배우게 된다. 17세에 다시 고향인 성 토마스로 돌아온 ‘피사로’는 약 5년 동안 아버지의 상점 일을 도우면서 틈틈이 그림 공부를 하게 된다. 1855년, 그가 25세 되던 해 그는 프랑스로 돌아와 그에게 많은 영향을 준 덴마크 출신의 풍경화가 ‘엔톤 멜비 (Anton Melbye, 1818 ~ 1875)’의 조수 겸 제자가 된다. 이 시기에 젊은 ‘피사로’에게 미적 영감을 준 화가는 ‘쿠르베’를 비롯해서 ‘도비니’, ‘밀레’, 그리고 ‘코로’ 등이었는데 ‘코로’는 ‘피사로’와 빈번한 만남을 통해 자신의 미적 영감을 전수하게 된다.
겨울날 작은 마을의 붉은 지붕과 언덕을 묘사한 이 그림은 ‘피사로’가 늦은 나이에 결혼 (1870년, 41세) 후 잠시 살았던 파리에서 30Km 남짓 떨어진 ‘퐁투아즈’의 풍경이다. 파리 근교 퐁투아즈 지방의 ‘생 드니’ 언덕에 모여 있는 붉은 지붕들과 그 뒤편 붉은 황토 언덕을 앙상한 나뭇가지를 사이에 두고 건너편에서 바라본 풍경이다. 인상주의 회화의 특징 중 하나는 대상물의 실제 모습 위에 화가가 그 대상물을 통해 얻은 내부의 미적인 반응이 화학적 결합을 통해 캔버스에 표현되는 것이다. 즉, 대상물이 화가의 미적 경험과 내부적인 삶의 철학으로 가공되어 캔버스에 옮겨지기 때문에 화가의 내적인 성향과 철학은 인상주의의 매우 중요한 요소가 된다.
‘피사로’가 이 그림을 그리던 시절 ‘피사로’의 표현 대상은 주로 산과 들판, 그리고 계곡과 나무가 주종을 이루는데 이러한 그의 화풍은 ‘모네’와 ‘르누아르’, ‘세잔’ 그리고 ‘바지유’와 교류하면서 자연스럽게 스며든 자연에 대한 애정이었다.
하지만 ‘피사로’의 풍경화에 대해 당시 대중들은 신통치 못한 반응을 보였던 것으로 알려져 있다. 하지만 ‘에밀 졸라’ 등 당시의 평론가들에게만 극찬을 받았다. 어쩌면 익숙한 느낌과 관점의 퐁텐블로 숲의 풍경화 (인상파 회화의 성지)와는 조금은 태도가 달라진 ‘피사로’의 그림에서 아직은 대중들이 적응하지 못해서 생긴 일일지도 모른다.
‘피사로’는 30세 되던 해 (1860년) 주류화가들의 데뷔 무대인 살롱전(le Salon)에 전시되었고 1863년에는 비 주류화가들의 데뷔 무대인 낙선전 (Salon des Refusés)에도 참여하게 된다. 이런 이유로 ‘피사로’는 주류와 비주류를 망라한 인상주의 화가들에게 매우 중요한 인물로 자리매김하게 된다.
‘피사로’는 ‘세잔’과 ‘고갱’의 스승으로도 매우 유명한데 특히 젊은 ‘세잔’은 ‘피사로’에게 교육받기 위하여 먼 길을 걷는 것도 마다하지 않을 만큼 ‘피사로’를 존경하였고 동시에 지대한 영향을 받았다. ‘고갱’ 또한 스스로 ‘피사로’의 제자였음을 밝혔을 정도로 ‘피사로’의 회화에 대한 영향을 어느 정도 인정한다. ‘피사로’는 만년에 안질로 뚜렷한 사물의 분간이 어렵게 되자 거리를 조망할 수 있는 3~4층의 호텔 베란다에서 거리를 바라보며 그림을 그렸는데 안질 탓이기는 하지만 이 시기의 회화는 오히려 색채의 혼합이 환상적인 느낌으로 다가온다.
겨울 햇살이 비추는 생 드니의 언덕배기에 보이는 땅과 지붕 모두 붉은색으로 표현되어 있다. 과수원의 잎들은 다 지고 앙상한 가지만 남아있으며 간혹 잎을 떨구지 못한 잎들이 듬성듬성 나무에 매달려 있다. 특별히 그림의 제목에 ‘붉은 지붕’ (Toits rouges – Red roofs)이라는 것을 표시한 것으로 보아 아직은 비교적 젊었던 피사로의 눈에 비친 초 겨울 햇살의 인상과 그 햇살에 반사된 붉은색 지붕, 그리고 토양의 색채가 매우 강렬했던 모양이다. 하지만 초 겨울의 쓸쓸한 느낌은 거의 없다. 이 그림은 훗날 ‘세잔’의 여러 풍경화에 모티브가 되기도 한다.
참고 = 위키백과, 나무위키
크리스천라이프 편집부