서적소개
셰익스피어 인 러브 : Screenplay
탐 스토파드 / 예니출판사 / 2008.4.11
- 상상의 줄거움으로 과거를 거슬러 가기, 대중문화와 셰익스피어의 만남
셰익스피어 전문가로서 ‘제2의 셰익스피어’라는 별명을 가진 톰 스토파드가 마크 노먼과 협력하여 창작한 작품이다.
역사와 연극적 상상력으로 충만한, 시나리오인 이 작품은 1999년에 아카데미 각본상의 영예를 얻었다.
<로미오와 줄리엣>을 원용해 상상력으로 구축한 셰익스피어와 비올라의 사랑이라는 허구의 세계가 극중극 형태를 통과해 다시 실재하는 작품 <로미오와 줄리엤> 속으로 수렴된다.
우리는 이 작품에서 창작과 예술, 한 인간으로서의 배우와 배역으로서의 배우, 창작력의 고갈로 고민하는 젊은 예술가, 극장과 연예 사업의 두안길 등에 관한 깊은 성찰을 하게 된다.

- 젊은날의 셰익스피어, 그의 천재성은 열정으로 불붙고, 사랑으로 완성되었다!
1593년 한창 촉망받는 신인 작가였던 젊은 청년 윌리엄 셰익스피어는 자신에게로 쏠리는 기대와 찬사가 버거워 단 한 줄의 글도 쓰지 못하는 슬럼프에 빠진다. 고민과 방황 끝에 점술가를 찾아가 ‘사랑만이 당신의 천재성을 되살려 줄 것이다’라는 해결책을 듣고 온다.
그는 자신의 사랑을 찾아 헤매이던 중, 연극 오디션에서 뛰어난 재능을 보인 한 소년에게 호기심을 갖는다. 그 소년은 연극배우가 되기 위해 남장을 한 부잣집 딸 바이올라였다. 셰익스피어는 그녀를 사랑하게 되고, 그녀를 향한 사랑이 자극제가 되어 ‘로미오와 줄리엣’을 쓰기 시작한다.
사랑에 불탄 셰익스피어는 ‘로미오와 줄리엣’의 연극무대를 준비하면서 배우의 꿈을 갖고 있는 바이올라와 깊은 사랑을 나누고, 바이올라는 여자는 연극 무대에 올라갈 수 없다는 법규 때문에 몰래 남장을 하고 로미오 역할을 맡게된다.
셰익스피어는 신분이 다른 바이올라와 사랑에 빠지지만, 이미 그녀는 아버지와 여왕의 명령에 의해 고지식하고 돈만 밝히는 귀족 웨식스 경과 정략 결혼이 예정되어 있었다. 어쩔 수 없이 헤어져야 하는 그들의 운명에 괴로워하던 셰익스피어는 원래 해피엔딩으로 구상하던 ‘로미오와 줄리엣’을 가장 비극적인 사랑으로 방향을 전환한다.
그녀가 남장여자라는 사실이 폭로되면서 극장이 폐쇄되고, ‘로미오와 줄리엣’ 공연은 위기를 맞는다. 공연은 경쟁극장의 협조로 가까스로 돌파구를 찾지만, 그녀의 결혼식은 다가오고 셰익스피어는 갈등을 맞는다. 드디어 ‘로미오와 줄리엣’이 무대에 올려지는 날, 바이올라는 웨식스 경과 결혼식을 올리는데…
○ 목차
셰익스피어 인 러브
작품해설

○ 저자소개 : 탐 스토파드
톰 스토파드 경 (Sir Tom Stoppard, OM, CBE, 1937년 7월 3일 ~ )은 체코슬로바키아에서 태어난 영국의 극작가, 각본가이다.
그는 영화, 라디오, 무대 및 텔레비전의 대본을 작성하면서 극장에서 자신의 이름을 만들었다.
그의 작품은 인권, 검열, 정치적 자유와 같은 주제를 다루며 종종 사회의 더 깊은 철학적 주제를 탐구한다.
Stoppard는 국립극장 극작가이자 그의 세대에서 가장 국제적으로 활동하는 극작가 중 한 명이다.
또한 Stoppard는 1997년 연극에 기여한 공로를 인정받아 엘리자베스 2세 여왕으로부터 기사 작위를 받았다.
1964이래 극작활동을 해오면서 연극의 형식적 실험을 통하여 사실주의적 무대관습을 거부하고 공연을 위한 예술로서의 연극적 상황을 창조해내는 문학적 재사라고 일컬어진다.
특히 고전극으로부터 지적인 소극과 고급 희극을 창출해내고자 하는 스토파드의 극작가적 자의식은 현대 영국 연극에 새로운 차원의 극형식과 내용의 발전을 가져왔다.
연극형식의 실험을 통해서 자연주의적 공연양식에 식상해 있던 당시 영국 연극계에 놀라운 반향을 일으켰다.
– 역자 : 김성희
전북대학교 영문과를 졸업, 동대학원에서 박사 과정을 마친 후 현재 백제예술대학에서 문학과 드라마 강의를 맡고 있다.
역서로는 <진짜 사랑이란> <사랑의 발명> 등이 있고 다수의 논문이 있다

○ 책 속으로
윌 나를 위해 당신은 늙으면 안돼. 시들지도 않고 죽지도 않고.
비올라 나를 위해 당신도 그러면 안돼요.
윌 그녀의 영혼은 대보다도양 넓고… 그녀의 마음은 바다의 품보다 더 강한… 물속에서의 그녀의 종말 때문이 아니라, 보다 낯선 해안가에서의
그녀의 새로운 삶의 시작을 위해서… — 본문 중에서
○ 출판사 서평
이 영화에서는 창작과 예술,한 인간으로서의 배우와 배역으로서의 배우, 창작력의 고갈로 고민하는 젊은 예술가, 극장과 연예 사업의 뒤안길 등에 관한 깊은 성찰을 하게 된다.
이 낭만 희극, <셰익스피어 인 러브> 에서의 로맨스가 낭만적이기보다는 희극적인 면이 있긴 하지만,작품 전반적인 조화로운 어울림은 감히 거부할 수 없는 매력으로 우리에게 다가온다.

○ 영국의 극작가•각본가 톰 스토파드 (Tom Stoppard, 1937 ~ ) 개관
톰 스토파드 경 (Sir Tom Stoppard, OM, CBE, 1937년 7월 3일 ~ )은 체코슬로바키아에서 태어난 영국의 극작가, 각본가이다.
– 톰 스토파드 (Thomas “Tom” Stoppard)
.출생: 1937년 7월 3일, 체코슬로바키아 즐린주 즐린
.직업: 극작가, 각본가
.장르: 드라마틱 코미디
.부모: Eugen Straussler, Martha Beckova
.배우자: 조시 잉글 (1965 ~ 1972), 미리엄 스토파드 (1972 ~ 1992), 사브리나 기니스 (2014 ~ )
.자녀: 에드 스토파드 등 4남
.대표작: Shakespeare in Love 등
Tom Stoppard 경 (1937년 7월 3일 출생, Thomas Streusler 출생)은 체코 태생의 영국 극작가이자 극작가였다.
그는 영화, 라디오, 무대 및 텔레비전의 대본을 작성하면서 극장에서 자신의 이름을 만들었다.
그의 작품은 인권, 검열, 정치적 자유와 같은 주제를 다루며 종종 사회의 더 깊은 철학적 주제를 탐구한다.
Stoppard는 국립극장 극작가이자 그의 세대에서 가장 국제적으로 활동하는 극작가 중 한 명이다.
또한 Stoppard는 1997년 연극에 기여한 공로를 인정받아 엘리자베스 2세 여왕으로부터 기사 작위를 받았다.

– 생애 및 활동
체코슬로바키아 (Tom Stoppard)는 1937년 7월 3일, 체코슬로바키아의 츨린에서 ‘토마시 스트라우슬레르 (Tomáš Straussler)’라는 이름으로 태어났다.
두살 때 가족 모두가 싱가포르로 이주했으나 그곳에서의 체류 역시 길지는 않았다.
일본군이 침략해 들어오는 바람에 다시 인도로 피난을 떠난 것이다.
이때 남편을 잃은 그의 어머니는 톰이 아홉살 되던 해 영국군 장교와 재혼해 그들 가족은 지구를 반 바퀴나 돌아온 끝에 비로소 영국의 브리스톨에 정착하게 된다.
톰의 성인 ‘스토파드’는 바로 어머니의 두 번째 남편에게서 받아온 것이다.
분방했던 성격의 톰 스토파드는 열일곱살이 되던 해에 학교를 때려치워 버린다.
그는 일찌감치 작가를 꿈꾸며 저널리스트로서의 경력을 쌓아가기 시작했다.
20대에 접어든 그는 라디오와 텔레비전 그리고 연극을 위한 대본들을 닥치는 대로 써나가는 한편 소설에도 손길을 뻗쳤다.

그렇게 고달픈 작가지망생으로서 근근이 연명해가던 그의 인생을 완전히 뒤바꿔놓은 것은 1964년 베를린의 포드재단이 주최했던 극작세미나였다. 세미나에 참가한 그가 과제물로 제출한 작품이 바로 저 유명한 <로젠크란츠와 길덴스턴은 죽었다>이다.
이 작품의 초연 (1966)은 대학축제의 일환으로 옥스퍼드대학 연극반에 의해서 초라하게 이루어졌으나 그것은 서른살이 채 안 된 청년 톰 스토파드에게는 대성공을 안긴다.
1946년 영국으로 건너와 브리스틀에서 신문 기자로 글을 쓰기 시작해 1963년 첫 희곡 《물위를 걷다》를 썼고, 1968년에 《자유인의 등장》으로 제목을 바꾸어 런던에서 공연했다.
그의 2번째 작품이며 대표작으로 꼽히는 《로젠크란츠와 길덴스턴은 죽었다》(1967)는 로열 내셔널 시어터의 레퍼토리의 하나가 되었다.
복수 비극 《햄릿》을 복수 희극으로 쓴 것인데, 미국에서 최우수 외국 희곡상을 받기도 했다.
그 밖의 작품으로는 《별개의 평화》, 《검찰관의 사냥개》가 있다.
영화 《셰익스피어 인 러브》의 시나리오를 쓰기도 하였다.

- 서훈
1978년 대영 제국 훈장 3등급(CBE) 수훈
1997년 기사작위(Knight Bachelor) 서임
2000년 메리트 훈장(Order of Merit; OM)
– 평가
1964이래 극작활동을 해온 체코 태생의 영국 극작가이면서 연극의 형식적 실험을 통하여 사실주의적 무대관습을 거부하고 공연을 위한 예술로서의 연극적 상황을 창조해내는 문학적 재사라고 일컬어진다.
특히 고전극으로부터 지적인 소극과 고급 희극을 창출해내고자 하는 스토파드의 극작가적 자의식은 현대 영국 연극에 새로운 차원의 극형식과 내용의 발전을 가져왔다.
연극형식의 실험을 통해서 자연주의적 공연양식에 식상해 있던 당시 영국 연극계에 놀라운 반향을 일으켰다.

- 유럽 최고의 극작가
<로젠크란츠와 길덴스턴은 죽었다> 이 작품의 초연 (1966)은 초라하게 이루어졌으나 그 소문들은 결국 런던을 떠들썩하게 만들더니 이듬해인 1967년에는 기어코 내셔널시어터컴퍼니에 의하여 영국 최고의 무대에까지 올라선다.
그것은 서른살이 채 안 된 청년 톰 스토파드에게는 현기증이 날 만큼 대단한 성공이었다.
가벼운 마음으로 읊조린 셰익스피어와의 농담따먹기가 그를 유럽 최고의 신세대 극작가로 만들어준 것이다.
이후 톰 스토파드가 펼쳐온 작품활동들은 눈부시다. <점퍼스> (1972), <더러운 속옷> (1976), <밤과 낮> (1978) 등의 작품들이 발표될 때마다 평단은 기립박수를 보냈고 관객은 구름처럼 몰려들었다.
그의 작품세계를 특징짓는 것은 결코 양립할 수 없을 것처럼 보이는 양극단의 결합이다. 즉 진지한 철학적 주제를 위트와 풍자가 넘쳐나는 대사와 유머러스한 비주얼에 담아내는 것이다.
그는 또한 인권운동에도 깊이 관여하여 세계 전역의 양심수 혹은 반체제인사들에 대한 구명운동에 앞장서온 작가로도 유명하다.
자신의 조국인 체코를 방문하여 바츨라프 하벨 (훗날 대통령이 된 극작가)을 만나기도 하였고, 앰네스티의 자격으로 소련을 방문하여 반체제인사들과 광범위한 접촉을 갖고 그들을 지원하기도 했다.
유럽 최고의 극작가라는 후광을 등에 업고 진출한 까닭에 영화계에서의 그의 행로 역시 탄탄대로였다.
필모그래피에서 확인할 수 있는 것과 같이 그는 늘 최고의 감독들과 함께 일했다.
오리지널 시나리오인 <여인의 음모>가 아카데미 각본상에 노미네이트된 이후로는 바다 건너 할리우드로부터의 구애도 끊이지 않았다.
비록 오리지널 시나리오는 아니지만 <태양의 제국>이나 <러시아하우스> 같은 작품에서 그가 살아온 인생편력을 읽어내는 것은 그리 어려운 일이 아니다.
자신의 출세작인 <로젠크란츠…>를 직접 연출해 베니스영화제에서 황금사자상을 수상한 그가 또다시 <셰익스피어 인 러브>로 기어코 아카데미 각본상까지 거머쥔 것을 보면 아무래도 톰 스토파드와 셰익스피어 사이에는 하늘이 점지해준 인연이라도 있는 게 아닌가 싶다. _ 씨네21

– 작품
- 주요작품
물위를 걷다
자유인의 등장
로젠크란츠와 길덴스턴은 죽었다
햄릿
별개의 평화
검찰관의 사냥개
셰익스피어 인 러브
- Novel
*Published works
1966: Lord Malquist and Mr Moon

- Theatre
1964: A Walk on the Water
1965: The Gamblers – based on the novel The Gambler by Dostoevsky
1966: Tango – adapted from Sławomir Mrożek’s play and Nicholas Bethell translation, premiered at the Aldwych Theatre
1966: Rosencrantz and Guildenstern Are Dead
1968: Enter a Free Man – developed from A Walk on the Water
1968: The Real Inspector Hound
1969: Albert’s Bridge – premiered at St. Mary’s Hall in Edinburgh
1969: If You’re Glad I’ll Be Frank – premiered at St Mary’s Hall in Edinburgh
1970: After Magritte – frequently performed as a companion piece to The Real Inspector Hound
1971: Dogg’s Our Pet – premiered at the Almost Free Theatre
1972: Jumpers
1972: Artist Descending a Staircase
1974: Travesties
1976: Dirty Linen and New-Found-Land – first performed on 6 April 1976
1976: 15-Minute Hamlet
1977: Every Good Boy Deserves Favour – written at the request of André Previn (the play calls for a full orchestra)
1978: Night and Day
1979: Dogg’s Hamlet, Cahoot’s Macbeth – two plays written to be performed together
1979: Undiscovered Country – an adaptation of Das Weite Land by the Austrian playwright Arthur Schnitzler

1981: On the Razzle – based on Einen Jux will er sich machen by Johann Nestroy
1982: The Real Thing
1982: The (15 Minute) Dogg’s Troupe Hamlet – revision of 1979 play, Stoppard’s contribution to eight one-act plays by eight playwrights performed as Pieces of Eight
1983: English libretto for The Love for Three Oranges (original opera by Sergei Prokofiev)
1984: Rough Crossing – based on Play at the Castle by Ferenc Molnár
1986: Dalliance – an adaptation of Arthur Schnitzler’s Liebelei
1987: Largo Desolato – a translation of a play by Václav Havel
1988: Hapgood
1993: Arcadia
1995: Indian Ink – based on Stoppard’s radio play In the Native State
1997: The Invention of Love
1997: The Seagull – a translation of the play by Anton Chekhov
2002: The Coast of Utopia – a trilogy of plays: Voyage, Shipwreck, and Salvage
2004: Enrico IV (Henry IV) – a translation of the Italian play by Luigi Pirandello[58] First presented at the Donmar Theatre, London, in April 2004.
2006: Rock ‘n’ Roll – First public performance 3 June 2006 preview at the Royal Court Theatre.
2010: The Laws of War – a contribution to a collaborative piece for a one-night benefit performance in support of Human Rights Watch[59]
2015: The Hard Problem
2020: Leopoldstadt

- Original works for radio
1964: The Dissolution of Dominic Boot
1964: ‘M’ is for Moon Amongst Other Things
1966: If You’re Glad I’ll be Frank
1967: Albert’s Bridge
1968: Where Are They Now? – written for school radio
1972: Artist Descending a Staircase
1982: The Dog It Was That Died
1991: In the Native State – later expanded to become the stage play Indian Ink (1995).
2007: On Dover Beach
2012: Albert’s Bridge, Artist Descending a Staircase, The Dog It Was That Died, and In the Native State have been published by the British Library as Tom Stoppard Radio Plays
2013: Darkside – written for BBC Radio 2

- Television plays
A Separate Peace transmitted August 1966
Teeth
Another Moon Called Earth (containing some dialogue and situations later incorporated into Jumpers)
Neutral Ground (a loose adaptation of Sophocles’ Philoctetes)
Professional Foul
Squaring the Circle
1970: The Engagement, a television version of The Dissolution of Dominic Boot on NBC Experiment in Television
- Film and television adaptation of plays and books
1975: Three Men in a Boat adaptation of Jerome K. Jerome’s novel for BBC Television
1975: The Boundary co-authored by Clive Exton, for the BBC
1978: Despair – screenplay for the film directed by Rainer Werner Fassbinder, starring Dirk Bogarde, based on the novel by Vladimir Nabokov
1979: The Human Factor — a film adaption of the novel by Graham Greene
1985: Brazil co-authored with Terry Gilliam and Charles McKeown, script nominated for an Academy Award
1987: Empire of the Sun first draft of the screenplay
1989: Indiana Jones and the Last Crusade final rewrite of Jeffrey Boam’s rewrite of Menno Meyjes’s screenplay
1990: The Russia House screenplay for the 1990 film of the John le Carré novel

1990: Rosencrantz & Guildenstern are Dead – won the Golden Lion and which he also directed
1998: Shakespeare in Love co-authored with Marc Norman; script won an Academy Award
1998: Poodle Springs teleplay adaptation of the novel by Robert B. Parker and Raymond Chandler
2001: Enigma film screenplay of the Robert Harris novel
2005: Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith dialogue-polish of George Lucas’s screenplay
2005: The Golden Compass a draft screenplay, not produced
2012: Parade’s End, television screenplay for BBC/HBO of Ford Madox Ford’s series of novels
2012: Anna Karenina, film screenplay of the Leo Tolstoy novel
2014: Tulip Fever, film screenplay of the Deborah Moggach novel

크리스천라이프 편집부