서적소개
침묵과 빛
존 로벨 / 시공문화사 / 2005.9.5
몇몇 정신적인 원리에서 축적된 인간 존재와 관련된 완전한 사상은 발견할 수 있지만 우리가 살아가고 있는 사회적, 경제적, 문화적 환경에서는 이러한 인간에게서 찾아볼 수 있는 인간미를 담은 건축을 발견하기란 어렵다. 인간은 자의식을 갖게 되는 초기 단계부터 세상에 속한 자신의 장소에 대해 불편함을 느껴왔고, 문화 역시 이러한 장소를 완전하게 고수하기 위한 일련의 투쟁의 결과로 나타났다. 이와 같은 투쟁은 다음과 같은 의문을 불러일으킨다. 인간의 의식이란 무엇인가? 만약 그렇다면 이 둘의 관계는 어떤 것일까? 이 책은 칸이 이러한 문제를 자신의 입장에서 말한 것을 서술한 책이다.
○ 목차
서문
서평
침묵과 빛 : 루이스 칸의 언어
즐거움
촉감, 시감각
감탄
깨달음, 직관
예측할 수 있는 것과 예측할 수 없는 것
지식
질서
침묵과 빛
빛
특이성
만들기
형태와 디자인
장소
공간
구조
평면
정원과 방
재료
벽, 기둥
시설
건축
건축가
선생님
시간을 넘어
왜 건축인가?
정신을 표현하는 건축
루이스 칸의 약력
도서 목록
○ 저자소개 : 존 로벨
– 역자 : 김경준
성균관대학교 건축공학과, 연세대학교 대학원 건축공학과 석·박사, (주)삼우설계 기술연구소 근무, 두원공과대학 건축디자인과 교수(현)
○ 독자의 평
詩가 사라진다 해도 詩는 어디서든 살아 숨 쉴 것이다. 무엇으로든, 누구에 의해서든.
“모든 위대한 건축가는 필연적으로 위대한 시인일 수밖에 없다. 그는 자신의 시간과, 시절 그리고 자신의 시대에 대한 위대한 해설가임이 틀림없다.” ㅡ 프랭크 로이드 라이트 (건축가, 뉴욕 구겐하임 박물관이 대표적 작품)
루이스 칸(1901~1974)은 미국에서 프랭크 로이드 라이트와 동시대에 활동한 ‘시인 같은 건축가’이다. ‘예측할 수 없는 것의 만남’을 건축으로 생각한 루이스 칸은 예측할 수 없는 것의 만남을 詩라 생각하는 시인의 자세와 같다. 그의 건축론은 이 책 제목인 “침묵과 빛”이란 표현으로 집약된다. 칸은 아직 존재하지 않는-예측할 수 없는 것을 “침묵”(p 62), 이미 존재하는-예측할 수 있는 것을 “빛”(p62)이라고 말했다. 그리고 ‘위대한 건물은 예측할 수 없는 것으로 시작되어, 디자인 단계에서 예측할 수 있는 수단을 거쳐, 끝으로 예측할 수 없는 것’(p136)이 되어야 한다고 말한다. 침묵에서 침묵으로.
루이스 칸의 건축론은 철학적이며 시적이다. 그것은 풍부한 상상력과 경험에 따른 직관에서 나온다. 그가 성질의 등장을 바라보고, 성질과 상의하며, 성질을 생각하는 풍경은 깊은 인상을 남긴다. 다음은 루이스 칸이 세상을 떠나기 몇 달 전인 1973년, 뉴욕 시 프레트 대학의 건축학과에서 강의한 내용이다.
내가 종이 위에 잉크를 한번 묻힐 때, 나는 검은색은 빛이 없는 곳에 있다는 것을 깨달았다. 그다음에 정말 제대로 그림을 그릴 수 있었다. 왜냐하면, 나는 빛이 존재하지 않는 곳, 즉 내가 검게 칠한 곳을 인식할 수 있었기 때문이다. 이러한 과정을 거친 후에 그 그림은 절대적인 광채를 띠게 되었다. p68, 빛
“네가 원하는 것이 무엇이지?” 벽돌은 당신에게 이렇게 대답할 것이다. “나는 아치를 좋아해.” 만약 당신이 벽돌에게 다시 “아치는 값이 비싸기 때문에 나는 개구부 위에 콘크리트 인방보를 사용해야 되겠어.”라고 말한다면, 벽돌은 “그래도 나는 아치가 좋아.”라고 대답할 것이다. p111, 재료
벽은 다음과 같이 말한다. “당신은 지금 나에게 무엇을 하고 있지? 나는 당신을 보호했는데… 나는 당신이 안전하게 느끼도록 해주었는데… 지금 당신은 내 몸에 구멍을 내고 있다고!” “하지만, 나는 멋진 광경을 보고 싶어, 밖을 내다보고 싶단 말이야.” 벽은 매우 큰 슬픔을 느꼈다. p116, 벽, 기둥
도시에서 가장 중요한 것은 거리이다. 그것은 도시의 첫 번째 시설이다. 거리는 합의로 구성된 방과 같으며, 공동의 이용을 위한 것이기는 하지만, 기증한 사람들에게 속한 룸들로 구성된 벽체들로 이루어진다. 즉, 도시에 받쳐진 일종의 커뮤니티 룸인 것이다.
오늘날, 거리에는 거리에 면한 집들과 무관한 냉랭한 움직임들만 있다. 더 이상 거리는 없다. 단지 도로만 있을 뿐이다. p128, 시설
건축은 존재를 가지지만, 실존을 가지지는 않는다. 단지 건축 작품만이 실존을 가질 뿐이며, 건축 작품은 건축에 대한 제물로 남게 된다. p138, 건축
당신이 스스로 자신의 본질을 끄집어내지 않고는 자연을 이해할 수 없다. (중략) 당신이 이해하는 것은 당신에게 속하는 것이어야 하며, 가르치는 단어들은 어떤 식이든 뚜렷한 것이 되어서는 안 된다. 왜냐하면, 당신이 이해하고 있는 것은 이미 특이성으로 변형된 것이기 때문이다. p148, 선생님
루이스 칸은 화가가 되길 꿈꿨다. 그는 르 코르뷔지에 (프랑스 건축가), 파울 클레 (화가이자 음악가)에게서 정신을 더 배웠다고 말한다. 르 코르뷔지에와 파울 클레를 조합해 생각하면 신기하게도 루이스 칸의 특징을 느낄 수 있다.
루이스 칸은 ‘사물이 시간이전부터 가지고 있는 질서-존재 의지'(p184)를 볼륨 제로 (volume zero)라고 불렀다. 존재하는 것뿐만 아니라 아직 존재하지 않는 것도 포함하는 질서는 궁극적으로 설명되지 않는다. 그래서 우리는 질서를 느끼고 묻고 표현할 수는 있지만 정확히 말할 수 없다. 바람에 대해서, 돌에 대해서, 시간에 대해서, 나에 대해서. 그럼에도 우리는 우리가 우리 자신이길 바란다. 우리가 만나는 모든 순간에서 가능성을 믿듯이. 그 순간 우리가 마주하는 것은 어김없이 우리의 거울이 된다. 예측할 수 없는 것이 예측할 수 있는 것으로 나타난 것이다. 그것은 사람일 수도, 건축일 수도, 문장일 수도, 詩일 수도 있다.
예술은 어떤 사물을 침묵에서 빛으로 옮겨주는 수단이다 – 침묵과 빛, p187, 존 로벨
모든 물질세계는 그 자체를 소모하는 빛이다. – 침묵과 빛, p188, 루이스 칸
○ 침묵과 빛의 건축가, 루이스 이저도어 칸 (Louis Isadore Kahn, 1901 ~ 1974)
루이스 이저도어 칸 (Louis Isadore Kahn, 1901년 2월 20일 ~ 1974년 3월 17일)은 펜실베니아주 (필라델피아)를 중심으로 활동한 세계적인 건축가이다. 필라델피아의 여러 회사에서 경력을 쌓은 후 1935년에 자신의 회사를 설립하였다. 1947년에서 1957년까지는 개인의 작업을 계속하면서 건축 비평가와 예일 건축대학의 건축과 교수직을 담당하였다. 1957년부터 사망 전까지는 아이비리그 중 하나인 펜실베니아 대학 (유펜)의 디자인 대학교수로 건축디자인을 가르쳤다. 유펜에는 그가 디자인한 건축물이 남아있으며, 펜디자인에는 루이스 칸 아카이브 공간이 있다. 루이스 칸 아카이브에는 그의 스케치와 건축모형, 도면 등이 남아있다.
– 루이스 이저도어 칸 (Louis Isadore Kahn)
.본명: 이체레이브 슈무일로프스키 (Itze-Leib Schmuilowsky)
.출생: 1901년 2월 20일, 에스토니아 쿠레사레
.사망: 1974년 3월 17일, 미국 뉴욕 뉴욕 펜실베이니아 역
.학력: 펜실베니아 대학 (~1924년)
.저서: Louis Kahn: Essential Texts, Louis I. Kahn : silence and light ; [Essay und Hörbuch] 등
.수상: AIA Gold Medal, Twenty-five Year Award, 로열 골드 메달 등
루이스 이저도어 칸 (Louis Isadore Kahn)은 미국 필라델피아 등을 중심으로 활동했던 현대 건축가이자 모더니즘 건축 최후의 거장으로 평가받는 인물이다. 현대 건축을 지배하던 모더니즘 사조를 그대로 따르지 않고, 전통 건축에서 모티브를 얻어 창의적인 현대 건축으로 승화시켰다. 말 그대로 전통과 혁신을 실현시킨 몇 안되는 건축가이다. 특히 빛을 잘 이용해서 극적인 장면을 잘 나타내는 건축물을 많이 남겼다.
특이한 점은 인생 후반에 창작열기가 폭발하여 남은 20년 동안 질풍같이 걸작들을 남기다가 죽었다. 건축계의 노벨상인 프리츠커상이 제정되기 전에 죽었기 때문에 수상자가 되지는 못했지만, 아마도 좀 더 오래 살았다면 프리츠커상을 받는 것은 확실했다고 여겨질만큼 뛰어난 건축가였다.
크리스천라이프 편집부