서적소개
콘스탄틴 브랑쿠시
캐럴라인 랜츠너 / 알에이치코리아 / 2014.10.27
『콘스탄틴 브랑쿠시』는 현대미술의 세계적 흐름을 선도하는 뉴욕 현대미술관 (The Museum of Modern Art : MoMA, 이하 ‘모마’라 통칭)이 극도의 단순미로 조각계에 혁신을 일으킨 콘스탄틴 브랑쿠시의 대표작을 소개하는 책이다.
‘현대 추상조각의 선구자’라 불리는 브랑쿠시는 현대미술을 이해하기 위해 반드시 살펴봐야 할 작가다.
모마는 보유하고 있는 36점의 브랑쿠시 컬렉션 중 가장 중요한 10점의 작품을 선별했으며, 각 작품마다 모마에서 30년 넘게 주요 전시를 기획해온 큐레이터 캐럴라인 랜츠너의 풍성하고 깊이 있는 설명을 달았다.
뿐만 아니라 브랑쿠시의 대표작과 관련된 다른 작품, 브랑쿠시로부터 영향받은 예술가의 작품까지 다뤄 누구나 이 책을 통해서 세잔은 물론 현대미술의 흐름을 쉽게 파악할 수 있게 했다.
○ 목차
시작하는 글
마이아스트라
포가니 양
끝없는 기둥
갓난아기
소크라테스
수탉
새끼 새
물고기
금발의 흑인 여인 II
공간 속의 새
작가 소개
도판 목록
도판 저작권
뉴욕 현대미술관 이사진
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○ 저자소개 : 캐럴라인 랜츠너 (Carolyn Lanchner)
저자 캐럴라인 랜츠너 (Carolyn Lanchner)는 뉴욕 현대미술관에서 30년 넘게 회화·조소 부서의 큐레이터로 일했다.
미국 최초로 《소피 토이베르 아르프 작품전》 (1987)을 기획했고, 《파울 클레》 (1987), 《호안 미로》 (1993), 《페르낭 레제》 (1998) 등의 대형 전시를 이끌었다.
특히 《파울 클레》 전시는 국제 미술평론가 협회로부터 ‘올해의 뉴욕 최우수 미술전’으로 선정되었다.
그 밖에 《제럴드 머피 회화전》 (1974), 《앙드레 마송》 (1976), 《앙리 루소》 (1985), 《한나 회흐 사진전》 (1997), 《알베르토 자코메티》 (2001) 등을 공동기획했다.
– 역자: 김세진
역자 김세진은 홍익대학교 독어독문학과와 고려대학교 교육대학원을 졸업했으며, 영어, 독일어, 일본어 전문번역가로 활동 중이다.
옮긴 책으로 《발칙한 현대미술사》, 《모마 하이라이트》, 《파울 클레 판화집》, 《집과 작업실》, 《홈스펀 스타일》 등이 있다.
○ 출판사 서평
“이 얇은 책에는 놀랍게도 현대미술 거장의 가장 위대한 성취가 모두 들어있다”
- 브랑쿠시, 사조를 초월해 현대조각가에게 가장 큰 영향을 준 선구자! 현대미술 기념비작 《끝없는 기둥》, 《공간 속의 새》 등 뉴욕 현대미술관이 안내하는 콘스탄틴 브랑쿠시의 작품세계
『콘스탄틴 브랑쿠시』는 현대미술의 세계적 흐름을 선도하는 뉴욕 현대미술관 (The Museum of Modern Art : MoMA, 이하 ‘모마’라 통칭)이 극도의 단순미로 조각계에 혁신을 일으킨 콘스탄틴 브랑쿠시의 대표작을 소개하는 책이다.
‘현대 추상조각의 선구자’라 불리는 브랑쿠시는 현대미술을 이해하기 위해 반드시 살펴봐야 할 작가다. 모마는 보유하고 있는 36점의 브랑쿠시 컬렉션 중 가장 중요한 10점의 작품을 선별했으며, 각 작품마다 모마에서 30년 넘게 주요 전시를 기획해온 큐레이터 캐럴라인 랜츠너의 풍성하고 깊이 있는 설명을 달았다.
뿐만 아니라 브랑쿠시의 대표작과 관련된 다른 작품, 브랑쿠시로부터 영향받은 예술가의 작품까지 다뤄 누구나 이 책을 통해서 세잔은 물론 현대미술의 흐름을 쉽게 파악할 수 있게 했다.
1966년 미국 조각가 모리스는 이 작품에 대해 “그의 작품 중 하나의 기하학적 단위가 반복되는 유일한 작품이다. (……) 이러한 특성이 오늘날의 작품들로 연결된다.”고 말했다. 모리스와 비슷한 시기에 활동한 조각가들의 작품을 보면 그의 말이 입증된다. 기둥 디자인은 어떤 원칙•작품별 반복되는 단위의 개수는 주어진 장소의 공간의 크기에 의해서만 제한된다는 것을 따르는데, 예를 들어 도널드 저드가 캔틸레버식 철제 상자들로 제작한, 무제의 연작에 이 원칙이 적용되었다. 또 다른 미니멀리스트 칼 안드레가 그의 바닥 작업에 대해 질문받았을 때 그는 이렇게 답했다. “전 그냥 브랑쿠시의 〈끝없는 조각〉을 허공이 아닌 바닥에 설치했을 따름입니다.” (본문 27쪽)
- 사조를 초월해 모든 현대조각가에게 영향을 준 추상조각 선구자! 예술성을 향한 40년간의 끊임없는 주요 모티프 변주
1876년 루마니아에서 태어나 1957년 사망할 때까지 프랑스에서 주로 활동한 콘스탄틴 브랑쿠시는 어떤 미술사조에도 속하지 않은 채 독립적으로 활동하며 전례 없는 혁신적 작품을 선보여 현대조각 발전사에 크게 기여했다. 특히 브랑쿠시의 작품은 단순미가 빼어났는데 그는 “단순함이 예술의 목적은 아니나, 사물을 본질적으로 인식하다 보면 자신도 모르는 사이에 단순함에 이르게 된다.”는 지론을 갖고 있었다.
평생 재료와 형태를 바꿔가며 물고기, 난형 (卵形), 닭, 기둥 등의 모티프를 작품에 활용한 브랑쿠시는 그중 ‘새’를 형상화한 작품을 가장 많이 남겼다.
이 책은 브랑쿠시가 최초로 새를 조각한 《마이아스트라》와 후기작 《공간 속의 새》를 비롯한 기념비작을 통해, 20세기 가장 영향력 있는 조각가였던 브랑쿠시의 작품세계를 살펴본다.
사람들은 그의 작품을 주로 추상과 기하학으로 설명하지만, 실제로는 둘 중 어떤 쪽에도 속하지 않는다. 다른 작가들에게 큰 영향을 준 〈끝없는 기둥〉을 제외하면 그의 모든 작품은 자연에서 소재를 빌려온 재현적인 성격을 띠고 있다. 그 예로, 얼굴의 눈, 코, 입은 아주 단순하지만 묘하게도 알아볼 수 있는 형태로 깎아 표현하였다. 흠잡을 데 없고 우아한 작품을 만들어내는 장인이었던 브랑쿠시는 고대의 조각기법을 현대미술가에게 전파한 장본인이었다. (본문 70쪽)
- 뉴욕 현대미술관이 선택한 12인의 위대한 예술가와 세계적 명화로 읽는 현대미술, 모마 아티스트 시리즈!
이 책은 모마가 현대미술 거장 12인을 조명한 ‘모마 아티스트 시리즈’ 중 한 권이다.
모마 아티스트 시리즈는 폴 세잔, 파블로 피카소 등 현대미술의 전성기를 이끈 세계적 주역 6인과 잭슨 폴록, 앤디 워홀 등 현대미술 중심지인 미국의 대표작가 6인을 소개하며, 현대미술과 현대미술 거장의 세계에 쉽게 다가가도록 하는 데 주안점을 두었다.
단 10여 점의 대표작으로, 작가의 전 생애를 비롯해 예술관, 작품 탄생 이야기, 작품 설명 등을 담아낸 것이다.
따라서 이 시리즈의 책들은 두께가 얇다. 그런데도 현대미술의 핵심이 모두 들어있다.
모마의 전문 학예사들이 오랫동안 연구해 온 작가론 및 작품론의 진수가 대중의 눈높이에 맞춰 제시되고 있어 이 시리즈만으로도 쉽게 현대미술에 다가설 수 있을 것이다.
전문성과 대중성을 동시에 갖춘 모마 아티스트 시리즈는 미술 전문가와 전공자뿐만 아니라 예술에 깊은 관심을 갖고 있는 미술 애호가들에게 현대미술을 체계적, 입체적으로 이해할 수 있도록 하는 도화선이 될 것이다.
- 모마 아티스트 시리즈 (MoMA Artist Series) 소개
.Volume I _ 현대미술 전성기 주역
『폴 세잔』, 『콘스탄틴 브랑쿠시』, 『페르낭 레제』, 『앙리 마티스』, 『파블로 피카소』, 『호안 미로』
.Volume II _ 미국 현대미술 대표작가
『윌렘 드 쿠닝』, 『잭슨 폴록』, 『재스퍼 존스』, 『로이 리히텐슈타인』, 『앤디 워홀』, 『로버트 라우센버그』
크리스천라이프 편집부