1337년 1월 8일, 이탈리아 피렌체 출신 화가•건축가 조토 / 지오토 디 본도네 (Giotto di Bondone, 1267 ~ 1337) 별세
조토 디 본도네 (Giotto di Bondone, 1267년 ~ 1337년 1월 8일)는 이탈리아의 화가 · 건축가이다. 피렌체 근교의 끌레 디 베스피자노에서 탄생했으며 피렌체에서 당대의 유명한 화가인 치마부에에게서 미술을 배웠다. 이탈리아 르네상스 미술의 선구자로서 비잔틴 양식에서 벗어나 피렌체 파를 형성하였다. 투시법에 의한 공간의 묘사에 성공하였으며, 생기 있는 묘사로 종교 예술의 신경지를 개척하였다.
그의 명성은 살아있을 때는 물론 후대에도 친송을 받았는데 동시대의 사람인 단테 (1265 ~ 1321)는 ‘치마부에의 시대는 갔다. 지금부터는 지오토의 시대다’라고 극찬했고, 조반니 보카치오 (1313 ~ 1375)는 지오토가 ‘수세기동안 어둠 속에 갇혀 있었던 회화예술에 빛을 던진 사람’ 이라고 높이 평가했다.
프란체스코 성당의 벽화 ‘성프란체스코전’에 참여해 28점중 일부의 벽화를 그렸다. 그 후 1303 ~ 1305년 까지 그의 대표작이라 할 수 있는 파도바의 아레나 예배당이라고도 불리는 스크로베니 예배당의 장식을 맡는다. 3개의 층으로 나뉜 38개의 구획들은 성가족과 예수의 일생을 그린 프레스코화로 채워져 있다. 그 중 서쪽 벽 전체를 차지하고 있는 ‘최후의 심판’ (1305년, 프레스코)과 벽면 패널 중 하나인 ‘애도’ (Lamentation, 1304년, 프레스코)는 조토의 정수를 나타내는 그림을 평가받는다. 후기의 대작으로서 피렌체의 온니산티 성당의 ‘장엄한 성모’ (1331년, 템페라), 산타마리아 노벨라 성당의 ‘예수의 십자가’ 등이 있으며 1334년에는 피렌체 산타 마리아 델 피오레 대성당의 주임 건축가로 임명되어 종탑 건조에 착수했으나 완성하지 못하고 중도에 사망하였다.
– 조토 디 본도네 (Giotto di Bondone)
.출생: 1267년, 비키오
.사망: 1337년 1월 8일, 피렌체
.직업: 화가, 건축가, 염소지기
.스승: 치마부에
,제자: Taddeo Gaddi, Bernardo Daddi
.사조: Proto-Renaissance, 고딕 미술
.부모: Bondone (부)
피렌체 출신 화가, 건축가인 조토 디 본도네 (Giotto di Bondone)는 중세 말엽에 활동했는데, 조토의 활약은 미술이 르네상스 시기로 넘어갈 수 있는 디딤돌이 된다.
주제나 도상에 있어서는 중세 기독교 예술과 비잔틴 예술을 답습하였지만, 투사법과 단축법을 통한 공간감의 표현 그리고 사실적인 표정 묘사와 더불어 기존의 도상에 대한 과감한 변화와 같이 훗날 16세기 이탈리아의 르네상스 예술의 특징으로 향해가는 선구자적인 모습을 보인다.
또한 건축가로서는 피렌체의 산타 마리아 델 피오레 대성당의 종탑을 설계하였다.
○ 미술사적 의의
조토는 비잔틴 전통에서 탈피하여 르네상스를 이끈 미술사의 새로운 장을 연 인물이라 평가받는다.
자연주의적인 접근을 통해 조토는 정면에서 벗어나 측면과 후면을 묘사하는 등 이전에 볼 수 없었던 공간감을 만들어 냈으며 단축법, 투시법과 명암을 이용해 평면에 입체감을 표현한 인물이다.
배경에 구체적인 풍경과 건물들을 그려 넣으며 회화에 배경이란 요소를 최초로 도입한 화가이기도 하다.
이러한 사실성뿐만 아니라 조토는 인물의 감정과 역동적인 동작의 표현을 보여줬다.
이는 이전 까지 단순히 사실 기록을 위한 도구였던 회화를 작가의 감정을 보는 사람들에게 전달하는 매체로 바꾸어 놓았다는 평가를 받는다.
아레나 예배당의 벽화 ‘애도’ (lamentaion)는 이를 가장 잘 보여주는 작품으로 역동적인 성 요한의 팔 동작과 전면에 뒤돌아보고 있는 인물들, 배경의 산과 나무들과 각기 다른 인물들의 생생한 표정을 통해 이러한 사실들을 확인 할 수 있다.
○ 일화
조토가 그렸던 그림 중 ‘동방박사의 경배’에는 핼리 혜성으로 추정되는 천체가 베들레헴의 별로 그려져 있어 1986년 유럽에서 발사한 핼리 혜성 탐사선의 이름으로 붙여지기도 했다.
조토의 스승인 치마부에가 외출하자 어린 조토가 스승의 그림 속 얼굴에 파리를 그려놓았더니 돌아온 스승이 파리를 손으로 쫓으려 했다는 일화가 있다.
그는 독설가로도 유명했다.
○ 주요 작품
Ognissanti Madonna / 1310. 템페라. 325×204 cm. 우피지 미술관 : 이 거대한 그림은 성모 마리아의 순결성, 모성애와 위엄에 바치는 찬사이다.
왼쪽의 천사는 성모에게 귀한 왕관을 바치고,
오른쪽의 천사는 아기 예수에게 성합(이것은 예수의 수난을 의미)을 바친다.
입체적으로 그려진 왕좌의 주변 공간에 인물들이 실제의 모습처럼 그려져 있는 것,
특히 사람들 얼굴 표정과 대리석의 질감, 장미와 백합,
심지어는 마돈나의 발 밑의 나무 제단에까지 보이는 사실주의적 표현에 주목할 것.
Lamentation / 1304-1306. Scrovegni 성당 벽화 중의 하나 : 예수의 시신을 둘러싼 사람들은 각기 다른 슬픔의 정도를 보이며 다양한 자세를 취하고 있다. 그들의 몸짓은 예수를 끌어안고 응시하는 가장 극심한 비탄에 빠진 성모에 이르러 정점에 달한다.
한편, 여인들과 사제들의 몸짓은 하늘에 떠있는 천사들에게 반영되어 나타나는데,
그들의 표정은 가장 극적인 모자의 대면의 순간에 처한 어머니의 슬픔을 한층 더 부각시킨다.
Attendant figures from The Meeting at the Golden Gate / Arena Chapel 벽화의 일부 : 1305년 앤이 요아힘을 만나러 예루살렘의 골든 게이트에 갔을 때 그녀를 수행한 여인들의 다양한 표정.
No. 26 Scenes from the Life of Christ: 10. Entry into Jerusalem / 1304-06 / Fresco, 200 x 185 cm, Cappella Scrovegni (Arena Chapel), Padua, 예루살렘에 입성하시다. (마태 21,1 마르 11,1-11 루카 19,28-38 요한 12,12-19)
No. 27 Scenes from the Life of Christ: 11. Expulsion of the Money-changers from the Temple / 1304-06 / Fresco, 200 x 185 cm, Cappella Scrovegni (Arena Chapel), Padua, 성전을 정화하시다 (마태 21,12-17 ; 루카 19,45-48 ; 요한 2,13-22)
No. 30 Scenes from the Life of Christ: 14. Washing of Feet / 1304-06 / Fresco, 200 x 185 cm, Cappella Scrovegni (Arena Chapel), Padua, <제자들의 발을 씻어 주시다. 요한 13,1-10>
Last Supper / 1320-25 / Tempera on wood, 42,5 x 43 cm, Alte Pinakothek, Munich, <성찬례를 제정하시다. 마태오 26,26 마르 14,22-26 루카 22,14-20>
No. 29 Scenes from the Life of Christ: 13. Last Supper / 1304-06 / Fresco, 200 x 185 cm, Cappella Scrovegni (Arena Chapel), Padua, <성찬례를 제정하시다. 마태오 26,26 마르 14,22-26 루카 22,14-20>
No. 28 Scenes from the Life of Christ: 12. Judas’ Betrayal / 1304-06 / Fresco, 150 x 140 cm, Cappella Scrovegni (Arena Chapel), Padua, 유다가 예수님을 배신하다. (마태 26,14 마르 14,10-11 루카 22,3-6)
No. 31 Scenes from the Life of Christ: 15. The Arrest of Christ (Kiss of Judas) / 1304-06 / Fresco, 200 x 185 cm, Cappella Scrovegni (Arena Chapel), Padua, <잡히시다. 마태오 26,47 마르 14,43-50 루카 22,47-53 요한 18,1-11>
No. 32 Scenes from the Life of Christ: 16. Christ before Caiaphas / 1304-06 / Fresco, 200 x 185 cm, Cappella Scrovegni (Arena Chapel), Padua, <최고 의회에서 신문을 받으시다. 마태오 26,57 마르 14,53-64 루카 22,54-54; 22,66-71 요한 18,12-14; 18,19-24>
No. 33 Scenes from the Life of Christ: 17. Mocking of Christ / 1304-06 / Fresco, 200 x 185 cm, Cappella Scrovegni (Arena Chapel), Padua, 군사들이 예수님을 조롱하다, (마태 27,27 마르 15,16-20 요한 19,2-3)
No. 34 Scenes from the Life of Christ: 18. Road to Calvary / 1304-06 / Fresco, 200 x 185 cm, Cappella Scrovegni (Arena Chapel), Padua, 십자가를 지시다. (마태 27, 32-33 요한 19,17)
Crucifixion / 1330s / Tempera on wood, 39 x 26 cm, Musees Municipaux, Strasbourg, 십자가에 못 박히시다.(마태 27,32 마르 15,21-32 루카 23,26-43 요한 19,16-27)
No. 35 Scenes from the Life of Christ: 19. Crucifixion / 1304-06 / Fresco, 200 x 185 cm
Cappella Scrovegni (Arena Chapel), Padua
No. 36 Scenes from the Life of Christ: 20. Lamentation (The Mourning of Christ) / 1304-06, Fresco, 200 x 185 cm
Cappella Scrovegni (Arena Chapel), Padua, 숨을 거두시다. (마태 27,45 마르 15,33-41 루카 23,44-49 요한 19,28-30)
Descent into Limbo / 1320-25 / Tempera on wood, 45 x 44 cm, Alte Pinakothek, Munic, <저승에 가시어>
No. 37 Scenes from the Life of Christ: 21. Resurrection (Noli me tangere) / 1304-06 / Fresco, 200 x 185 cm
Cappella Scrovegni (Arena Chapel), Padua, 부활하시다. (마태 28,1 마르 16,1-8 루카 24,1-12 요한 20,1-10)
Scenes from the Life of Mary Magdalene: Noli me tangere (detail) / 1320s / Fresco
Magdalene Chapel, Lower Church, San Francesco, Assisi, 여자들에게 나타나시다. (마태 28,9 마르 16,9-11 요한 20,11-18)
No. 38 Scenes from the Life of Christ: 22. Ascension(승천) / 1304-06 / Fresco, 200 x 185 cm, Cappella Scrovegni (Arena Chapel), Padua
승천하시다 (마르 16,19 루카 24,50-53)
No. 39 Scenes from the Life of Christ: 23. Pentecost (오순절) / 1304-06 / Fresco, 200 x 185 cm, Cappella Scrovegni (Arena Chapel), Padua
[작품 소개]
조토 / 지오토의 ‘동방박사의 경배’ (Adoration of the Magi)
지오토 (Giotto), 프레스코화, 200 x 185cm, 파도바, 스크로벤니 예배당, 1303~05년
조토 / 지오토 (Giotto, 1267 ~ 1337년 1월 8일)의 이 작품은 크게 두 부분으로 나눌 수 있다. 오른 쪽 지붕 밑에는 성모 마리아와 아기 예수, 요셉, 그리고 두 천사들이 자리하고 있다. 그들 앞에는 세 명의 동방박사가 있고 동행인으로 보이는 두 명의 인물이 더 있으며 동방박사들이 타고 온 것으로 보이는 낙타도 있다.
마리아는 신에 대한 헌신의 상징인 붉은색의 드레스와 영성의 상징인 푸른색 망토를 입고 아기 예수를 안은 채 박사들로부터 경배를 받고 있다.
아기 예수는 붕대로 온몸을 싼 수의를 입고 있어서 인류를 위해 대신 죽으실 것을 암시하고 있다. 요셉은 나이가 많은 노인의 모습으로 흰머리에 흰수염을 하고 있으나 아래쪽을 바라보고 있어서 그 표정을 알 수 없게 만들었다.
첫 번째 동방박사는 가장 연장자로서 아기 예수에게 입을 맞추고 있는데 금관을 벗어 예를 갖춘 모습에서나 땅에 무릎을 꿇고 있는 모습에서 아기 예수에게 예를 다하여 경배를 드리고 있음을 알 수 있다. 천사는 박사가 선물한 황금을 이미 들고 있으며, 나머지 두 박사는 유향과 몰약을 들고 차례를 기다리며 서 있는데 서로 나이가 다르다는 것을 암시하려는 듯, 중년의 남자는 수염이 있고, 보다 젊은 동방박사는 수염 없이 그렸다.
성경에는 없지만 지오토는 센스를 발휘하여 수행원을 두 명 더 그려놓았는데 그 중 한 명만 얼굴이 보이고 다른 한 명은 이마만 아주 조금 보일 뿐이다. 낙타도 이 기쁜 일에 동참하려는 듯 표정에서 웃음이 배어나고 있다.
지붕 위에 다이나믹하게 그려진 붉은 혜성이 있다. 동방박사가 먼 이국땅에서부터 별을 따라 아기 예수가 있는 곳을 찾아왔다.
학자들은 이 혜성이 지오토의 작품 세계에 영향을 미쳤던 철학자 피에트로 다바노(Pietro d’Abano, 1257~1314)가 언급했던 혜성이라고 해석하기도 한다. 별을 상징적인 모습으로 그리지 않고 이처럼 생동감 있게 그린 것은 지오토가 천문학에 상당한 관심을 가졌음을 말해주는 증거라 할 수 있을 것이다. 근대 과학의 시작은 화가의 관찰로부터 시작되었음을 보여주는 부분이다.
참고 = 위키백과, 나무위키
크리스천라이프 편집부