한편의 영화
마리아 칼라스 : 세기의 디바 (Maria by Callas : In Her Own Words)
감독) 톰 볼프 / 주연) 마리아 칼라스 / 2017년
2017년에 제작한 프랑스 영화로 대한민국에는 2019년에 개봉했다.
영화는 마리아 칼라스의 사망 3년 전인 1974년에 이루어진 인터뷰로 시작한다. 어린 마리아에서 말년의 ‘라 칼라스’가 되기까지, 그녀가 어떻게 변신했는지 다루는 미공개 편지와 희귀한 인터뷰, 출판되지 않은 회고록의 일부 문장들로 칼라스의 이야기를 엮어 나간다. 칼라스의 말은 칼라스 자신이 바라본 그녀의 삶에 대해 이야기해주며, 그녀의 성공 그 이면의 모습과 비극적인 운명의 비밀을 엿보게 해준다. (2018년 제14회 제천국제음악영화제)
– 오페라보다 드라마틱한 인생, 노래가 끝나면 삶이 시작된다!
뛰어난 곡 해석력과 마음을 울리는 연기로 전설이 된 디바 칼라스. 하지만 화려한 무대를 내려오면 사랑하는 사람에게 사랑받고 싶었던 그녀, 마리아
모두가 사랑했지만 끝내 고독했던 디바의 일생이 공개된다!
○ 제작 / 출연
감독: 톰 볼프
각본: 톰 볼프
제작: 티에리 비조트 (Thierry Bizot), 엠마누엘 샤인 (Emmanuel Chain), 엠마뉴엘 르페 (Emmanuelle Lepers), 톰 볼프 (Tom Volf)
편집: 제니스 존스 (Janice Jones)
출연: 마리아 칼라스 외
수입: 영화사 진진
배급: 영화사 진진
○ 내용
1923년 미국 뉴욕에서 그리스 이민자 가정의 딸로 태어난 마리아 칼라스는 13살의 어린 나이로 그리스 국립음악원에 입학한다. 입학 가능 연령인 17살로 나이를 속여서. 그녀는 또래처럼 유년시절을 누리지도 못하고 오로지 수업에만 정진한다. 그다음 입학한 아테네 음악원에서 그녀는 엘비라 데 이달고라는 최고의 스승을 만난다. 엘비라 데 이달고는 같은 말을 두 번 할 필요가 없을 만큼 총명하고, 가장 먼저 와서 가장 늦게까지 있을 만큼 성실한 제자에게 화려하고 기교적인 벨칸토 창법을 전수한다.
성역이 넓고 성량이 풍부한 마리아 칼라스는 다양한 레퍼토리를 소화한다. 음악적 재능에 연기력까지 더해진 그녀는 대중이 바라는 예술가, 즉 세기의 오페라 디바가 된다. 그렇지만 고비의 순간도 찾아든다. 이탈리아의 로마에서 그녀는 기관지염으로 인해 공연을 취소하면서 언론의 질타를 받기도 하고, 미국의 메트로폴리탄 극장으로부터 계약 해지를 통보받기도 한다. 그리고 남편 메네기니와는 11년간 별거 끝에 이혼한다. 마리아 칼라스는 집에 돌아왔을 때 기댈 수 있는 남편의 어깨면 충분했지만, 메네기니는 아내가 늘 여신이기를 바랐고 돈과 명예에 취하기 시작했다.
마리아 칼라스는 운명의 상대를 만난다. 그리스 선박왕으로 불리는 아리스토 오나시스다. 마리아 칼라스는 생명력이 넘치는 그와 함께 있으면 자유로워졌고 여성스러워졌다. 오나시스는 그녀에게 이미 할 만큼 했으니 괜찮다면서 일에 대한 압박감까지 풀어준다. 그러나 오나시스는 재클린 캐네디와 결혼하고, 마리아 칼라스는 큰 충격에 빠진다. 후일 오나시스가 재클린과의 결혼은 실수였노라고 토로하며 용서를 구하고, 마리아 칼라스는 이를 받아들인다. 오나시스는 병으로 숨을 거두기 전에도 마리아 칼라스에게 각별한 마음을 전한다. “내가 할 수 있는 만큼 열심히 당신을 사랑했다”고. 2년 후인 1977년, 마리아 칼라스도 53세를 일기로 세상을 떠난다.
‘마리아 칼라스: 세기의 디바’(감독 톰 볼프)는 마리아 칼라스의 인터뷰, 팬과 지인들이 소장하고 있던 미공개 희귀본 음반과 영상, 편지를 재구성한 다큐멘터리다. 마리아 칼라스가 남긴 편지는 그녀의 인생을 극영화로 담은 ‘칼라스 포에버’(2002)의 주연 배우인 파니 아르당의 목소리로 덧입혔다.
“제 안에는 두 사람의 모습이 있어요. 마리아로 살고 싶지만 칼라스로서도 살아야 해요. 그 둘을 최대한 지키려고 합니다.”
평소에는 숫기가 없는 마리아는 유일한 취미가 조리법 모으기일 만큼 소박한 여인이었다. 연인 오나시스를 향해 “당신은 내 숨이야. 내 정신, 자존심, 부드러움 그 자체야. 몸과 마음을 다해 당신을 사랑해. 당신도 나와 같기를”이라고 고백할 만큼 사랑에는 주저함이 없다. 과거를 바꾸고 싶냐는 인터뷰어의 질문에 칼라스는 “당연히 그대로죠. 아이도 낳고 행복한 가정을 꾸리고 싶었지만 운명은 운명이에요. 일을 선택했죠. 시간을 쪼갤 수 없었어요”라고 세기의 디바로서 대답한다.
마리아 칼라스에게 노래란 조화의 경지에 닿으려는 노력이었다. 그 순간의 본능에 따라 노래를 부르는 그녀의 목소리는 스크린을 뚫고 관객의 심금을 울린다. “모든 가사와 모든 쉼표에 의미를 부여”한다고 했던 당대의 관객이나 “황금빛 목소리를 가진 태풍”이라고 극찬했던 작가 어니스트 헤밍웨이의 표현에 고개가 절로 끄덕여진다. 그녀가 즐겨 불렀던 오페라 ‘토스카’의 아리아 ‘노래에 살고 사랑에 살고’처럼, 여인 마리아로 사랑에 살고, 디바 칼라스로 노래에 살았던 마리아 칼라스의 인생이 애틋한 울림을 남긴다.
○ 언론소개 1 : ‘마리아 칼라스: 세기의 디바’ 아름다운 목소리에 감춰진 그녀의 내면
.무대 위 화려한 디바 ‘칼라스’
.사랑에 매료된 평범한 ‘마리아’
.두 자아를 넘나드는 그녀의 인생
.유명 아리아 전곡으로 감상까지
지금 세대에는 익숙하지 않은 이름일지도 모르지만 당대는 물론 지금까지 세기의 디바로 손꼽히는 마리아 칼라스가 53세의 나이로 세상을 떠난지 40년이 넘게 흘렀다. 그녀의 이야기를 담은 다큐멘터리 영화 ‘마리아 칼라스: 세기의 디바’가 11일 개봉했다. ‘디바(DIVA)’는 ‘여신’이란 뜻의 이탈리아어로 오페라에서 최고 인기를 누리는 소프라노 가수, 특히 천부적 자질이 풍부한 여가수를 가리키는 말이다.
우리나라에서 ‘마리아 칼라스: 세기의 디바’라는 타이틀로 개봉하지만 원제는 ‘Maria by Callas: In Her Own Words’이다. 다른 사람이 아닌 자신의 목소리로 들려주는 칼라스의 삶과 음악, 사랑에 관한 이야기이다.
보통의 다큐멘터리 영화와는 달리 나레이션도 없다. 영화를 통해 관객은 오롯이 그녀 자신이 들려주는 이야기에 귀를 기울이며 그녀의 내면에 좀 더 가까이 다가갈 수 있다.
우연히 마리아 칼라스의 노래를 듣고 그 음악에 매료된 감독 톰 볼프가 3년에 걸쳐 전 세계를 다니며 그녀의 인터뷰 화면, 희귀본 음반과 영상, 미공개 편지, 무대 밖 삶을 담은 비디오 등 자료를 수집한 후 인간 마리아 칼라스의 이야기를 스크린에 차곡차곡 엮어냈다.
영화 속 인터뷰에서 칼라스는 “내 안에는 두 사람이 있어요. ‘마리아’로 살고 싶지만 ‘칼라스’로서도 살아야해요”라는 이야기를 한다.
이것이 어쩌면 마리아 칼라스의 삶을 설명하는 가장 중요한 문장인지도 모른다. 무대 위 화려한 디바 ‘칼라스’와 한 여자 ‘마리아’의 삶 사이를 오가야 했던 그녀.
천부적인 재능을 가진 디바로 알려져있지만 그녀의 스승인 소프라노 가수 엘비라 데 이달고는 그녀를 ‘같은 말을 두 번 할 필요가 없을 정도로 똑똑하고 가장 먼저 와서 가장 늦게 까지 있었던 학생’으로 기억한다. 스스로의 재능에 노력까지 더해져 당대 최고의 가수로 인정을 받을 수 있었음을 알 수 있다. 뉴욕 필하모닉의 지휘자이자 작곡가인 레너드 번스타인은 그녀를 일컬어 ‘전율’이라고 표현하기도 했다.
화려한 외모와 특별한 목소리로 최고의 가수로 인정받으며 팬들의 열렬한 사랑을 받았던 디바 ‘칼라스’의 삶과 달리 여자 ‘마리아’로서의 삶은 그리 평온하지 않았다.
영화의 후반부로 넘어가면 그녀에겐 사랑이지만 다른 사람에게는 스캔들로 여겨졌던 그리스 선박왕 오나시스와의 사랑과 이별에 초점이 맞추어진다.
“자존심 때문에 인정하고 싶지 않지만 당신은 내 숨이야.” 그녀는 그와의 결혼을 꿈꿨지만 오나시스는 그녀가 아닌 재클린 케네디와 결혼함으로써 그녀의 삶을 통채로 흔들어 놓고 무대와도 멀어지게 만든다. 그럼에도 불구하고 그를 끝까지 사랑하고 다시 돌아온 그를 받아주는 모습은 안타깝게 느껴진다.
영화는 화려함 뒤에 가려졌던 그녀의 인간적인 면모를 볼 수 있다는 것도 장점이지만 중간중간 흘러나오는 그녀의 실제 공연 장면과 노래들만으로도 충분히 매력적이다. 푸치니의 오페라 <나비부인>의 ‘하늘이여, 바다여’부터 비제의 <카르멘> 중 ‘하바네라’. 베르디 오페라 <라트라비아타> 중 ‘지난날이여, 안녕’, 푸치니의 <자니 스키키> 중 ‘오 사랑하는 나의 아버지’까지 제목은 잘 몰라도 귀에 익은 오페라 아리아를 들을 수 있다. 단순히 조금씩 맛보기로 보여주는 것이 아니라 무려 8곡에 이르는 곡을 전주부터 관객의 환호까지 그대로 보여준다. 이를 통해 ‘가정의 행복을 위해서라면 무대를 포기할 수도 있었지만 노래하는 운명은 벗어날 수 없었다’는 그녀의 진면목을 발견할 수 있다.
영화는 그녀를 잘 모르는 이에게는 그녀가 왜 세기의 디바로 불리는지 확인시켜주는 시간이 되고, 그녀의 노래를 좋아하는 팬들에게는 선물같은 시간을 선사한다.
우리나라에서는 지난해 제14회 제천국제음악영화제에서 첫선을 보여 호평을 받은 바 있다. (배수경 기자, 2019.7.11)
○ 언론소개 2 : 세기의 디바 ‘마리아 칼라스’의 삶의 고백
세기의 디바, 마리아 칼라스의 오페라보다 드라마틱했던 인생과 아리아보다 애절했던 사랑, 그리고 그녀의 전부인 음악을 담은 아트 다큐멘터리 <마리아 칼라스: 세기의 디바>가 지난 7월 11일 개봉했다.
<마리아 칼라스: 세기의 디바>는 사망 3년 전 인터뷰와 미공개 편지, 출판되지 않은 회고록을 통해 모두가 사랑했던 디바 칼라스와 사랑과 안정을 갈망했지만 음악이라는 운명을 벗어날 수 없었던 인간 마리아의 삶을 다룬 다큐멘터리이다. 그녀의 뜨거웠고 진솔했던 삶의 고백을 들을 수 있는 이 영화의 관람 포인트를 짚어보자.
포인트 1 : ‘노래에 살고 사랑에 살고’ 칼라스에게서 직접 듣는 인생 아리아
뛰어난 가창력과 연기력으로 칼라스는 세계적인 디바가 되지만, 그녀가 가장 원했던 가정에서의 소박한 행복은 가질 수 없었다. 어머니의 압박으로 음악만을 해야 했던 어린 시절, 파경에 이른 첫 결혼, 그리고 인생 일대의 사랑이었던 아리스토 오나시스와의 러브스토리까지, 드라마틱했던 칼라스의 인생은 그녀의 언어를 통해 영화가 되었다. 미공개 회고록과 지인들에게 쓴 편지, 러브레터를 통해 들여다보는 칼라스의 인생은 그녀의 인생에 대한 깊은 이해와 함께 화려한 디바의 숨겨진 외로움에 대한 연민을 불러일으킨다. 특히 칼라스가 남긴 글들은 칼라스를 담은 극영화 <칼라스 포에버>의 주연 배우였던 화니 아르당이 목소리 연기로 그녀를 대변한다.
포인트 2 : ‘입덕’이 만든 영화? 팬심에서 시작된 톰 볼프 감독의 제작기
2012년 겨울, 톰 볼프 감독은 마리아 칼라스의 음악에 완전히 매료된다. “그날 이후 칼라스의 궤도 전체가 나에게 열렸다”고 말할 만큼 칼라스에게 빠진 볼프 감독은 그 전까지 영화를 연출한 경험이 없었음에도 그녀를 담은 다큐멘터리를 제작하기로 결심한다. 3년 동안 세계를 여행하며 미공개 공연 영상, 사진, 편지를 수집하고 칼라스의 친구들을 인터뷰한다. 이러한 자료 수집의 과정 끝에 볼프 감독은 “결국 나는 칼라스의 이야기는 그녀 자신의 언어로 설명되어야 한다고 생각하게 됐다”며 주변인의 인터뷰, 해설자의 개입 없이 칼라스의 인터뷰와 편지, 미공개 회고록에 근거하여 오직 칼라스의 언어로 그녀의 인생 아리아를 풀어나가기에 이른다. 이제껏 보지 못한 새로운 다큐멘터리의 탄생은 로튼토마토 신선도 지수 92%와 함께 평단의 극찬을 받았다.
포인트 3 : 스크린에서 만나는 오페라의 무대 / 전성기 칼라스의 아리아 8곡 수록
“오페라의 B.C는 비포 크리스트(Before Christ)가 아니라 비포 칼라스(Before Callas)!”라는 표현이 있을 정도로 칼라스는 오페라의 역사에 한 획을 그었다. 제작사가 ‘칼라스에 관한 어떤 영화도 이만큼 이미지와 사운드 자료를 풍부하게 보여주지는 못할 것’이라고 자신한 만큼, <마리아 칼라스: 세기의 디바>는 팬과 지인들이 소장하고 있던, 미공개 희귀본 음반과 영상을 영화 안에 삽입했다. 푸치니 ‘나비 부인’, 벨리니 ‘노르마’, 베르디 ‘라 트라비아타’, 비제 ‘카르멘’, 푸치니 ‘잔니 스키키’ 등 전성기 칼라스의 오페라 무대 중 8곡의 아리아가 편집 없이 삽입되는 등, 디바의 전설은 이 영화만으로도 충분히 설명될 수 있을 듯하다.
모두가 찬양했으나 누구도 진정으로 이해하지는 못했던 고독한 디바, 칼라스의 드라마틱한 삶을 담은 <마리아 칼라스: 세기의 디바>는 제14회 제천국제음악영화제에서 처음으로 한국의 관객들을 만났다. (박애경 기자, 2019.7.15.)
크리스천라이프 편집부