1445년 3월 1일, 이탈리아 초기 르네상스 시대의 대표적인 화가 산드로 보티첼리 (Sandro Botticelli, 1445 ~ 1510) 출생

1445년 3월 1일, 이탈리아 초기 르네상스 시대의 대표적인 화가 산드로 보티첼리 (Sandro Botticelli, 1445 ~ 1510) 출생

산드로 보티첼리 (Sandro Botticelli, 1445년 3월 1일 ~ 1510년 5월 17일)는 이탈리아 초기 르네상스 시대의 대표적인 화가이다. 본명은 알레산드로 디 마리아노 필리페피 (Alessandro di Mariano Fillipepi)이지만, “작은 술통”이라는 뜻을 가진 보티첼리라는 이름으로 더 잘 알려져 있다.

메디치 가문과 그 가문의 추종자들의 이미지를 각인시킨 그의 초상화가 아주 중요한 의미를 지닌다. 그의 후기 작품은 고딕 양식을 재수용하면서 감정적으로 강한 표현을 드러내는 특징을 지녔다. 그의 회화가 지니고 있는 몇 가지 요소를 19세기 라파엘 전파의 화가들이 재수용했고, 유겐트슈틸도 선과 장식을 처리하는 방식에서 그로부터 몇 가지를 차용하기도 했다. 그의 아버지인 마리아노 디 반니 (Mariano di Vanni)는 제혁업자이다.

– 산드로 보티첼리 (Sandro Botticelli)
.본명: 알레산드로 디 마리아노 필리페피
.출생: 1445년, 3월 1일, 피렌체 공화국 피렌체 (현재의 이탈리아)
.사망: 1510년 5월 17일, 피렌체 공화국 피렌체
.국적: 이탈리아
.스승: 프라 필리포 리피
.제자: Filippino Lippi
.분야: 회화
.사조: 이탈리아 르네상스
.주요 작품: 베누스의 탄생, 동방박사의 경배, 봄, Fortitude 등

1464년 프라 필리포 리피의 제자로 들어가 그림을 배우기 시작하였다. 이후 안드레아 델 베로키오의 제자로 들어가 〈성모 마리아와 아기 예수〉를 그렸다. 1470년 독립하여 자신의 공방을 세웠다. 로렌초 데 메디치에게 고용되어 수많은 초상화를 그렸다. 1482년 로마 시스티나 성당의 벽화를 그렸다.

피렌체의 조형적 전통과 스승의 영향이 있었으나, 그의 재능은 본질적으로 다른, 고딕적 전통과 시에나파의 양식과의 결합에 있다. 〈비너스의 탄생〉은 사실적 수법에서 벗어나, 상징과 장식을 강조하여 시적 세계를 이룩한 그의 대표작이다. 만년에는 영광적인 신앙에서 신비적 성격을 띠게 되어 〈신비의 십자가〉 등을 그렸다.

그의 대표작인 ‘비너스의 탄생 : Birth of Venus’ (1485경), ‘봄 : Primavera’ (1477 ~ 78)은 현대인에게 르네상스의 정신을 가장 잘 요약해 보여주는 작품으로 간주되기도 한다. 피렌체의 모든 주요교회들과 로마 시스티나 예배당의 종교화를 그렸다.

○ 생애 및 활동

산드로 보티첼리 (Sandro Botticelli, 1445년 3월 1일 ~ 1510년 5월 17일)는 1445년 3월 1일 이탈리아 피렌체에서 태어났다. 산드로 보티첼리의 본명은 Alessandro di Mariano Filipepi로 피렌체의 초기 르네상스 화가다.
그의 이름은 일 보티첼로 (맥주통)라고 불리는 전당포 주인인 형 조반니에게서 따온 것이다.

– 초기의 발전
보티첼리에 관한 믿을 만한 전기적 자료는 많지 않다. 기록에 따르면, 그는 1458년 당시 13세가 다 되어서도 여전히 학교에 다니고 있었다. 이탈리아 르네상스 시기의 미술가들에 관한 전기작가인 조르조 바사리에 의하면, 보티첼리는 처음에는 금세공 밑에서 공부했다고 한다. 그후 화가 프라 필리포 리피 밑에서 공부한 것은 확실하다. 초기 대부분의 작품들은 리피나 그의 유파로부터 영향받은 것으로 보이는데, 결정적인 영향을 준 인물에 대해서는 아직 논란이 많다. 보티첼리는 리피에게서 피렌체 회화의 위대한 혁신자인 마사초의 웅장한 양식에 친밀감을 첨가한 그림을 배웠다. 그가 배운 양식은 마사초의 명암 처리법에서 크게 영향을 받은 것이지만, 마사초와 달리 세부묘사에도 큰 관심을 가졌으며 보다 부드러운 감정을 나타냈다. 초기 그림에서는 동시대 피렌체의 화가 안드레아 델 베로키오의 영향도 찾아볼 수 있다.
1470년 이전에 그는 자신의 작업실을 차렸으며, 그해 아르테디메르칸치아 회관을 위하여 ‘불굴의 정신 : Fortitude’을 그렸고 1474년 1월 무렵에 ‘성 세바스티아누스 : St. Sebastian’를 완성했다. 1470년대초부터 보티첼리의 그림은 부드러운 명암을 이용하여 형태를 완전히 3차원적 개념에 맞추어 표현하는 양식에서, 밝고 고르게 빛을 받은 형태를 흐르는 듯 율동적인 선으로 윤곽지은 평부조 같은 표현양식으로 꾸준히 발전했다. ‘성 세바스티아누스’는 이러한 후자의 초기단계를 보여주고 있다.

– 활동의 전성기
‘봄의 비유’ (Allegory of Spring)라고도 불리는 ‘봄’ (1477경)은 보티첼리의 다음 발전단계를 분명하게 보여주고 있으며 ‘비너스의 탄생’ (1485경)은 그 절정을 나타내고 있다. 이 두 그림은 카스텔로에 있는 로렌초 디 피에르프란체스코 데 메디치의 별장을 위하여 그린 것이지만, 지금은 피렌체의 우피치 미술관에 있다. 선명한 색채와 사실적인 세부묘사가 특징인 14세기 후반 국제 고딕 양식의 영향이 ‘봄’에 크게 나타나 있지만, 이 그림에서는 표현이 더욱 부드러워졌고 고대 그리스, 로마 미술에 관한 새로운 이해가 더욱 뚜렷하게 나타나 있다. ‘불굴의 정신’, ‘봄’, ‘비너스의 탄생’은 가장 잘 알려지고 유명한 보티첼리의 작품으로서, 그의 미술을 평가할 때 16세기의 바사리가 묘사한 ‘우아함’이나 영국의 비평가 존 러스킨 이후 20세기의 미술사가들이 말한 ‘선의 율동’ 등 항상 거론되는 그의 대표적 특성을 잘 보여주고 있다. 그는 교황 식스투스 4세의 초청으로 로마에 가서 1481년 여름부터 1482년 봄까지 머물며 교황의 초상화 몇 점과 시스티나 예배당의 벽면에 대형 프레스코 3점을 그렸는데 페루지노, 기를란다요, 코시모 로셀리, 시뇨렐리, 핀투리키오, 피에트로 디 코시모 등의 유명한 화가들도 이 일에 함께 참여했다. ‘코라의 처벌 : Punishment of Korah’을 비롯한 이 작품들에는 고대 로마 미술에 대한 그의 새로운 인식이 뚜렷하게 보이고 있는데 여기서는 로마 양식에 대한 핀투리키오 식의 현학적 표현이 자연주의 및 그 웅장함과 함께 융합되어 나타난다.
그는 1482년 10월경 페루지노 및 기를란다요와 함께 피렌체로 돌아갔다. 1483년 자노초 푸치와 루크레치아 비니의 결혼에 쓰일 2개의 결혼 예물함 (카소니)을 위한 4점의 그림을 설계·감독했다. 비슷한 시기에 볼테라 근처에 있는 로렌초의 빌라 델라 스파달레토에 페루지노와 기를란다요 및 리피와 함께 중요한 프레스코들을 그리기 시작했다. 그외에도 그는 1480년대에 피렌체의 예배당과 교회에 많은 프레스코와 그림들을 남겼다. 1491년 보티첼리는 피렌체 대성당의 정면을 설계하는 위원회에서 일했다. 1494년에는 그의 형 시모네와 함께 산프레디아노의 입구에 집과 약간의 땅을 샀다. 1496년 여름 산프레디아노 근처에 있는 산타마리아디몬티첼리 수도원에서 ‘성 프란키스쿠스 : St. Francis’를 그렸고, 1497년에는 몇 명의 조수들과 함께 카스텔로에 있는 로렌초 디 피에르프란체스코의 별장에 그림을 그렸다. 1498년에는 피렌체에서 산타마리아노벨라 교회 근처에서 살았으며, 그 다음해에 ‘아르테 데이 메디치 에 델리 스페치알리’에 들어갔다.

– 후기 양식 및 말년
보티첼리의 후기 양식, 즉 1490~1510년의 작품은 그 성격을 정의하기가 쉽지 않다. 또한 참고자료가 되는 작품 제작 연대가 확실하게 밝혀져 있는 것이 드물기 때문에 후기 양식의 발전 과정을 밝히기도 어렵다. 1490년대 초기에 보티첼리는 그 규모와 개념에 있어서 전성기 르네상스 양식에 매우 가까운 웅장한 그림들을 그렸다. 틀에 박힌 감상적인 주제를 정성들여 각색한 보티첼리의 연작물은 레오나르도 다 빈치의 영향을 반영하고 있지만, 다 빈치가 밝은 부분과 가장 어두운 부분의 경계를 부드럽게 스푸마토식으로 처리한 데 반해, 그는 그러한 기법에는 흥미를 느끼지 않았다. 특히 이런 점에서 두드러지는 작품은 2점의 ‘피에타 : Pietà’인데, 하나는 뮌헨 (알테 피나코테크)에 있고 다른 하나는 밀라노 (폴디 페촐리 미술관)에 있다. 이 작품들에서 보티첼리가 사용한 색채와 빛의 효과, 양감의 처리, 평부조 양식 등은 ‘도니 마돈나 : Doni Madonna’에 뚜렷이 나타나 있는 것처럼 다 빈치의 양식보다는 미켈란젤로의 초기 양식에 훨씬 더 가깝다. ‘요한의 묵시록’의 예언을 묘사하고 있는 수작 ‘신비한 탄생 : Mystic Nativity’은 보티첼리의 발전과정에서 매우 중요한 비중을 차지하고 있다. 이 그림은 규모는 작지만 이전보다 풍부하고 선명한 색채를 사용하고 있다. 붓놀림은 유연해지고 형태는 더욱 단순화되었다. 공간은 고전적이라고 할 수 있는 관습적인 방식으로 다루어졌으면서도, 또한 새로운 색채와 함께 북유럽 미술에 대한 그의 새로운 관심을 어느 정도 반영하고 있다. 1501년으로 연대가 적혀 있는 이 그림은 보티첼리가 사보나롤라의 예언적 신학이론에 몰두했다는 것을 나타내는 증거로 인용되어 왔다. 이러한 주장은 그의 형의 일기에 보티첼리가 사보나롤라의 이론에 공감하고 있었다는 내용이 적혀 있는 점과 보티첼리가 사보나롤라의 신봉자였다는 바사리의 진술을 근거로 강력하게 뒷받침되고 있다. 그러나 이 그림이 플랑드르의 화가인 휘고 반 데르 구스의 ‘포르티나리 제단화 : Portinari Altarpiece’와 도상학적인 유사점을 지니고 있으며, 게다가 15세기 이탈리아 미술에서는 성모를 일종의 예언자로 여기는 경향이 많았기 때문에, 보티첼리가 사보나롤라를 본받아 신비한 양식을 만들어냈을 것이라는 견해는 논쟁의 여지를 남기고 있다.

자료에 따르면 보티첼리는 관례적인 길을 따르는 성공적인 생애를 보냈으며 강력한 후원자들을 통해 재정적으로도 상당한 도움을 받았음이 틀림없다. 생애의 마지막 10년 동안 그의 재정적 불안을 보여주는 증거가 있다는 것은 보티첼리가 자신의 돈에 무관심했다는 바사리의 주장을 뒷받침해준다. 그는 피렌체의 모든 중요한 교회로부터 작품을 의뢰받았으며, 마침내 교황의 명령으로 로마에 불려가 시스티나 예배당을 장식하는 일에 참여했다. 개인적으로 의뢰받은 작품으로는 피렌체의 행정중심지인 팔라초 델라 시뇨리아와 메디치가의 사람들을 위한 것들이 있다. 그의 주요후원자는 로렌초 디 피에르프란체스코였으며, 위에서 말한 작품들 외에도 후원자를 위해 단테의 ‘신곡 : Divina commedia’에 붙인 뛰어난 삽화 연작들을 남겼다.

‘장엄 양식’을 이루어나갈 무렵인 1490년대 중반, 보티첼리는 1495년경의 ‘아펠레스의 명예훼손 : The Calumny of Apelles’을 시작으로 해서 그의 가장 말기 작품으로 알려진 성 제노비우스의 생애를 다룬 연작물까지를 모두 다시 손보았다. 그의 후기 작품은 규모가 점점 작아지고 북유럽의 양식과 그가 젊었을 때 배운 화가들의 전통에 따라 의식적으로 시대에 뒤떨어진 양식을 받아들인 것이 눈에 띈다. 그는 해부학적 사실과는 관계없이 표현적·장식적으로 형태를 왜곡하여 묘사했다. 후기 작품들에서는 또한 무지개 색조에 기초를 둔 보다 선명한 색조가 특징적이다. 그러나 성 제노비우스 연작에 나타난 특징은 이전의 어디에도 보이지 않는다. 여기서 그는 위에서 약술한 양식상의 특징들을 기본으로 하되 크게 수정을 가한 일련의 환상적인 장면들을 그렸다. 배경은 건축가인 루치아노 라우라나가 사용한 초기의 건축적 원근법의 명료함을 떠올리도록 묘사되어 있으며 완전히 추상적이고 비자연적인 색채는 15세기초 프라 안젤리코의 그림들과 비슷하다. 보티첼리는 목판에 그린 이 그림에 매우 단순하며 정감있는 인물들을 가득 그려넣었다. 1502년 11월 보티첼리는 남색 (男色) 행위로 고발되었지만 결국은 혐의를 벗었다. 1504년 미켈란젤로의 ‘다비드 : David’를 놓을 곳을 결정하기 위하여 만들어진 위원회의 일원으로 임명되었다. 그가 속한 종교단체인 ‘콤파냐 디 산 루카’에 낼 회비가 밀려 있었다 (1503~05)는 사실은 생애의 마지막 10년 동안 그의 재정 형편이 그다지 좋지 않았다는 것을 말해주고 있다. 보티첼리는 1510년에 죽었으며 피렌체의 오니산티 교회에 묻혔다.

– 사후의 평판
보티첼리는 회화양식이 급격하게 변화하는 시대에 살았다. 그는 다음 세대인 전성기 르네상스의 거장들에 가려져 그가 죽은 뒤 몇 세기 동안 비평과 역사적 해설에서 소홀하게 평가되어왔다. 19세기 후반에 이르러서야 비로소 단테 가브리엘 로제티 같은 라파엘 전파 미술가들이 그의 공적을 크게 인정하고 찬사를 보냈다. 존 러스킨, 월터 페이터, 버너드 베런슨 같은 19세기 후반이나 그 이후의 비평가들이 처음으로 그의 양식을 분석한 해설들을 썼으며, 이것들은 아직도 현대비평의 기초를 이루고 있다. 20세기에는 보티첼리의 주제에 관한 복잡한 문제에 대한 학문적 관심이 크게 집중되었다. 학자들은 특히 시학 및 철학서적들, 그리고 이 저술들에 대한 메디치 가 인문주의자들의 이해방식에서 그 근원을 찾으려고 했다. 더 나아가 그들은 보티첼리의 회화양식에서 당대의 사고가 어떻게 표현되었는가를 보는 것이 아니라 오히려 이 저술들에 나타난 사고체계를 분석함으로써 보티첼리의 미술을 이해하려고 했다.이러한 접근방법의 가장 훌륭한 본보기는 독일의 미술사가인 아비 바르부르크가 쓴 평론으로, 그것은 그 자체로 미술사의 한 학파를 수립했다. 바르부르크는 보티첼리와 동시대 화가들의 선적인 양식에 들어 있는 역사적 · 심리적 의미를 이해하기 위해 ‘봄’과 ‘비너스의 탄생’이 그려진 시기의 글들을 문헌학적으로 정밀하게 조사한 뒤 그 연구결과를 르네상스 양식의 감정표현법을 분석하는 데 적용했다. 결국 이 연구를 통해 학자들은 그와 당대 인문주의자들의 시와 철학 및 학문 등에서 보티첼리 회화의 기초를 찾아냈다.

종교적 주제를 다룬 보티첼리의 그림들에 들어 있는 복잡한 이미지는 완전하지는 않지만 충분히 파악되었다. 그리하여 이제는 고전시대의 신화적인 주제를 다룬 그의 그림들, 특히 ‘마르스와 비너스 : Mars and Venus’, ‘봄’, ‘비너스의 탄생’에 주된 관심이 집중되고 있다. 이 그림들의 주제가 나타내는 정확한 의미는 아직도 논란이 많지만, 그래도 확실한 것은 이 그림들에서 주제를 다루는 방법은 당대의 그 어떤 양식에 못지않게 새롭고 근본적인 혁신을 보여준다는 점이다. 이 그림들은 단순히 특정한 저술들의 삽화에 그치지 않고 여러 가지 저술들에 의존하면서, 묘사된 대상의 특성을 충분히 나타내려 하고 있다. 그리하여 ‘아펠레스의 명예훼손’에서는 고대 그리스의 풍자작가인 루키아노스, 루키아노스를 해석한 구아리노 베로네세, 그리고 루키아노스를 의역한 레온 바티스타 알베르티 등을 참고하고 있으며 마찬가지로 다른 참고자료들도 확인된다. 따라서 보티첼리는 그림을 구상할 때 여러 자료를 모아 세밀하게 연구했다고 할 수 있다.

○ 작품

주요작품으로 동방박사의 경배, 봄 (프리마베라), 비너스와 마르스, 비너스의 탄생, 나스타조 델리 오네스티의 이야기 등이 있다.

• 동방박사의 경배

‘동방박사의 경배’는 동방의 왕이자 박사였던 세 사람이 별의 인도를 받아 베들레헴으로 찾아가, 새로 나신 아기 예수에게 황금과 유황, 몰약을 예물로 드리고 예배했다는 마태복음 제2장의 장면을 담고 있다.
사실 ‘동방박사의 경배’라는 주제는 서양미술사에서 오랫동안 즐겨 다뤄진 인기 주제다. 겉으로는 이전의 ‘동방박사의 경배’를 그린 다른 그림들과 별다른 차이가 없어 보인다.
하지만 이 그림 속에 그려진 세 명의 동방박사의 얼굴은 실제 메디치 가문사람들의 초상이다. 아기 예수에게 경배를 드리는 백발의 동방박사는 메디치 가문의 원로인 코시모, 붉은 망토를 걸친 동방박사는 코시모의 첫째 아들인 피에로, 그 옆의 하얀 옷을 입고 있는 동방박사는 코지모의 둘째 아들인 조반니다. 이외에도 메디치 가문의 주요 인물들의 초상을 찾아볼 수 있는데 조반니 옆의 검정 옷을 입고 서있는 남자는 조반니의 아들인 줄리아노.
허물어진 담 뒤에 있는 바위에 앉은 마리아는 보티첼리의 스승 프라 필리포 리피 (Fra Filippo Lippi)의 마리아와 많이 닮았다. 인물들이 모두 15세기 이탈리아인들의 복장을 하고 있어 세속적 분위기가 더 강하다. 하지만 이 그림이 특히 유명한 것은 맨 왼쪽에 있는 보티첼리 자신의 초상 때문이다. 델 라마보다도 한결 강렬한 눈길로 우리를 바라보는 이 젊은 화가의 초상은 명성을 얻기 시작한 자신감에 가득 차 있다.

• 봄 (프리마베라)

메디치 가문에서 주문한 산드로 보티첼리의 첫 대표작 (1478)으로 주문자에 관해서는 2가지 설이 있다. 하나는 르네상스 최고의 예술 후원자로서 ‘위대한 자 로렌초’라는 칭호를 받은 로렌초 데 메디치가 사촌인 피에르 프란체스코의 아들 로렌초에게 선물하기 위해 주문했다는 설이고, 다른 하나는 역시 메디치 가문의 로렌초 디 피에로 데 메디치가 자신의 카스텔로 별장에 걸기 위해 주문했다는 설이다.

작품의 주제는 당시 피렌체의 대표적인 시인인 안젤로 폴리치아노가 쓴 <회전 목마의 방>이라는 시를 그림으로 옮긴 것으로 고대 신화에서 영감을 받았다. 각 인물의 특징을 보면 가장 오른쪽에서 몸이 얼음처럼 시퍼렇게 칠해져 공중에 떠 있는 인물은 겨울을 상징하는 서풍 제피로스로서 요정 클로리스를 붙잡으려 하고 있다. 요정은 서풍에게 잡히는 순간 꽃을 상징하는 플로라로 변신할 운명인데 셋째 여인이 바로 클로리스가 변신한 플로라이다.

• 비너스와 마르스

“비너스와 마르스(1485)”는 사랑에 대한 사색을 필요로 하는 사람에게 더없이 소중한 그림 이다. 어느 귀족집을 장식하기 위하여 혹은 어느 귀족 커플의 결혼을 기념하기 위하여 그려진 것으로 추정되는 이 그림을 보면 먼저 눈을 의심케하는 그 선명함에 놀라게 된다. 애그템페라(Egg tempera)나 콰트로첸토(15세기)의 그림이라고 믿기에는 너무도 생생한 질감을 지니고 있다. 초기 르네상스의 대표적 화가인 보티첼리는 미의 드러냄을 위하여 때로 정확함을 포기할 줄 알았다는 측면에서 아주 중요한 화가다. 오늘날의 시각으로는 일러스트나 만화에 가까워보이는 그의 대표작들은 성경이나 신화를 우아한 윤곽으로 보여주고 있는데, 피렌체 우피치에서 그의 최고 걸작 ‘비너스의 탄생’을 보고 감동한 사람이라면 아마도 비너스의 근영(近影)같은 이 그림 앞에서 오래도록 움직이지 못할 것이다.

사랑의 신 ‘비너스(새신부라고 불러도 좋을 것같다.)’가 금테 둘러진 순백의 나이트가운을 입고 풀밭 침대에 기대고 누워, 곤하게 잠든 전쟁의 신 ‘마르스(역시 새신랑이라고 불러도 좋다.)’를 바라보고 있다. 그녀의 시선은 다분히 잠든 파트너를 지나 더 원경을 향하고 있는듯 하다. 곁눈질로 보는 것이다. 무슨 불만이라도 있는 걸까. 아니면 앞으로 펼쳐질 결혼 생활에 대한 걱정이라도 미리 하고 있는 걸까. 오, 이 철없는 남자를 어찌 데리고 사나?, 그런 고심이 내재된 표정일까. 벌거벗은 마르스는 어젯밤 격전의 피로를 이기지 못하는듯 깊은 잠에 빠져 있다. 모든 것(?)을 이루어낸 남자들 특유의 포만감과 피로감이 역력하다. 그는 마치 모든 결혼생활을 다 겪은 사람처럼 널브러져 있다. 우, 나는 해냈어!, 그런 마음으로 코까지 고는 것일까. 어린 사티로스들은 장난스럽게 마르스의 투구와 무기들을 가지고 놀고 있다. 한 놈은 볼을 불려 마르스에게 모닝콜을 보내고 있다. 그 옆놈이 비너스 눈치를 살피는 걸로 봐서 그녀가 시킨 건지도 모르겠다. (반수반인 사티로스는 원래 주색을 탐하는 숲의 신이다.) 사티로스들은 이 그림의 유머를 잊지 않도록 부산히 움직이고 있다. 비너스의 고운 손등과 발등은 우아함을 잃지 않기 위하여 약간 힘이 들어가 있다. 꼿꼿함을 잃지 않는 새신부의 자세다. 반면 마르스의 손가락들은 꿈속에서도 뭔가를 하고 있는듯 하다. 그의 보이지 않는 오른 발은 꿈 속에서도 비너스를 터치하고 있는 듯 보인다. 그리스 조각을 연상시키는 비너스 옷자락의 표현들은 르네상스의 도래를 암시하듯 섬세하다. 비너스의 긴 목과 쳐진 어깨는 이 소품의 그녀가 ‘비너스의 탄생’ 속에서 보티첼리에 의해 탄생된 바로 그녀임을 한눈에 알아보게 해준다. 마르스의 갑옷을 입고 엎드린 우측 하단부의 사티로스는 이 그림의 주제와 무게의 중심을 온전히 잡아주고 있다.

전쟁의 신이 사랑의 신에게 심각함 헛점을 드러내고 있는 장면이다. 전쟁이란 사랑에게 버림받은 자들의 놀음이라는 인류불변의 메세지를 전하고 있는 그림이다. 인류는 역시 사랑이 지배해야 한다는 것, 그것은 요원한 희망사항같지만 이 그림을 보고 있으면 한편으로 인류는 늘 사랑이 지배해 왔다는 자부심에 고무되는 경험을 하게 된다. 그 열쇠를 여자가 쥐고 있다는 깨달음이 그 속에 포함되어 있다. 물론 여자의 시각으로 바라볼 때 말이다. 비록 나는 곤하게 잠드는 철없는 남자지만 여자의 꼿꼿함과 집중력을 존경한다. 그 체현(體現)된 사랑의 몸매와 성품을 사랑한다. 인류 미래의 열쇠는 이 그림대로라면 분명 여자들이 칠십프로쯤 쥐고 있는지도 모른다. 철없는 남자들의 우의(寓意)와 상실을 바로잡아줄 힘을 지니신 분들이기 때문이다. 그런 비밀을 비교적 잘 인지하고 있는 나라가 신사의 나라, 영국이다.

• 비너스의 탄생

<비너스의 탄생>은 보티첼리 특유의 부드러운 곡선과 섬세함 세부 묘사, 그리고 우아하고 기품있는 여성상을 잘 보여주는 작품이다. 신체 표현에서 양감이나 무게감이 별로 느껴지지 않고, 비례나 자세가 왜곡되어 있는 것 또한 보티첼리 작품들의 일반적인 특징이다.
비너스는 오른손으로 가슴을 가리고, 왼손과 머리카락으로는 음부를 가리고 있는데, 이러한 자세는 비너스 푸디카 (venus pudica), 즉 정숙한 비너스라는 고전 조각의 특정 유형을 따른 것이다. 그리스 최고의 화가 아펠레스 (Apelles)의 <물에서 태어난 아프로디테>를 묘사한 로마의 학자 플리니우스 (Plinius)의 글이 보티첼리 그림의 전체 구성에 많은 영감을 주었다고 간주된다.
또한 비너스의 자세는 당시 메디치 가에 소장되어 있던 유명한 고전 조각인 <메디치가의 비너스 (Venus de’ Medici)>를 연상시키는데, 보티첼리는 이 작품을 자세하게 관찰할 기회가 있었으며 이 조각의 아름다움을 찬미했던 것으로 알려져 있다.
매우 유명한 작품이어서 이를 모티브로 한 작품이나 패러디 작품들도 상당수 있다.

• 나스타조 델리 오네스티의 이야기

〈나스타조 델리 오네스티의 이야기 (1483)〉는 〈비너스의 탄생〉이나 〈봄〉에 비해선 한국에선 덜 유명한 작품이지만, 무려 4점의 연작그림으로 구성된 대규모의 작품이다. 이 작품의 원형은 보카치오의 ‘데카메론’에 나오는 이야기 중 하나로, 데카메론의 100편의 이야기 중 닷샛날 여덟 번째 이야기에 해당한다고 한다.
보티첼리는 ‘Lorenzo’가문에서 아들의 결혼선물로 주문하여 이 그림을 그렸는데, 그림을 그리면서 그림을 주문한 사람과 주변 인물의 실제 모습을 담았다고 한다.

– List of works (Title, Year, Technique, Dimensions, Place)

Virgin and Child Supported by an Angel in a Garland 1465–1467 Tempera on panel 115.2 × 70 cm Ajaccio, Musée Fesch
Virgin and Child with an Angel 1465–1467 Tempera on panel 87 × 60 cm Florence, Ospedale degli Innocenti
The Virgin and Child with Two Angels and the Young St. John the Baptist 1465–1470 Tempera on panel 85 × 62 cm Florence, Galleria dell’Accademia
Madonna and Child 1465–1470 Tempera on panel 73 × 50 cm Paris, Musée du Louvre
Madonna della Loggia c. 1467 Tempera on panel 72 × 50 cm Florence, Uffizi
Madonna and Child c. 1467 Tempera on panel 71 × 51 cm Avignon, Musée du Petit Palais
Madonna and Child with St. John the Baptist 1468 Tempera on panel 90 × 67 cm Paris, Musée du Louvre
Madonna and Child with Adoring Angel c. 1468 Tempera on panel 88.9 × 68 cm Pasadena, Norton Simon Museum
Virgin and Child with Two Angels c. 1468–1469 Tempera on panel 100 × 71 cm Naples, Galleria Nazionale di Capodimonte
Virgin and Child with Two Angels c. 1468–1469 Tempera and oil on panel 107 × 75 cm Strasbourg, Musée des Beaux-Arts
Portrait of a Young Man c. 1469 Tempera on panel 51 × 33.7 cm Florence, Palazzo Pitti
Virgin and Child with a Pomegranate c. 1500 Oil on panel 64.8 × 41.9 cm Cardiff, National Museum of Wales
Madonna in Glory with Seraphim 1469–1470 Tempera on panel 120 × 65 cm Florence, Uffizi
Madonna of the Sea 1469–1470 Tempera on panel 40 × 28 cm Florence, Galleria dell’Accademia
Fortitude 1470 Tempera on panel 167 × 87 cm Florence, Uffizi
Adoration of the Kings c. 1470 Tempera on panel 50.2 × 136 cm London, National Gallery
Madonna with Child and Five Angels c. 1470 Tempera on panel 58 × 40 cm Paris, Musée du Louvre
Madonna of the Rosegarden (Madonna del Roseto) c. 1470 Tempera on panel 124 × 64 cm Florence, Uffizi
Madonna and Child with Six Saints c. 1470 Tempera on panel 170 × 194 cm Florence, Uffizi
Madonna and Child with an Angel (Madonna dell’Eucarestia) c. 1470 Tempera on panel 85.2 × 65 cm Boston, Isabella Stewart Gardner Museum
Madonna and Child c. 1470 Tempera on panel 74.5 × 54.5 cm Washington, National Gallery of Art
Madonna delle Grazie c. 1470 Tempera on panel 80 × 58 cm Private collection
The Discovery of the Body of Holofernes c. 1470 Tempera on panel 31 × 25 cm Florence, Uffizi
The Return of Judith to Bethulia 1470–1472 Tempera on panel 31 × 24 cm Florence, Uffizi
Portrait of Esmeralda Brandini 1470–1475 Tempera on panel 65.7 × 41 cm London, Victoria and Albert Museum
Adoration of the Kings 1470–1475 Tempera on panel diameter 130.8 cm London, National Gallery
Nativity 1473–1475 Fresco transferred to canvas 160 × 140 cm Columbia Museum of Art
St. Sebastian 1474 Tempera on panel 195 × 75 cm Berlin, Gemäldegalerie
Portrait of a Man with a Medal of Cosimo the Elder c. 1474–1475 Tempera on panel 51.5 × 44 cm Florence, Uffizi
Portrait of a Young Woman c. 1475 Tempera on panel 61 × 40 cm Florence, Palazzo Pitti
Adoration of the Magi c. 1475 Tempera on panel 111 × 134 cm Florence, Uffizi
Portrait of a Lady c. 1475 Tempera on panel 53.2 × 37.8 cm Altenburg, Lindenau-Museum
Portrait of Giuliano de’ Medici c. 1475 Tempera on panel 54 × 36 cm Bergamo, Accademia Carrara
Saint Francis of Assisi with Angels c. 1475–1480 Tempera and oil on panel 49.5 × 31.8 cm London, National Gallery
Madonna and Child c. 1475–1485 Tempera on panel 85.8 × 59.1 cm Chicago, Art Institute
The Birth of Christ 1476–1477 Fresco 200 × 300 cm Florence, Basilica of Santa Maria Novella
Madonna and Child with Eight Angels c. 1478 Tempera on panel diameter 135 cm Berlin, Gemäldegalerie
Portrait of Giuliano de’ Medici 1478 Tempera on panel 54 × 36 cm Berlin, Gemäldegalerie
Portrait of Giuliano de’ Medici 1478–1482 Tempera on panel 75.5 × 52.5 cm Washington, National Gallery of Art
Adoration of the Magi 1478–1482 Tempera on panel 70 × 104.2 cm Washington, National Gallery of Art
The Annunciation c. 1479 Tempera on panel 19 × 30 cm Glens Falls, The Hyde Collection
St. Augustine 1480 Fresco 152 × 112 cm Florence, Ognissanti
Portrait of a Young Woman after 1480 Tempera on panel 47.5 × 35 cm Berlin, Gemäldegalerie
The Resurrected Christ c. 1480 Paint on wood panel (transferred) 45.7 × 29.8 cm Detroit Institute of Arts
Madonna of the Book (Madonna del Libro) c. 1480–1481 Tempera on panel 58 × 39.6 cm Milan, Museo Poldi Pezzoli
Portrait of a Young Man 1480–1485 Tempera and oil on panel 37.5 × 28.3 cm London, National Gallery
The Virgin Adoring the Child 1480–1490 Tempera on panel diameter 58.9 cm Washington, National Gallery of Art
Annunciation 1481 Fresco 243 × 550 cm Florence, Uffizi
St. Sixtus II 1481 Fresco 210 × 80 cm Vatican, Sistine Chapel
Punishment of Korah, Dathan and Abiram 1481–1482 Fresco 348.5 × 570 cm Vatican, Sistine Chapel
The Temptations of Christ 1481–1482 Fresco 345 × 555 cm Vatican, Sistine Chapel
The Trials of Moses 1481–1482 Fresco 348.5 × 558 cm Vatican, Sistine Chapel
Magnificat Madonna 1481–1485 Tempera on panel diameter 118 cm Florence, Uffizi
Spring (Primavera) c. 1482 Tempera on panel 203 × 314 cm Florence, Uffizi
Pallas and the Centaur 1482–1483 Tempera on canvas 207 × 148 cm Florence, Uffizi
Portrait of a Young Man c. 1482–1485 Tempera on panel 43.5 × 46.2 cm Washington, National Gallery of Art
The Story of Nastagio degli Onesti I c. 1483 Tempera on panel 83 × 138 cm Madrid, Museo del Prado
The Story of Nastagio degli Onesti II c. 1483 Tempera on panel 82 × 138 cm Madrid, Museo del Prado
The Story of Nastagio degli Onesti III c. 1483 Tempera on panel 84 × 142 cm Madrid, Museo del Prado
The Story of Nastagio degli Onesti IV c. 1483 Tempera on panel 83 × 142 cm Private collection
Venus and the Three Graces Presenting Gifts to a Young Woman c. 1483–1486 Fresco 211 × 283 cm Paris, Musée du Louvre
A Young Man Being Introduced to the Seven Liberal Arts c. 1483–1486 Fresco 237 × 269 cm Paris, Musée du Louvre
Bardi Altarpiece (The Virgin and Child Enthroned) 1484 Tempera on panel 185 × 180 cm Berlin, Gemäldegalerie
Annunciation 1485 Tempera and gold on panel 19.1 × 31.4 cm New York, Metropolitan Museum of Art
Venus and Mars c. 1485 Tempera and oil on panel 69.2 × 173.4 cm London, National Gallery
The Birth of Venus c. 1485 Tempera on canvas 172.5 × 278.5 cm Florence, Uffizi
Virgin and Child with Six Angels and the Baptist c. 1485 Tempera on panel diameter 170 cm Rome, Galleria Borghese
The Virgin and Child c. 1485 Oil on panel 83.2 × 55.5 cm New Heaven, Yale University Art Gallery
Madonna Adoring the Child with Five Angels 1485–1490 Tempera on panel diameter 132.7 cm Baltimore Museum of Art
Madonna and Child c. 1485–1495 Tempera on panel diameter 34.4 cm Chicago, Art Institute
Madonna of the Pomegranate (Madonna della Melagrana) c. 1487 Tempera on panel diameter 143.5 cm Florence, Uffizi
The Virgin and Child, St. John and an Angel c. 1488 Tempera on panel diameter 111–108 cm Warsaw, National Museum
The Virgin and Child with Four Angels and Six Saints c. 1488 Tempera on panel 268 × 280 cm Florence, Uffizi
Vision of St. Augustine c. 1488 Tempera on panel 20 × 38 cm Florence, Uffizi
Christ in the Sepulchre c. 1488 Tempera on panel 21 × 41 cm Florence, Uffizi
Salome with the Head of St. John the Baptist c. 1488 Tempera on panel 21 × 40.5 cm Florence, Uffizi
Extraction of St. Ignatius’ Heart c. 1488 Tempera on panel 21 × 38 cm Florence, Uffizi
Coronation of the Virgin 1488–1490 Tempera on panel 378 × 258 cm Florence, Uffizi
St. John on Patmos 1488–1490 Tempera on panel 21 × 268 cm Florence, Uffizi
St. Augustine in His Cell 1488–1490 Tempera on panel 21 × 268 cm Florence, Uffizi
Annunciation 1488–1490 Tempera on panel 21 × 268 cm Florence, Uffizi
St. Jerome in Penitence 1488–1490 Tempera on panel 21 × 268 cm Florence, Uffizi
Miracle of St. Eligius 1488–1490 Tempera on panel 21 × 268 cm Florence, Uffizi
Cestello Annunciation 1489 Tempera on panel 150 × 156 cm Florence, Uffizi
The Annunciation 1490 Tempera on canvas 45 × 13 cm each panel Moscow, Pushkin Museum
Lamentation over the Dead Christ c. 1490 Tempera on panel 140 × 207 cm Munich, Alte Pinakothek
Portrait of Michelle Marullo c. 1490 Tempera on canvas transferred from panel 49 × 35 cm Madrid, Prado Museum, loan from the Guardans-Cambó collection
Madonna with Child and Two Angels c. 1490 Tempera on panel diameter 115 cm Vienna, Liechtenstein Museum
The Virgin Adoring the Sleeping Christ Child c. 1490 Tempera and gold on canvas 122 × 80.3 cm Edinburgh, National Gallery of Scotland
St. Augustine in His Cell 1490–1494 Tempera on panel 41 × 27 cm Florence, Uffizi
Madonna and Child and the Young St John the Baptist 1490–1495 Tempera on canvas 134 × 92 cm Florence, Palazzo Pitti
Portrait of Lorenzo di Ser Piero Lorenzi 1490–1495 Tempera on panel 50 × 36.5 cm Philadelphia Museum of Art
Virgin and Child with the Infant St. John the Baptist 1490–1500 Tempera on panel diameter 74 cm São Paulo Museum of Art
Holy Trinity 1491–1493 Tempera on panel 215 × 192 cm London, Courtauld Institute of Art
Virgin and Child with St. John the Baptist 1491–1493 Tempera on panel 47.65 × 38.1 cm Private collection (New York)
The Virgin and Child with Three Angels (Madonna del Padiglione) c. 1493 Tempera on panel diameter 65 cm Milan, Biblioteca Ambrosiana
The Annunciation c. 1493 Tempera and gold on panel 51 × 62 cm Glasgow, Kelvingrove Art Gallery and Museum
Calumny of Apelles c. 1495 Tempera on panel 62 × 91 cm Florence, Uffizi
Last Communion of St. Jerome c. 1495 Tempera on panel 34.5 × 25.4 cm New York, Metropolitan Museum of Art
Portrait of Dante c. 1495 Tempera on canvas 54.7 × 47.5 cm Private collection
Lamentation over the Dead Christ 1495–1500 Tempera on panel 106 × 71 cm Milan, Museo Poldi Pezzoli
Judith Leaving the Tent of Holofernes 1495–1500 Tempera on panel 36.5 × 20 cm Amsterdam, Rijksmuseum
The Descent of the Holy Ghost 1495–1505 Oil on panel 207 × 230 cm Birmingham Museums & Art Gallery
The Story of Virginia 1496–1504 Tempera on panel 85 × 165 cm Bergamo, Accademia Carrara
The Story of Lucretia 1496–1504 Tempera on panel 83.8 × 176.8 cm Boston, Isabella Stewart Gardner Museum
St. Jerome 1498–1505 Tempera on canvas 44.5 × 26 cm Saint Petersburg, Hermitage Museum
St. Dominic 1498–1505 Tempera on canvas 44.5 × 26 cm Saint Petersburg, Hermitage Museum
The Mystical Nativity 1500 Tempera on canvas 108.6 × 74.9 cm London, National Gallery
Mystic Crucifixion c. 1500 Tempera and oil on canvas (transferred from panel) 72.39 × 51.44 cm Cambridge, Fogg Art Museum
Christ Crowned with Thorns c. 1500 Tempera on panel 47.6 × 32.3 cm Bergamo, Accademia Carrara
Transfiguration, St. Jerome, St. Augustine c. 1500 Tempera on panel 27.5 × 35.5 cm Rome, Palazzo Pallavicini-Rospigliosi
Agony in the Garden c. 1500 Tempera on panel 53 × 35 cm Granada, Royal Chapel
Adoration of the Child c. 1500 Tempera on panel diameter 125.7 cm Raleigh, North Carolina Museum of Art
Adoration of the Christ Child c. 1500 Oil on panel diameter 120.7 cm Houston, Museum of Fine Arts
Adoration of the Magi c. 1500 Tempera on panel 108 × 173 cm Florence, Uffizi
Four Scenes from the Early Life of Saint Zenobius c. 1500 Tempera on panel 66.7 × 149.2 cm London, National Gallery
Three Miracles of Saint Zenobius c. 1500 Tempera on panel 64.8 × 139.7 cm London, National Gallery
Three Miracles of St. Zenobius 1500–1505 Tempera on panel 67 × 150.5 cm New York, Metropolitan Museum of Art
Last Miracle and the Death of St. Zenobius 1500–1505 Tempera on panel 66 × 182 cm Dresden, Gemäldegalerie
The Man of Sorrows 1500-1510 Tempera and oil on Panel 27 1/8 by 20 1/4 in.; 69 by 51.4 cm. Private collection

참고 = 위키백과

크리스천라이프 편집부