1779년 6월 29일, 독일의 화가 안톤 라파엘 멩스 (Anton Raphael Mengs, 1728 ∼ 1779) 별세
안톤 라파엘 멩스 (Anton Raphael Mengs, 1728년 3월 12일 ∼ 1779년 6월 29일)는 독일의 화가이다.
– 안톤 라파엘 멩스 (Anton Raphael Mengs)
.출생: 1728년 3월 22일, 우스티나트라벰
.사망: 1779년 6월 29일, 로마
.직업: 화가, 미술사학자
.부모: Ismael Israel Mengs (부)
.자녀: Anna Maria Mengs
.예술 사조: 신고전주의
.제자: Giovanni Battista Casanova, Gregorio Ferro, Peder Als, Alejandro de la Cruz, Francisco Agustín y Grande
.후원자: José Nicolás de Azara
.수상: 황금 박차 훈장
.주요 작품: François, Baron de Halleberg, Portrait of Isabel Parreño y Arce, Marquesa de Llano, Portrait of Julie Carlotty Mengsové
안톤 라파엘 멩스는 독일 태생의 이탈리아 화가(1728 ~ 1779)이다.
고전주의를 주장하였으며, ≪회화론≫을 저술하였다.
주요작품에 <파르나수스 (Parnassus)>가 있다.
○ 생애 및 활동
안톤 라파엘 멩스 (Anton Raphael Mengs, 1728년 3월 12일 우스티나트라벰에서 출생했다.
바로크· 로코코에서 고전주의로 향하는 과도기 (過渡期)의 독일에 있어서 가장 중요한 화가로서, 보헤미아의 아우지히에서 태어나 아버지 이스마엘과 더불어 1741년에서 1744년까지 로마에 머물렀다.
로코코의 벽화에서 보이는 극단적 단축법 (短縮法)을 피하고, 평면적인 구성을 가진 초기 고전주의의 대표적 벽화 <파르나스>에서 볼 수 있는 것과 같이 그는 뛰어난 데생력을 가지고 있었으나, 이러한 특징은 초상화의 영역에서 가장 잘 발휘되고 있다.
르네상스 이래의 과제였던 인체표현의 전통이 데생과 구도를 라파엘로에게서, 명암법 (明暗法)을 코레조에게서, 색채를 티치아노에게 배운 그는 작풍에 있어서 하나의 뛰어난 성과를 낳았다.
그가 절충적 수법에 빠져들지 않은 것은 고대도시 헤르쿨라네움의 발굴이나, 그가 해후 (邂逅)하였던 빙켈만의 예술관에 의해 파악할 수 있었던 고대의 위대한 정신에 의해 지탱되고 있었기 때문일 것이다.
1745년 이후 드레스덴, 1761년 이후 마드리드에서 카를로스 3세의 궁정화가가 되어 1779년 그곳에서 사망하였다.
○ 평가
안톤 라파엘 멩스 (Anton Raphael Mengs, 1728 ~ 1779)는 18세기 유럽 미술계를 주도하며 신고전주의 양식의 확립에 결정적인 역할을 한 독일 출신의 화가이자 미술 이론가다.
멩스는 바로크, 로코코에서 고전주의로 향하는 과도기의 독일에 있어서 가장 중요한 화가로 평가받고 있다.
로코코의 단축법을 피하고, 뛰어난 데생력을 발휘하여 많은 초상화를 그렸다.
특히, 연한 색으로 얼굴을 부드럽게 처리했고, 이 기법은 멩스 이래로 초상화의 전형이 되었다.
코레조 (Correggio)에게서 배운 명암법을, 티치아노 (Tiziano)에게서 배운 색채와, 그만의 뛰어난 데생력을 발휘하여 뛰어난 작품들을 많이 그렸다.
또한, 멩스는 독일의 미술 고고학자였던 요한 요하임 빈켈만 (Johann Joachim Winckelmann)과 친했다.
그는 빈켈만의 영향으로 고대 그리스에 많은 관심을 가지게 되었고, 바로크의 마지막 시기에 신고전주의의 선구자로서 활동헀다.
독일의 미술사가 루돌프 뷔트코버 (Rudolf Wittkower)는 멩스를 ‘마지막이자 시작인 사람’이라고 평가했다.
- 업적
안톤 라파엘 멩스의 주요 생애 및 예술적 특징은 다음과 같다.
이름의 의미: 덴마크 출신 화가였던 아버지 이스마엘 멩스는 그를 르네상스 시대의 거장 안토니오 알레그리 (코레조)와 라파엘로 처럼 위대한 화가로 키우고자 하는 염원을 담아 이름을 지었다.
신고전주의의 선구자: 로마의 고대 유적과 미켈란젤로, 라파엘로 등의 작품을 연구하며 이상적인 아름다움을 추구했다. 로코코 시대의 화려함에 반대하며 균형 잡힌 구도, 엄격한 선, 명확한 윤곽을 강조하는 신고전주의의 기틀을 마련했다.
주요 활동: 작센의 궁정화가로 활동했으며, 스페인 국왕 카를로스 3세의 부름을 받아 마드리드 왕궁의 천장화 등을 그렸다. 또한 미술 이론서인 《미의 개념에 관한 고찰 (Gedanken über die Schönheit und den Geschmack in der Malerei)》을 저술하여 당시 미술계에 막대한 이론적 영향을 끼쳤다.
○ 작품
Ascension (Dresden, Court Church), 1751/1766
St Joseph (Dresden, Court Church), 1751/1766
The Glory of Saint Eusebius (ceiling fresco, Sant’Eusebio, Rome), 1757 (modello, oil on canvas, National Gallery of Canada Ottawa)
Portrait of Ferdinand I (National Museum of Capodimonte, Naples, Italy), 1759
Portrait of Isabel Parreño y Arce, Marquesa de Llano
Portrait of Julie Carlotty Mengsové
Charles III (Museo del Prado, Madrid), 1761
Infante Don Louis de Borbon (Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio)
- Gallery
Prince of Asturias, Future Charles IV of Spain (са. 1765)
Portrait of Maria Luisa of Spain
Helios as Personification of Midday (ca. 1765)
St. John the Baptist Preaching in the Wilderness
Diana as Personification of the Night (ca. 1765)
La marquesa de Llano (ca. 1775)
Saint Peter
The Triumph of History over Time, ceiling Vatican Library.
Portrait of William Burton Conyngham (1733–1796)
The Dream of St. Joseph (ca. 1774)
Johann Joachim Winckelmann (1717–1768; 1717–1768) at the Metropolitan Museum of Art (ca. 1777)
참고 = 위키백과
크리스천라이프 편집부