1844년 9월 2일, 이탈리아 신고전주의 화가 빈첸조 카무치니 (Vincenzo Camuccini, 1771 ~ 1844) 별세
빈첸조 카무치니 (Vincenzo Camuccini, 1771년 2월 22일 ~ 1844년 9월 2일)는 신고전주의 역사와 종교 그림을 그린 이탈리아 화가다.
– 빈첸조 카무치니 (Vincenzo Camuccini)
.출생: 1771년 2월 22일, 이탈리아 로마
.사망: 1844년 9월 2일, 이탈리아 로마
.학력: Brera Academy
.예술 사조: 신고전주의
그는 로마에서 당대 최고의 학문적 화가로 여겨졌다.
카무치니는 로마에서 태어나 그림 복원가인 그의 형 피에트로와 조각가인 피에트로 레오네 봄벨리에게 처음 교육을 받았다.
30세가 될 때까지 그는 주로 옛 거장들을 모사하는 데 전념했다.
원래 화가인 Camuccini는 신고전주의 파에 속한다.
1798년경에 완성된 카무치니의 첫 번째 주요 작품은 ‘율리우스 카이사르의 죽음’이다.
이것은 Camuccini가 Jacques-Louis David의 고전적인 로마 테마와 스타일의 영향을 받았을 수 있다는 평가로 이어졌다.
○ 생애 및 활동
카무치니는 1771년 2월 22일 로마에서 태어났다. 그의 아버지 조반니 바티스타는 리구리아 출신의 석탄상이었다. 그는 그림 복원가인 동생 피에트로와 조각가인 피에트로 레오네 봄벨리로부터 첫 교육을 받았다. 그의 동생 피에트로는 도메니코 코르비의 스튜디오에서 빈첸초에게 자리를 양보했다. 이 시기에 카무치니의 ‘노아의 희생’이 그려졌는데 , 그의 가장 초기의 독창적인 작품으로 알려져 있다. 이 그림은 카무치니의 초기 명암 대비 기법 의 숙달을 보여준다.
코르비의 작업실을 떠난 후, 카무치니는 형 피에트로의 지도 아래 독립적인 수련 프로그램을 재개했다. 피에트로의 취향과 예술적 관심은 빈첸초에게 영향을 미쳤는데, 빈첸초는 피에트로가 수집한 판화를 통해 푸생을 비롯한 초기 거장들의 작품을 처음 접했다. 이 기간 동안 카무치니는 르네상스, 세이첸토, 바 토니의 작품을 모방하며 고대 조각과 고전 거장들의 회화를 면밀히 조사했다.
그의 설명에 따르면 그는 3년 (1787 ~ 89년) 동안 미켈란젤로와 라파엘의 바티칸 프레스코화를 연구했으며, 이에 대한 그의 매혹은 그의 경력 내내 지속되었다. 다른 이탈리아 신고전주의 예술가보다 카무치니는 라파엘의 영향을 더 많이 받았으며 1806 ~ 07년에 라파엘의 변형 이후의 그림집을 출판했다 .
카무치니는 경력 초기에 이탈리아와 외국의 부유한 귀족 고객을 대상으로 르네상스 거장들의 그림을 본떠 모사하여 명성을 얻었다. 1789년에는 라파엘로의 그림을 베껴 브리스톨 경의 의뢰로 그린 그림 ‘무덤으로 실려간 그리스도’로 명성을 얻었다. 1790년대에 그는 다른 젊은 예술가들, 특히 토스카나와 롬바르디아에서 신고전주의 운동을 이끈 피에트로 벤베누티, 주세페 보시, 루이지 사바텔리와 친분을 쌓았다. 그들은 함께 카무치니의 집을 스튜디오로 삼아 비공식 아카데미를 만들었고, 그곳에서 해부학과 인체 드로잉 모델을 연구했으며, 서로 정한 주제에 대한 경연 대회를 열었다.
독창적인 화가로서 카무치니는 폼페오 바토니, 안톤 라파엘 멩스, 안젤리카 카우프만이 로마에서 육성한 신고전주의파에 속한다. 다른 중요한 영감의 원천은 빙켈만의 고대 미술에 대한 저술과 개빈 해밀턴과 같은 로마에 거주하는 외국 예술가들의 신고전주의 작품이었다. 멩스로부터 카무치니는 절충주의의 원리를, 빙켈만으로부터는 양식의 단순함과 장엄함에서 도덕적 고양의 기준을 배웠다.
카무치니의 공적 지위는 1793년 브리스톨 백작이자 데리 주교인 프레드릭 허비 (이전에 카무치니에게 고전 명화 사본을 주문했음)의 의뢰로 그린 ‘율리우스 카이사르의 죽음’과 ‘버지니아의 죽음’으로 확립되었다. 그는 이 그림들을 꼼꼼히 작업했고 빙켈만과 멩스의 아이디어에 큰 영향을 받아 고대에 대한 보다 엄격한 태도에 집중했다. 예를 들어, 그는 ‘율리우스 카이사르의 죽음’을 위한 드로잉을 준비하는데 3년을 보냈고, 고대 모델을 찾고 엔니오 키리노 비스콘티와 같은 저명한 고고학자들과 협의했다.
두 그림의 주제는 매우 시사적이었으며 로마 공화주의 이상을 온전히 표현했다. 이로 인해 카무치니가 자크 루이 다비드의 고전적 로마 주제와 스타일의 영향을 받았을 것이라는 평가가 나왔다. 그러나 두 그림 모두 그리스-로마 주제의 이미지에 대한 신고전주의적 재집중에서 나타났고 그리스-로마 주제에서 파생되었을 가능성이 더 크다.
이러한 작품의 성공으로 로마와 해외에서 그의 명성이 확립되었다. 1796년에 그는 보르게세 가문의 고대 조각품 컬렉션 카탈로그에 그림을 그리면서 그들과 교류를 시작했다.얼마 지나지 않아 마르 칸토니오 보르게세 공은 그에게 로마의 빌라 보르게세에 있는 엘레나에 파리데의 5개 아치 패널을 프레스코화로 그리도록 의뢰했다. 1802년에 카무치니는 산 루카 아카데미의 회원이 되었고 1803년에 교황 비오 7세에 의해 성 베드로 대성당의 모자이크 작업장 책임자로 임명되었다.그는 대성당을 위해 ‘토마스의 의심’ (1806 ~ 22) 모자이크를 제작했다.
1806년, 가스파레 란디는 피아첸차 산 조반니 성당의 묵주 성모 예배당에 놓을 두 점의 대형 캔버스 제작을 의뢰받았다. 결국 이 의뢰는 카무치니에게 돌아가, 카무치니는 <신전에서의 봉헌>을 그렸다 . 두 화가의 캔버스는 1806년 초봄에 완성되었고, 그해 부활절에 판테온에 나란히 전시되었다. 이 시기에 카무치니는 <프시케의 약혼>을 그렸고 , 란디와 함께 팔라초 토를로니아 의 천장 프레스코화를 그렸다.
1810년 카무치니는 파리로 여행을 가서 다비드, 그로, 제리코, 장바 티스트 레노를 만났고 황제에게 소개되었으며 황제는 그의 작품을 감상했다. 그 후 알렉산드리아 도서관에 있는 유명한 캔버스 그림 프톨레마이오스 2세 필라델푸스를 포함하여 여러 나폴레옹의 의뢰가 이어졌다. 로마로 돌아온 후, 그는 경쟁자 가스파레 란디와 함께 나폴레옹의 방문을 위해 퀴리날레 궁전을 장식하도록 선발된 이탈리아 화가 그룹을 이끌도록 의뢰받았다 (그는 황제의 아파트에서 두 점의 그림을 그렸다).
그 후 몇 년 동안 그는 여러 중요한 직책에 임명되었다. 1809년에 그는 바티칸 그림 갤러리의 감독관으로 임명되었고 1814년에는 사도 궁전의 감독관이 되었다. 같은 해에 그는 로마와 교황령의 공공 그림 감독관이 되었다. 그는 1805년부터 1810년까지 아카데미아 디 산 루카의 회장직을 맡았고, 카노바가 죽은 후에는 1823년부터 1827년까지 다시 회장직을 맡았다. 1820년에 그는 프랑스 연구소의 회원이 되었고 1825년에 로마 나폴리 아카데미의 이사로 임명되었다. 교황 비오 7세는 그에게 세습으로 남작의 칭호를 수여했고, 황제 프란치스코 1세에게는 철관 훈장을 수여했다. 1829년에 그는 국립 디자인 아카데미의 명예 회원으로 선출되었다.
카무치니는 초상화가로서 상당한 명성을 얻었다. 그의 고객 중에는 부르봉 왕가의 많은 구성원이 있었다. 페르디난트 1세, 양시칠리아의 프란치스코 1세, 스페인의 카를로스 4세, 루카의 공작 샤를 루이, 공작부인 마리아 루이사, 그리고 오스트리아의 프란치스코 1세, 러시아의 알렉산드르 대공, 사르데냐의 카를로스 알베르토가 있었다. 카무치니는 또한 나폴레옹, 요아킴 뮈라를 위해 일했으며 로마의 많은 왕족, 교회 고위 인사, 로마의 외국 귀족을 위해 일했다.
그가 제작한 최고의 초상화로는 교황 비오 7세 (현재 비엔나 갤러리 소장 ), 프랑스에서 교황청으로 파견된 블라카스 백작, 나폴리 국왕과 왕비, 이카테리나 페트로브나 슈발로바 백작부인 (1815년경, 상트페테르부르크, 에르미타주 소장), 알렉산드라 폰 디트리히슈타인 공주 (1829년 5월 프라하 아카데미 전시) 등이 있다.
나폴레옹이 몰락한 후, 카무치니는 거의 전적으로 종교화에 전념했다. 그의 후기 작품 중 몇몇은 피에트로 베텔리니가 조각했고, 일부는 조반니 스쿠델라리가 석판화하여 1829년 로마에서 이탈리아어와 프랑스어 텍스트와 함께 I Fasti principali della Vita di Gesù Cristo 라는 제목으로 출판되었다. 1842년 2월 18일, 카무치니는 뇌졸중을 앓아 왼쪽이 마비되어 그림을 그릴 수 없게 되었다. 그가 당시 캔버스에 옮기고 있던 그의 마지막 작품은 스페인의 섭정 여왕인 양시칠리아의 마리아 크리스티나가 의뢰한 사보이 공작 아마데우스 9세를 표현한 작품이었다. 그는 1844년 9월 2일 로마에서 사망했다. 그의 많은 제자와 추종자 중에는 콘스탄티노 브루미디, 조반니 바티스타 비스카라, 프란체스코 포데스티, 살바토레 로 포르테가 있다. 카무치니의 아들 조반니 바티스타는 낭만적인 풍경화로 유명해졌다.
카무치니는 자신의 재산 중 상당 부분을 훌륭한 예술품 컬렉션을 구입하는 데 사용했다. 1856년, 70점이 넘는 그림의 대부분은 노섬벌랜드 공작이 구입하여 알른윅 성으로 옮겼다. 이 그림들은 주로 16세기와 17세기에 살았던 이탈리아 거장들의 작품으로 구성되어 있으며 , 그보다 더 이른 시기의 작품도 있고, 17세기 네덜란드와 플랑드르 화가들의 작품도 몇 점 있다. 그의 컬렉션에는 일반적으로 이탈리아 르네상스 거장 라파엘로의 작품으로 여겨지는 신앙심 깊은 그림인 ‘핑크의 성모’가 포함되어 있다.
○ 작품
- pictures on classic Greco-Roman history
Horatius Cocles.
Romulus and Remus.
Departure of Regulus for Carthage.
Death of Virginia.
Continence of Scipio.
Death of Caesar.
Incredulity of St. Thomas reproduced in mosaic in St. Peter’s at Rome.
Presentation in the Temple for San Giovanni at Piacenza.
Death of the Magdalen.
The Entombment painted for Charles IV of Spain.
Apparition of Christ in Limbo (1829)
Conversion of St. Paul (1834) for the basilica of San Paolo fuori le Mura in Rome.
Romolo and Remo’s discovery
참고 = 위키백과
크리스천라이프 편집부