1872년 8월 21일, 영국 화가 오브리 비어즐리 (Aubrey Vincent Beardsley, 1872 ~ 1898) 출생

1872년 8월 21일, 영국 화가 오브리 비어즐리 (Aubrey Vincent Beardsley, 1872 ~ 1898) 출생

오브리 빈센트 비어즐리 (Aubrey Vincent Beardsley, 1872년 8월 21일 ~ 1898년 3월 16일)는 영국의 삽화가 겸 저자다.

그의 흑색 잉크 드로잉은 일본 목판화 양식에 영향받았고 그로테스크, 퇴폐, 에로틱에 중점을 두었다. 오스카 와일드, 제임스 A. 맥닐 위슬러가 참여한 유미주의 운동의 핵심적 인물로서, 브리즐리는 폐결핵으로 인한 짧은 생애에도 불구, 아르누보 및 포스터 양식의 개발에 중대한 공헌을 했다.

– 오브리 비어즐리 (Aubrey Vincent Beardsley)

.출생: 1872년 8월 21일, 영국 브라이턴

.사망: 1898년 3월 16일, 프랑스 멍똥

.국적: 영국

.부모: 빈센트 폴 베어드슬리, 엘렌 아그누스 피트

.형제자매: 메이블 베어드슬리

.교육 : 웨스트민스터 예술학교

오브리 비어즐리는 19세기 말 영국의 삽화가이자 아르 누보 운동의 선구자이다.

그는 1872년 영국에서 태어나 25세의 젊은 나이에 결핵으로 사망했다.

비어즐리는 《아서 왕의 죽음》, 오스카 와일드의 희곡 《살로메》 삽화, 문예지 《옐로 북》의 미술 편집자로 활동하며 명성을 얻었다.

그의 작품은 어둡고 기괴한 이미지와 에로티시즘을 특징으로 하며, 퇴폐주의와 상징주의의 영향을 받아 당시 빅토리아 시대의 도덕관념에 도전했다는 평가를 받는다.

비어즐리는 1895년 오스카 와일드의 동성애 스캔들에 연루되어 《옐로 북》에서 해고되었으며, 이후 문예지 《사보이》를 창간하여 활동을 이어갔다.

그의 독창적인 스타일은 후대 예술가들에게 큰 영향을 미쳤으며, 현재까지도 다양한 분야에서 영감을 주고 있다.

○ 생애 및 활동

오브리 비어즐리는 1872년 8월 21일 영국 서식스주 브라이튼에서 태어나 1872년 10월 24일에 세례를 받았다.

그의 아버지 빈센트 폴 비어즐리 (1839–1909)는 클러켄웰 보석상의 아들이었다. 빈센트는 아버지에게서 물려받은 재산으로 생활하였는데, 이는 외할아버지에게서 상속받은 것이었다. 어머니 엘렌 아그너스 피트 (1846–1932)는 인도 육군 군의관인 윌리엄 피트 소령의 딸이었다. 피트 가문은 브라이튼에서 명망이 높았지만, 비어즐리의 어머니는 이보다 낮은 사회적 지위의 남자와 결혼했다.

결혼 직후, 빈센트는 약혼 위반 소송을 해결하기 위해 재산 일부를 매각해야 했다. 비어즐리가 태어날 당시, 가족은 1살 위인 누나 메이블과 함께 엘렌의 집안인 버킹엄 로드 12번가에 살고 있었다. 비어즐리는 7세에 결핵 진단을 받았다.

1883년 빈센트 비어즐리의 재산 손실로 가족은 런던으로 이주했다. 빈센트는 여러 직업을 전전하며 불안정한 수입으로 생계를 유지했다. 엘렌은 스스로를 “‘mésalliance’의 희생자”라고 묘사했다.

1884년, 오브리는 누나와 함께 여러 콘서트에서 연주하며 “어린 음악적 현상”으로 대중 앞에 섰다.

1885년 1월, 브라이튼, 호브 앤 서섹스 그래머 스쿨에 입학하여 4년을 보냈다. 학교 잡지 ‘Past and Present’에 그의 첫 시, 그림, 만화가 실렸다. 1888년, 건축 사무실과 가디언 생명 및 화재 보험 회사에서 일했다. 1891년, 에드워드 번-존스와 피에르 푸비 드 샤반의 조언으로 예술을 직업으로 삼았다.

1891년, 비어즐리는 에드워드 번 존스의 조언으로 화가가 되기로 결심하고, 웨스트민스터 미술 학교 야간반에 다니며 프레데릭 브라운에게서 그림을 배웠다. 이것이 그가 받은 유일한 정식 미술 교육이었다.

1892년에는 파리를 방문하여 앙리 드 툴루즈-로트렉의 포스터와 당시 유행하던 일본 판화의 영향을 받았다.

1893년, J.M. 덴트 출판사의 의뢰를 받아 토머스 맬러리의 《아서 왕의 죽음》 삽화를 그리면서 삽화가로 데뷔했다. 이 삽화 작업을 시작하면서 웨스트민스터 미술 학교를 그만두었다.

오스카 와일드의 희곡 『살로메』 삽화 (1893)를 그리면서 명성을 얻었다. 비어즐리는 이 작품의 영어 번역자가 되기를 원했지만, 뜻을 이루지 못했다. 작가 와일드는 비어즐리의 그림이 자신의 극과는 어울리지 않는다고 생각하여 마음에 들어하지 않았다. 그럼에도 불구하고, 와일드의 의뢰로 삽화를 그리게 되었고, 이 작품을 통해 비어즐리는 유명세를 얻게 되었다.

1894년에는 삽화가 들어간 문예지 『옐로우 북』이 창간되었고, 비어즐리는 이 잡지의 미술 편집 주임을 맡았다. 경제적으로 여유가 생기면서 핌리코 지구 케임브리지 가 114번지에 집을 구입하여 누이 메이블 비어즐리와 동거했는데, 이로 인해 근친상간설이 떠돌기도 했다.

1895년 4월 5일, 와일드가 동성애 혐의로 체포되면서 큰 스캔들이 발생했다. 비어즐리는 동성애자가 아니었지만, 와일드와의 친분 때문에 여론의 맹공격을 받았고, 결국 『옐로우 북』에서 해고되었다. 같은 해 4월 20일, 런던을 떠나 파리로 잠시 피신했다.

1895년 오스카 와일드가 동성애 혐의로 체포되면서, 비어즐리는 옐로 북에서 해고당했다. 와일드와 동일시되었기 때문에, 당시 영국의 여론으로부터 맹공격을 받았다. 같은 해 4월 20일, 런던에서 파리로 피신하여 단기간 체류했다.

같은 해 5월 5일 귀국 후, 출판업자 레너드 스미더스를 알게 되었다. 스미더스는 사회적으로 따돌림받는 예술가의 작품을 전문적으로 출판했기 때문에, 이후 비어즐리와 긴밀한 관계를 맺게 되었다. 와일드는 스미더스를 “비어즐리의 소유주”라고 불렀다.

1896년 1월, 스미더스와 아서 시먼스와 함께 문예지 『사보이』를 창간하고, 이 잡지의 미술 편집자가 되었다. 주급은 25파운드였다. 같은 해, 알렉산더 포프의 『머리털 훔치기』, 아리스토파네스의 『여자의 평화』 삽화를 그렸다.

1896년 12월, 『사보이』가 폐간되었다. 건강 악화로 경제적으로 어려워져 빚이 늘어났다.

1897년 3월 31일에는 가톨릭으로 개종했다. 이후 가톨릭 시인 마르크 앙드레 라파로비치로부터 1년에 100GBP의 지원을 받아 생활했다. 같은 해 말, 프랑스 망통에서 요양했다.

1898년 1월, 결핵이 진행되어 오른손을 쓸 수 없게 되었다. 같은 해 3월 16일, 망통에서 결핵으로 사망했다. 그의 나이 25세였다. 유산은 17실링 10펜스였다. 벤 존슨의 『볼포네』를 위해 그린 작품 (미완)이 마지막 작품이 되었다.

○ 주요 작품

오브리 비어즐리는 6년간의 짧은 창작 활동 기간 동안 다양한 작품을 남겼다. 그의 작품은 서명 형태에 따라 여러 시기로 구분된다. 초기에는 서명이 거의 없었으나, 1891년부터 1892년까지는 ‘A.V.B.’라는 이니셜을 사용했다.

1892년 중반부터는 일본의 영향을 받은 표식을 사용했으며, 이는 점차 우아한 형태로 발전했다.

비어즐리는 아르 누보 시대의 가장 논란이 많은 예술가 중 한 명으로, 어둡고 기괴한 이미지와 그로테스크한 에로티시즘으로 유명했다. 특히 후기 작품에서 이러한 경향이 두드러졌으며, 당시 빅토리아 시대의 성에 대한 가치관과 여성 운동에 대한 남성들의 두려움을 풍자했다.

그의 작품은 대부분 잉크를 사용하여 넓은 검은색 영역과 흰색 영역의 대조, 세밀한 부분과 아무것도 없는 영역의 대비를 특징으로 한다. 일본 춘화의 영향을 받은 일부 작품에서는 거대한 성기를 묘사하기도 했다.

비어즐리는 풍자화가로서 정치 만화를 그리기도 했으며, 그의 작품은 당대의 퇴폐를 반영하여 프랑스 상징주의자들과 1890년대 포스터 미술 운동, 그리고 파페와 클라크와 같은 후기 아르 누보 예술가들에게 큰 영향을 주었다.

비어즐리의 작품 중 일부는 위작으로 판명되기도 했는데, 이는 비어즐리 특유의 섬세한 성적 표현과는 달리 노골적인 에로티시즘을 드러내는 경향으로 구분된다. 그의 작품은 사후에도 오랫동안 논란의 대상이 되었으며, 1966년 런던 빅토리아 앨버트 박물관에서 열린 전시회와 관련하여 외설 혐의로 기소되는 사건이 발생하기도 했다.

세례자 요한과 살로메, 1893–4

위장 댄스, 1893–4

Et in Arcadia Ego, 1896

러브레터, 알렉산더 포프의 머리털을 기습하다에서, 1896

아리스토파네스 여자의 평화 삽화 (1896)

• 삽화

비어즐리는 토머스 맬러리의 《아서 왕의 죽음》 (1893), 오스카 와일드의 《살로메》 (1894), 알렉산더 포프의 《머리털을 빗질하는 이야기》 (1896), 아리스토파네스의 《뤼시스트라테》 (1896, 여자의 평화로 번역됨), 벤 존슨의 《볼포네》 (1898, 미완) 등 다양한 작품의 삽화를 그렸다.

1892년 파리에서 앙리 드 툴루즈-로트렉의 포스터와 일본 판화의 영향을 받은 비어즐리는 출판사 J.M. 덴트 앤 컴퍼니를 위해 《아서 왕의 죽음》 삽화를 제작했다. 1894년에는 루키아노스의 《진실한 이야기》 삽화 작업에 참여했다.

‘공작 깃털 치마’, 1893

비어즐리는 옐로 북의 미술 편집자로 활동하며 표지 디자인과 삽화를 제작했고, 심미주의에 경도되어 잉크를 사용한 독특한 이미지로 주목받았다. 그의 삽화는 흰색 배경에 검은색과 흰색으로 표현되었으며, 일본 춘화의 영향을 받은 일부 그림은 거대한 성기를 특징으로 했다. 아리스토파네스의 《뤼시스트라테》와 오스카 와일드의 《살로메》 삽화가 대표적이다.

‘더 바지’, 알렉산더 포프의 《머리털을 빗질하는 이야기》의 삽화, 1896

그는 《더 스튜디오》, 《더 사보이》 등 잡지에서도 활동하며 글과 삽화를 함께 선보였다. 비어즐리는 풍자화가로서 정치 만화를 그리기도 했으며, 그의 작품은 퇴폐적인 시대상을 반영하며 후대 예술가들에게 큰 영향을 미쳤다.

‘검은 고양이’, 1894–5

비어즐리의 작품은 사후에도 논란이 되었으며, 1966년 런던 빅토리아 앨버트 박물관 전시회 당시 외설 혐의로 기소되는 사건도 있었다.

○ 평가

밤하늘을 가르는 유성처럼 25세 생애만을 살고 떠난 오브리 비어즐리 (Aubrey Vincent Beardsley)는 1872년 8월 21일, 영국 브라우저에서 출생했다.

그의 생애는 너무나 슬플 정도로 짧았지만 그가 남긴 작품은 한 번 보면 잊을 수 없는 강렬함으로 시각을 사로잡는다.

비어즐리는 빅토리아 시대가 낳은 예술가이지만 6년간의 주요 창작물은 19세기 미술을 훨씬 넘어선 새로움으로 이미 현대 예술을 예감하였다.

그의 생애와 경력의 짧은 기간 동안, 관능적이고 기괴한 느낌을 투영하는 그림들로 숱한 논란의 중심에 섰던 그였지만 100년이 지난 지금까지도 여전히 매혹적인 창작물로 인정받는 작품들은 예술을 변화시킨 개별적 산물로 높이 평가된다.

단조롭고 평면적인 기법을 사용했으면서도 그 어떤 컬러의 그림보다도 장식적이고 화려한 느낌을 자아내는 다양한 비어즐리의 작품들은 비어즐리 애호가들뿐만 아니라 현대 그래픽 아트에 관심이 있는 이들에게 표본이 되고, 창작 활동에 큰 영감을 주는 자료로 활용된다.

후기빅토리아 시대, 런던에서 큰 반향을 일으켰던 오브리 비어즐리 (Aubrey BEARDSLEY, 1872 ~ 1898)의 괴기스럽고도 유희적이고, 에로틱하지만 우아한 드로잉 작품을 볼 수 있는 전시이다.

25세의 나이로 요절하기 전 7년간 제도공이자 일러스트레이터로 활동한 비어즐리의 강렬하고 복잡한 페르소나가 당시 시대상에 끼친 영향은 막대하여 비평가 맥스 비어봄 (Max BEERBOHM, 1872 ~ 1956)은 1890년대를 ‘비어즐리 시대’라고도 일컬었다.

– 부록 : 아르 누보 (Art Nouveau), 유겐트슈틸 (Jugend-Style)

아르 누보 (프: Art Nouveau) 또는 유겐트슈틸 (Jugend-Style, 독: Jugendstil)은 19세기 말 에서 20세기 초에 성행했던 유럽의 예술 사조이다. 최고조를 이룬 시기는 20세기 전후 (1890 ~ 1905)이다.

아르 누보는 프랑스어로 “새로운 미술”을 뜻한다.

독일어권에서는 유겐트 잡지 이름을 따서 유겐트 양식 (유겐치틸)이라고도 불린다.

19세기 아카데미 예술의 반작용으로 아르 누보는 자연물, 특히 꽃이나 식물 덩굴에서 따온 장식적인 곡선을 특징으로 삼고 있다.

아르 누보는 예술가가 건축에서 가구까지 삶의 예술에 관한 모든 부분에 대해 작업해야 한다라고 접근한다.

○ Gallery

John the Baptist and Salome, 1893–4 (published 1907)

The Stomach Dance, 1893–4

The Dancers Reward, from Salomé: a tragedy in one act (1904)

The Climax from the illustrations for Salomé, 1893–4

Tailpiece or Cul de Lampe, cover for Wilde’s Salomé, 1893–4

How Morgan le Fay gave a Shield to Sir Tristram, 1893

Masquerade, cover design for The Yellow Book, vol. 1, 1894

Illustration for Edgar Allan Poe’s The Murders in the Rue Morgue, 1894–5

The Fall of the House of Usher, 1894–5

Illustration for The Masque of the Red Death, 1894–5

Venus between Terminal Gods, 1895

Messalina and her Companion, Tate Britain, 1895

Et in Arcadia Ego, 1896

The Billet-doux, from The Rape of the Lock by Alexander Pope, 1896

The Cave of Spleen, from The Rape of the Lock, 1896

The driving of Cupid from the garden, preparatory drawing for the cover design of The Savoy (no. 3, July 1896)

Cover of One Thousand and One Nights, 1897

Isolde, illustration in Pan magazine, 1899

Withered Spring, unknown date, National Gallery of Art

참고 = 위키백과, 나무위키

크리스천라이프 편집부