1876년 2월 19일, 루마니아의 조각가 콘스탄틴 브랑쿠시 (Constantin Brâncuși, 1876 ~ 1957) 출생

1876년 2월 19일, 루마니아의 조각가 콘스탄틴 브랑쿠시 (Constantin Brâncuși, 1876 ~ 1957) 출생

콘스탄틴 브랑쿠시 (Constantin Brâncuși, 1876년 2월 19일 ~ 1957년 3월 16일)는 루마니아의 조각가이다.
같은 루마니아 태생의 작곡가 제오르제 에네스쿠와 마찬가지로 주로 프랑스에서 활동했으며 알베르토 자코메티, 헨리 무어 등과 함께 20세기 현대 조각의 거장 중 하나로 평가받는다.

– 콘스탄틴 브랑쿠시 (Constantin Brâncuși)
.출생: 1876년 2월 19일, 루마니아 연합공국 고르지주 페슈티샤니
.사망: 1957년 3월 16일 (81세), 프랑스 파리
.직업: 조각가, 사진가, 화가, 삽화가, 제도사, 아상블라주 작가
.학력: Bucharest National University of Arts
파리 보자르
.스승: Wladimir Hegel, Dimitrie Gerota, Ion Georgescu, Antonin Mercié, 오귀스트 로댕
.제자: Hanna Ben Dov, Milița Petrașcu, Gheorghe Anghel, Alexandru Călinescu, 아메데오 모딜리아니, Romulus Ladea, 이사무 노구치
.장르: 초현실주의, 큐비즘
.사조: 근대성, Tinerimea artistică, Catalan modernism
.주요 작품: 공간의 새, The Endless Column, The Kiss, Sleeping Muse

추상조각의 유니크한 개척자인 그는 루마니아의 왈라키아 지방의 농촌 페스티사니 고뤼 출생이다. 오바에서 태어났다.
목수가 되기 위한 수업을 쌓았으나 1898년 부쿠레슈티의 미술학교에서 조각을 배우게 되었고 1902년에 파리 미술학교에 진학하였다. 그는 최초에 로댕을 사숙하였지만 1906년 초 개인전을 가졌던 무렵부터 독자적인 길로 접어들어 1907년 국민미술협회의 살롱 전시회에 출품한 것이 계기가 되어 로댕에게 인정을 받아, 그의 아틀리에를 제공하겠다는 호의를 거절한 에피소드가 전해지고 있다.
1908년경부터 그는 형태의 단순화로 지향하여 존재의 핵심으로 접근해가는 과정에서 구상적인 요소를 신중하게 제거하여 갔다. ‘실재감은 외형에 있는 것이 아니라 사물의 핵심에 있다’는 신념에 따라 그는 가끔 원형 (圓形)인 형태 속에서 사물의 원존재 (原存在)를 발견하려고 애썼다.
1924년의 작품인 <세계의 시초>는 설명적인 요소를 일체 버린 단순한 달갈형일 따름이다. 더욱이 그의 작품은 기하학적인 구성을 의도한 것이 아니고 대리석·나무·브론즈 등의 소재를 정성어린 수공으로 깎고 다듬어 내는 작업에 의하여 소재의 표면은 비물질화되어 무명의 형태는 내부에 충실감을 품고 있다. 재질에 대한 예민한 감각은 그의 독무대 위에서 쇠퇴할 줄 모르는 그의 표현력의 기둥이기도 하였다. 제2차 세계대전 후에도 파리에 살면서 추상조각을 위하여 활발한 활동을 계속하였다.

○ 생애 및 활동

• 초기

1876년 루마니아 서남부 고르지주 페슈티샤니 (Peștișani) 시의 호비차 (Hobița) 마을에서 가난한 소작농의 아들로 태어났다.

브랑쿠시의 어린 시절은 가난으로 점철되어 있었으며 당시만 해도 미술과는 거리가 아주 먼 삶을 살았어야 했다.

18세 이전까지만 해도 제대로 된 미술 교육을 전혀 받지 못했으며 목동, 잡화상 직원 등 여러 직업을 전전해야 했다.

그러나 이 당시에도 나무 조각을 이용해 형태를 만들어내는 데에 뛰어난 재능을 보였으며 이는 현대 조각 거장으로서의 브랑쿠시의 미래를 예언하고 있었다.

18세에 브랑쿠시는 주변 물건들을 이용해 바이올린을 만들어내는데 성공했으며 이를 눈여겨 본 한 사업가의 도움으로 그는 크라이오바 미술 학교에 입학할 수 있게 되었고 여기서 미술가로서의 브랑쿠시의 새로운 인생이 시작된다.

• 중기

1898년 크라이오바 미술 학교를 우수한 성적으로 졸업한 브랑쿠시는 수도로 올라가 상위 교육 기관인 부쿠레슈티 미술 학교에 입학하고 조형을 공부하게 된다. 여기서 그의 스승이었던 해부학 교수 디미트리에 제로타 (Dimitrie Gerota) 박사의 영향을 받은 브랑쿠시는 해부 실습을 통해 인체의 외형적 특징보다 내부의 속성에 더 많은 관심을 보이게 되고 여기서 형태의 단순화, 추상화를 통한 고유 본질성을 살린다는 브랑쿠시 특유의 작품 경향이 나타나게 된다.

1903년 브랑쿠시는 이후 주 활동 무대가 될 프랑스 파리로 건너가게 되고, 오귀스트 로댕의 작업장에서 일하면서 그의 작품들을 눈으로 직접 접하게 되고 감명을 받는다. 그러나 2달 만에 브랑쿠시는 ‘큰 나무 밑에서는 아무것도 자라날수 없다.’면서 작업장 견습생을 그만두게 되고 자신만의 독특한 작품 경향을 본격적으로 드러내기 시작한다.

1908년 이후 브랑쿠시는 현대 조각에 큰 파장을 불러일으킨 잠이 든 뮤즈 (La Muse endormie, 1910)을 발표하면서 국제적인 관심을 받게 된다. 잠이 든 뮤즈와 연작 키스 (Le Baiser)를 포함한 그의 작품들은 곧이어 프랑스뿐만 아니라 본국 루마니아 그리고 미국에서도 호평을 받게 되었고, 독립 예술가 협회 (Société des Artistes Indépendants) 전시회와 미국 최초의 현대 미술 전시회인 아모리 쇼 (Armory Show)에도 초청받게 된다.

이와 같이 1910년부터 1930년대까지 브랑쿠시는 혁신적인 조형 스타일로 명성을 얻게 되었으며 특히 미국에서 그의 작품들은 많은 관심을 받게 된다. 이러한 현대 추상 조각뿐만 아니라 브랑쿠시는 그의 조국인 루마니아 민속 미술에도 지대한 관심을 보였었고 1938년에는 그가 자라났고 젊은 시절을 보낸 페스티사니 근처 트르구지우 (Târgu Jiu)에 제1차 세계 대전 전사자 추모 작품과 그의 추상 조각들을 설치함으로서 조국에 대한 애착도 드러내보인다.

• 말년

이렇게 루마니아와 프랑스, 미국을 돌아다니며 정열적인 예술 활동을 하던 브랑쿠시였지만 제2차 세계 대전이 끝나고 소련의 지원을 받은 게오르게 게오르기우데지가 루마니아 인민공화국을 수립하면서 브랑쿠시는 루마니아로의 영구 귀국을 거부하고 여생을 프랑스 등지에서만 보내게 된다.

다만 이후에도 루마니아를 몇 차례 방문하긴 하였으나 스탈린주의에 반감을 가지고 있었던 브랑쿠시는 영구 정착을 끝내 거부하게 된다. 1957년 파리에서 81세를 일기로 타계한 브랑쿠시는 유언으로 루마니아에 남아있던 그의 작품들을 프랑스 정부에 기증하겠다는 의사를 밝혔으나 루마니아 공산 정권은 그의 유언을 무시해버린다.

이후 공산 정권 시절 루마니아 내에서는 사실상 제대로 된 평가를 받지 못한 브랑쿠시는 타계 이후 33년이 지난 1990년에 이르러서야 민주화된 루마니아 정부에 의해 루마니아 학술원 회원에 위촉되게 된다.

프랑스에 남아있던 그의 작품들은 역시 그의 유언에 따라 프랑스 정부에 유증되었으며 현재는 파리 국립 현대 미술관과 퐁피두 센터에 전시되어 있다.

• 기타

2015년 루마니아 정부는 브랑쿠시의 탄생일인 2월 19일을 루마니아의 공휴일로 지정했다.

○ 평가

1876년 루마니아에서 태어나 1957년 사망할 때까지 프랑스에서 주로 활동한 콘스탄틴 브랑쿠시는 어떤 미술사조에도 속하지 않은 채 독립적으로 활동하며 전례 없는 혁신적 작품을 선보여 현대조각 발전사에 크게 기여했다.

특히 브랑쿠시의 작품은 단순미가 빼어났는데 그는 “단순함이 예술의 목적은 아니나, 사물을 본질적으로 인식하다 보면 자신도 모르는 사이에 단순함에 이르게 된다.”는 지론을 갖고 있었다.

평생 재료와 형태를 바꿔가며 물고기, 난형 (卵形), 닭, 기둥 등의 모티프를 작품에 활용한 브랑쿠시는 그중 ‘새’를 형상화한 작품을 가장 많이 남겼다.

지금으로서는 대단한 명작으로 평가받지만, 과거는 달랐다.

‘공간 속의 새’ (L’Oiseau dans l’espace; Bird in space, 1923년작)을 예술품으로 볼 수 있을 것인가를 두고, 프랑스에서 이 작품을 구매한 미국인 에드워드 스타이켄 (Edward Steichen)과 미국 세관 사이에 법정 충돌이 벌어진 일이 있었다.

당시 미술품은 면세 품목이었는데, 세관은 이 작품이 새를 묘사한 것이 아니며 미술품으로 볼 수 없다고 판단해 이 작품에 세금을 물렸다.

스타이켄은 세관을 고소했고, 세관 측은 다음과 같은 질문을 했다.
‘당신이 만약 사냥을 하다가 나무 위에 저게 있으면 (새라고 생각하고) 쐈을 것 같습니까?’

이 질문을 듣고는, 스타이켄도 당당히 ‘그렇다’라고 대답하진 못했다고 전해진다.

당시 사람들의 대중적인 조각 (Sculpture)에 대한 이해로서는, 추상성이 강한 브랑쿠시의 작품이 왜 새인지 납득할 수 없었던 것이다.

브랑쿠시는 이 작품에 관해 “나는 평생 비상에 대한 본질을 추구했다.”라고 증언했고, 미국 재판부는 새를 연상하기는 어렵지만 모습이 아름답다는 점과 작가의 의도를 고려해 예술품으로 인정했다.

○ 작품

• 주요작품

입맞춤 (The kiss; Sărutul), 1907~08년작

잠자는 뮤즈 (Sleeping muse; Muza adormită), 1909~10년작

포가니 양 (마드모아젤 포가니, Mademoiselle pogany), 1912년 작; 다른 버전 (1913년 作); 시리즈로 2편 (II)

공간 속의 새 (L’Oiseau dans l’espace; Bird in space), 1923년작

• Other works

Bust of a boy (1906)
The Prayer (1907)
La Sagesse de la Terre (1908)
Sleeping Muse (1910), Metropolitan Museum of Art
Prometheus (1911)
Mademoiselle Pogany (1912), Philadelphia Museum of Art
Miss Pogany (1913,) drawing, the Botarro Collection
The Kiss (1916), Philadelphia Museum of Art
Princess X (1916)
Madame L.R. (1914–1918)
A Muse (1917)
Chimera (1918)
Eileen Lane (1922), the Botarro Collection
Bird in Space (1924), Philadelphia Museum of Art
Portrait of Nancy Cunard (also called Sophisticated Young Lady, 1925–1927)
Le Poisson (1926)
Portrait of James Joyce, for Tales Told of Shem and Shaun (Black Sun Press, Paris, 1929)
Le Coq (1935)
Sculptural Ensemble of Constantin Brâncuși at Târgu Jiu (Endless Column, 1935)
Blonde Negress I (1926), Toledo Museum of Art
White Negress II (1928), Art Institute of Chicago

참고 = 위키백과, 나무위키, 교보문고

크리스천라이프 편집부