1891년 3월 29일, 프랑스의 화가 ‘신인상주의의 창시자‘로 점묘법을 시도한 조르주 쇠라 (Georges-Pierre Seurat, 1859 ~ 1891) 별세

1891년 3월 29일, 프랑스의 화가 ‘신인상주의의 창시자‘로 점묘법을 시도한 조르주 쇠라 (Georges-Pierre Seurat, 1859 ~ 1891) 별세

조르주 쇠라 (Georges-Pierre Seurat, 1859년 12월 2일 ~ 1891년 3월 29일)는 프랑스의 화가이자 신인상주의의 창시자이다.

– 조르주 쇠라 (Georges Seurat)

.본명: 조르주 피에르 쇠라

.출생: 1859년 12월 2일, 파리 former 5th arrondissement of Paris

.사망: 1891년 3월 29일 (31세), 파리 boulevard de Magenta

.국적: 프랑스

.직업: 화가, 데생화가, 제도사

.부모: Ernestine Seurat born Faivre(모)

.동거인: 마들렌 크노블로흐

.학력: 파리 보자르

.스승: 앙리 레만

.제자: 샤를 앙그랑

.분야: 회화, 신인상주의

.사조: 점묘법, 신인상주의, 후기인상주의

.주요 작품: 그랑드자트섬의 일요일 오후, 아스니에르에서의 물놀이, 서커스 사이드쇼

조르주 피에르 쇠라 (Georges-Pierre Seurat, 1859 ~ 1891)는 19세기 프랑스의 화가로, 신인상주의 (Neo-Impressionism)를 창시한 인물이다.

그는 인상주의의 감성적인 빛의 표현에 과학적인 이론을 접목하여, 수많은 점을 찍어 형태를 구성하는 점묘법 (Pointillism)을 발전시켰다

○ 생애 및 활동

대부분 화가랑 다르게 부자 집안에서 태어났다.

집안 대대로 부유한 상인 집안이었으며 아버지는 법률 관련 고위 공무원이었다.

어머니도 꽤 부유한 집안 태생이었기에 어릴적부터 경제적으로 전혀 부족함없이 자랐으며 교육도 문제없이 잘 받았다.

형제들도 있었는데 각자 상인 및 아버지처럼 법률직으로 일했기에 쇠라는 뜻대로 그림 공부를 하게 된다.

그리고 집안에서 그림 공부를 말리는 사람도 없었다.

1880년 초반부터 열심히 화가로서 활동하지만 주류 예술계로부터 인정받지 못하자 인정받지 못하던 젊은 다른 화가들과 어울려 지내면서 꾸준히 그림을 그리게 된다.

이 시절 친구로 지내던 화가 폴 시냑 (Paul Signac,1863 ~ 1935)과 같이 점묘법을 개발하여 조금씩 주목을 받게 된다.

더불어 2년에 걸쳐 심혈을 기울인 ‘그랑드자트섬의 일요일 오후’가 어느 정도 주목을 받으면서 차츰 이름이 알려지게 된다.

그러나 이런 성공가도가 다가올 무렵인 1891년 3월 29일, 만 31살이라는 너무나도 이른 나이로 갑자기 병으로 쓰러져 죽고 만다.

현대에 와서 그가 걸린 병은 수막염, 폐렴, 전염성 앙기나나 디프테리아 정도로 추정하고 있는데 부유한 집에서 태어나 많은 화가랑 다르게 경제적으로 어렵지 않았고 젊은 나이에 차츰 주목을 받은지 얼마되지 않아 너무나도 이른 나이로 세상을 떠난 비운의 화가라고 볼 수 있겠다.

모델과 동거하며 아들을 낳았는데 부모에게 소개하여 결혼하기로 한지 며칠도 안돼 갑자기 요절했다.

그리고 점묘법때문에 시력이 급속도로 나빠졌다고 한다.

– 점묘법 (點描法)

점을 찍어서 그림을 그리는 화법으로 프랑스의 화가 조르주 쇠라가 개발한 독특한 화법이다.

이를 이용한 그림을 점묘화라고 한다.

그리고 쇠라와 친구이던 화가 화가 폴 시냑 (Paul Signac, 1863 ~ 1935)도 같이 점묘법 개발에 이바지했다고 한다.

점묘화의 장점은 적은 색으로 효율적인 명암을 나타낼 수 있다는 것이다.

그러나 당시에는 손으로 일일이 그려야 되기 때문에 그리는 데 많은 시간과 힘이 든다는 단점이 있다.

이름에서 보이듯 하나하나 점을 찍어서 하나의 그림을 완성해내는 그야말로 인내심의 한계를 요하는 작업이다.

쇠라의 작품이 적은 이유가 31살로 갑자기 병사한 것도 있지만 이렇게 힘든 화법을 이용해서 그림 하나 만드는데 긴 시간이 걸렸기 때문이다.

참고로 쇠라와 다르게 2배 이상을 오래 산 친구 폴 시냑은 점묘법 그림을 꽤 많이 남겼고 살아생전 인정받았다.

사람의 손으로 그리는 게 아닌 인쇄물이나 모니터 화면은 사실상 점묘법의 원리를 따르고 있다.

적은 색 혹은 무채색으로 만으로도 세밀한 명암과 표현이 가능하기 때문이다.

흑백으로 된 신문지 등의 사진을 돋보기로 확대하여 보면 점의 밀도를 통해 형태를 그려내고 있다. 모니터 역시 화면도 빨간색, 녹색, 파란색 (RGB)의 조합으로 이루어져 있다.

당연히 프린터도 CMYK를 통한 점묘 원리를 이용한다.

이 점묘를 얼마나 세밀하게 할 수 있느냐가 이른바 해상도로 프린터나 모니터 성능의 기준이 된다.

카메라의 필름이나 센서 역시 점묘법의 원리를 따른다. 빛이 들어왔을 때 그 명암이나 색이 필름이나 센서에 기록 될 때 점묘의 원리를 따른다.

○ 평가

점묘법으로 유명하지만 신인상주의 화가로서, 19세기 회화 역사를 바꾼 화가로 평가받고 있기에 너무나도 이른 나이로 죽은 게 아쉽다.

요절한 탓도 있지만 당대 성공한 화가치고 남아있는 작품이 손에 꼽는다.

심지어 ‘그랑드자트 섬의 일요일 오후’도 프랑스가 아니라 미국 시카고 미술관에서 소장하고 있다.

프랑스에 그나마 남아 있는 작품은 ‘서커스’로, 이나마도 외국으로 나갈뻔 했다.

조르주 쇠라가 등장하는 뮤지컬인 ‘조지와 함께한 일요일 공원에서’와 드라마 ‘아메리칸 플레이하우스’에서는 맨디 파틴킨이 역을 맡았다.

• 주요 생애 및 특징

과학적 접근: 색채학과 광학 이론을 연구하여, 물감을 섞지 않고 원색의 작은 점들을 병치해 관람자의 눈에서 색이 혼합되도록 하는 ‘색채 분할주의’를 확립했다.

에콜 데 보자르: 파리 국립미술학교인 에콜 데 보자르에서 고전 회화를 배웠으나, 이후 전통에서 벗어나 독창적인 기법을 탐구했다.

짧지만 강렬한 예술 세계: 완벽주의적 성향으로 하나의 대작을 완성하기 위해 수백 점의 습작을 그렸으나, 안타깝게도 32세의 젊은 나이에 요절하였다.

○ 작품

– Paintings

Main article: List of paintings by Georges Seurat

Seurat, 1879–80, Landscape at Saint-Ouen, oil on panel, Metropolitan Museum of Art

Seurat, 1879, Flowers in a vase, oil on canvas, Fogg Museum

Seurat, 1881, Overgrown slope, oil on canvas, Dallas Museum of Art

The Suburbs, 1882–83, Musée d’art moderne de Troyes

Fishing in The Seine, 1883, Musée d’art moderne de Troyes

The Laborers 1883, National Gallery of Art Washington, DC.

Study for A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, 1884–85, Metropolitan Museum of Art, New York

View of Fort Samson 1885, Hermitage Museum, St. Petersburg

The Seine and la Grande Jatte – Springtime 1888, Royal Museums of Fine Arts of Belgium

The Eiffel Tower 1889, California Palace of the Legion of Honor, San Francisco

Models (Les Poseuses), 1886–1888, Barnes Foundation, Philadelphia

Gray weather, Grande Jatte, 1888, Philadelphia Museum of Art

– Drawings

Seated Nude, Study for Une Baignade, 1883, Scottish National Gallery

L’Écho, study for Une Baignade, Asnières (Bathing Place, Asnières), 1883–84, Yale University Art Gallery

Child in White, 1884–85, Solomon R. Guggenheim Museum

Joueur de trombone (Study for Parade de cirque), 1887, private collection

Study after “The Models”, 1888, National Gallery of Art

– Exhibitions

Portrait of Edmond Aman-Jean, shown at the 1883 Salon

From 1883 until his death, Seurat exhibited his work at the Salon, the Salon des Indépendants, Les XX in Brussels, the eighth Impressionist exhibition, and various other exhibitions in France and abroad.

Salon, Paris, 1 May–20 June 1883

The Salon showed Seurat’s drawing of Edmond Aman-Jean.

Salon des Indépendants, Paris, 15 May–30 June 1884

Seurat showed Une Baignade, Asnières, after the official Salon had rejected it. Seurat’s debut as a painter.

Salon des Indépendants, Paris, 10 December 1884 – 17 January 1885

Works in Oil and Pastel by the Impressionists of Paris, American Art Association, New York, April and May 1886.

Organised by Paul Durand-Ruel.

Impressionist exhibition, Paris, 15 May–15 June 1886

Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte shown for the first time.

Salon des Indépendants, Paris, 21 August–21 September 1886

Les impressionnistes, Palais du Cours Saint-André, Nantes, 10 October 1886 – 15 January 1887

Galerie Martinet, Paris, December 1886 – January 1887

Les XX, Brussels, February 1887

Salon des Indépendants, Paris, 26 March–3 May 1887

Théâtre Libre, Paris, November 1887 – January 1888

Works by Seurat, Signac and van Gogh.

Exposition de Janvier, La Revue indépendante, Paris, January 1888

Exposition de Février, La Revue indépendante, Paris, February 1888

Hôtel Drouot, Paris, 1–3 March 1888 (sales exhibition)

Salon des Indépendants, Paris, 22 March–3 May 1888

Tweede Jaarlijksche Tentoonstelling der Nederlandsche Etsclub, Arti et Amicitiae, Amsterdam, June 1888

Drawing Au café concert, lent by Theo van Gogh.

Les XX, Brussels, February 1889

Salon des Indépendants, Paris, 3 September–4 October 1889

Salon des Indépendants, Paris, 20 March–27 April 1890

Showed Le Chahut, Jeune femme se poudrant and 9 other works.

Les XX, Brussels, 7 February–8 March 1891

Showed Le Chahut and 6 other paintings.

Salon des Indépendants, Paris, 20 March–27 April 1891

Showed Le Cirque and four paintings from Gravelines.

.Posthumous exhibitions:

Solomon R. Guggenheim Collection of Non-Objective Paintings, South Carolina, 1938, Gibbes Memorial Art Gallery

참고 = 위키백과

크리스천라이프 편집부