1898년 4월 18일, 프랑스의 상징주의 화가 귀스타브 모로 (Gustave Moreau, 1826 ~ 1898) 별세
귀스타브 모로 (Gustave Moreau, 1826년 4월 6일 ~ 1898년 4월 18일)는 프랑스의 상징주의 화가이다.
성서의 이야기나 신화를 많이 그려 이름을 날렸다. 매우 화려한 기교로 시적 · 환상적 표현을 하였다.
– 귀스타브 모로 (Gustave Moreau)
.출생: 1826년 4월 6일
.사망: 1898년 4월 18일
.국적: 프랑스
.직업: 조각가, 화가
.스승: François-Édouard Picot
.제자: Nelson Dias, Silas Broux, Léon Lehmann, Johannes Holbek, 폴 르노도, Fernand Sabatté, Léon-Laurent Galand, Georgette Agutte, Gustave Assire, Georges Barwolf, Adolphe Beaufrère, Jules Besson, Albert Braut, Auguste Brouet, Henri Brugnot, Simon Bussy, François Cachoud, Arsène Chabanian, Jean Danguy, Henri Deluermoz, Raoul du Gardier, Jules Flandrin, Alphonse-Léon Germain-Thill, Charles Hoffbauer, Émile Joseph-Rignault, Maurice de Lambert, Henri Manguin, Pierre Amédée Marcel-Béronneau, 앙리 마티스, 알베르 마르케, Edgar Maxence, Charles Milcendeau, Henri Morisset, Lionel Péraux, René Piot, Ary Renan, 조르주 루오, André Rouveyre, Henri Vincent-Anglade, Raymond Woog
.후원자: Charles Hayem
.사조: 상징주의
.수상: Officer of the Legion of Honour, Knight of the Legion of Honour
.주요 작품: Apollo and The Nine Muses, Oedipus and the Sphinx, Orphés, Salome, Hercules and the Lernaean Hydra, The Apparition
○ 생애 및 활동
귀스타브 모로는 1826년 파리에서 건축가의 아들로 태어났다. 미술 대학을 졸업하고 22세 때부터 그림을 그렸다.
1848년 이후 테오도르 샤세리오와 들라크루아의 화풍에 많은 영향을 받았다. 이 시기에 모로는 그림의 주제를 역사와 신화에서 찾기 시작하며 이는 후에 모로의 화풍을 대변하게 된다.
1857년에서 1859년까지 이탈리아를 여행하면서 신화적 주제를 모음과 동시에 그림기술을 향상시켰다. 파리로 돌아와 당시의 미술계에 유행하던 살롱 초대전에 약 20년간에 걸쳐 수시로 작품을 출품한다.
1864년 외디푸스와 스핑크스를 그려 화가로서의 명성을 얻게 된다. 이후에 그려지는 대다수의 작품은 고대 그리스신화에 나오는 인물과 일화들을 주제로 하고 있다.
모로는 의식적으로 신화를 주제로 한 그림에서 인간의 번민과 고통, 이상적인 영웅상 등을 상징적으로 표현함으로써 상징주의를 대표하는 화가로 손꼽힐 뿐만 아니라 후에 나타나는 표현주의에 결정적인 동기를 주게 된다.
1892년 파리의 예술학교의 미술과 교수로 초빙되어 마티스, 루오, 마르케 등의 화가들을 길러낸다. 특히 모로는 자상함과 형식에 구애되지 않는 교수 방법 때문에 학생들 사이에서 존경을 받은 것으로 전해진다.
1898년 파리에서 암으로 사망했다.
사망후 유언에 따라 모로가 살던 파리의 9구 로슈푸코 거리 (프: rue de la Rochefoucauld) 14번지의 집은 현재 모로 박물관 (프: Musée Moreau)으로 되어 있다.
○ 작품 세계
모로는 그리스 로마 신화나 성경에서 소재를 가져와 환상적이고 신비한 작품을 통해 자신의 감정을 표현했다.
그는 당시 서양 미술의 주류였던 사실주의, 인상주의에서 벗어나 상징주의, 표현주의로 이어지는 ‘주관적인 표현 중심의 미술’을 선보였다.
그의 작품은 강렬한 색채와 복잡한 구성, 그리고 신화적이고 종교적인 상징들로 가득 차 있다.
특히 여성의 아름다움과 죽음, 사랑과 절망 등 인간의 근원적인 감정을 탐구하는 데 몰두하였다.
○ 미술사적 의의
모로는 1892년부터 파리 미술학교 교수로 재직하며 후진을 양성하였는데, 자유롭고 진보적인 교육 방법으로 마티스, 루오, 마르케 등 뛰어난 화가를 배출하였다.
이 점에서 20세기 초 상징주의와 초현실주의 회화의 길을 연 선구자 중 한 명이라고 할 수 있다.
모로는 19세기 후반 프랑스 미술계에서 상징주의라는 새로운 미술 운동을 이끌었으며, 그의 작품은 후대의 많은 화가들에게 영향을 미쳤다.
특히 상징주의와 초현실주의 화가들에게 있어 모로는 중요한 선구자로 평가된다.
그의 작품은 꿈과 현실, 이성과 감성, 생명과 죽음 등 인간 내면의 심리를 탐구하는 데 있어 새로운 가능성을 제시하였다.
○ 작품
- 주요작품
살로메, 1871
에우로페와 황소, 1869
레다, 모로 박물관
오르페우스, 유화 1865, 154 x 99.5 cm, 오르세이 박물관, 파리
- Oil paintings
Oedipus and the Sphinx (1864), 206 x 105 cm, Metropolitan Museum of Art
Diomedes Devoured by his Horses (1865), 140 x 95.5 cm, Musée des Beaux-Arts de Rouen
Jason and Medea (1865), 213 x 126 cm, Musée d’Orsay
Orpheus (1865), 154 x 99.5 cm, Musée d’Orsay
Prometheus (1868), 205 x 122 cm, Musée Gustave Moreau
Andromeda (1867-1869), 55 x 43 cm, Musée Gustave Moreau
Abduction of Europa (c. 1869), 26 x 42 cm, Musée d’Orsay
Deianira, Autumn (1872), 55.1 x 45.4 cm, J. Paul Getty Museum
The Infant Moses (c. 1876–78), 185 x 136.2 cm, Fogg Museum
Hercules and the Hydra of Lerna (1876), oil on canvas, 179.3 x 154 cm, Art Institute of Chicago
Salome Dancing Before Herod (1876), 143.5 x 104.3 cm, Hammer Museum
Jacob and the Angel (1878), 255 x 147.5 cm, Fogg Museum
The Triumph of Alexander the Great (c. 1885), 155 x 155 cm, Musée Gustave Moreau
The Mystic Flower (c. 1890), 253 x 137 cm, Musée Gustave Moreau
Hesiod and the Muse (1891), 59 x 34.5 cm, Musée d’Orsay
Jupiter and Semele (1894–95), 212 x 118 cm, Musée Gustave Moreau
- Watercolors
Europa and the Bull (c. 1869), 15.2 x 12.2 cm, Wadsworth Atheneum
Perseus and Andromeda (1870s), 20 x 25.4 cm, Bristol Museum & Art Gallery
Salome in the Garden (1878), 72 x 43 cm, private collection
Phaéton (1878), 99 x 65 cm, Louvre
The Monkey and the Dolphin, from La Fontaine’s Fables (1880s), watercolor, private collection
The Peacock Complaining to Juno (1881), 31 x 21 cm, Musée Gustave Moreau
Evening and Sorrow (1882), 36.7 x 19.8 cm, Ephrussi de Rothschild Foundation
Samson and Delilah (1882), 15.8 x.21.3 cm, Louvre
Eve (1885), private collection
Evening (1887), 39 x 24 cm, Clemens Sels Museum
Helen Glorified (1897), 30.5 × 23.2 cm, private unknown
참고 = 위키백과
크리스천라이프 편집부