1936년 11월 22일, 독일의 작곡가 한스 첸더 (Hans Zender, 1936 ~ 2019) 출생
한스 첸더 (독: Hans Zender, 1936년 11월 22일 ~ 2019년 10월 22일)는 독일의 지휘자, 작곡가이다.
– 한스 첸더 (Hans Zender)
.출생: 1936년 11월 22일, 독일 비스바덴
.사망: 2019년 10월 22일, 독일 미르스부르크
.국적: 독일
.직업: 지휘자, 작곡가
.장르: 현대음악
.수상: Goethe Prize
독일 비스바덴 출신의 지휘자 한스 첸더 (Hans Zender, 1936 ~ 2019)는 독일 2세대 현대음악의 기수이자 작곡가로 잘 알려진 지휘자로 프랑크푸르트음악원과 프라이부르크 음악원에서 Edith Picht-Axenfeld에게 피아노를 Carl Ueter에게 지휘를 볼프강 포르트너에게 작곡을 배웠다.
1959년 프라이부르크 시립극장의 합창지휘자로 시작하여 독일 본시립극장 관현악단의 상임지휘자로 활동하면서 칼 스톡하우젠과 친분을 나누어 그의 작품들을 연주하여 호평을 받았다.
킬 오페라극장 음악감독과 독일 자르부르겐 방송교향악단의 상임지휘자로 활동하면서 서유럽 현대음악 작곡가들의 작품들을 연주하여 현대음악 전문 지휘자로 명성을 얻었다.
1980년대 함부르크 오페라극장 음악감독을 거쳐 네덜란드 힐베르숨 방송교향악단 바덴바덴 남서독일 방송교향악단의 상임지휘자를 역임하였다.
○ 생애 및 활동
한스 첸더 (독: Hans Zender)는 1936년 11월 22일, 독일 비스바덴에서 태어났다.
한스 첸더는 프랑크푸르트 음악 대학교에서 아우구스트 레오폴더 (August Leopolder)에게 피아노, 쿠어트 헤센베르크 (Kurt Hessenberg)에게 작곡을 배웠다.
또한 프라이부르크 음악 대학교에서 에디트 피히트-악센펠트 (Edith Picht-Axenfeld)에게 피아노, 칼 위터 (Carl Ueter)에게 지휘, 볼프강 포르트너 (Wolfgang Fortner)에게 작곡을 공부하였다.
그 곳 시립 극장에서 카펠마이스터 (Kapellmeister)가 되었고, 본 시립 극장, 킬 극장, 함부르크 국립 가극장 등의 음악 총감독을 역임한다.
과거에 NHK 교향악단이나 도쿄 도 교향악단에 객원 출연하거나 베를린 필하모닉 오케스트라 등에서 윤이상 등의 초연 등을 많이 다루어 바이로이트 축제에서도 홀스트 슈타인과 교대로 바그너의 《파르지팔》을 지휘하였다.
그는 2019년 10월 22일, 독일 미르스부르크에서 별세했다.
- Organizations
Theater Freiburg
Theater Bonn
Opernhaus Kiel
Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern
Hamburg State Opera
Musikhochschule Frankfurt
- Awards
1963/64: Villa Massimo scholarship
1968/69: Villa Massimo second scholarship
1980: Kunstpreis des Saarlandes [de]
1997: Frankfurter Musikpreis
1997: Goethe Prize of Frankfurt
2002: Hessian Cultural Prize
2011: Preis der Europäischen Kirchenmusik
○ Compositions
Canto I–VI for various forces
I: for choir, flute, piano, strings and percussion (1965)
II: for soprano, choir and orchestra on a text by Ezra Pound (1967)
III: for soprano, tenor, baritone, ten instruments and live-electronics on texts by Cervantes (1968)
IV: for 16 voices and 16 instruments (1969/72)
V: for voices with optional percussion (1972/74)
VI: for bass-baritone, a capella mixed choir, and optional tape (1988)
3 Rondels nach Mallarmé (3 Rondels after Mallarmé) for alto, flute and viola (1966); words by Stéphane Mallarmé
Modelle for variable forces (1971–73)
Zeitströme for orchestra (1974)
Elemente, tape montage for two loudspeaker groups (1976)
Hölderlin lesen I for string quartet with sprechstimme (1979); words by Friedrich Hölderlin
Hölderlin lesen II for sprechstimme, viola, and live-electronics (1987); words by Friedrich Hölderlin
“denn wiederkommen” (Hölderlin lesen III) for string quartet and sprechstimme (1991)
Mnemosyne (Hölderlin lesen IV) for female voice, string quartet, and tape (2000)
Fünf Haiku (LO-SHU IV) for flute and strings (1982)
Dialog mit Haydn for two pianos and three orchestral groups (1982)
Stephen Climax, opera (1979–84, premiered in 1986)
Don Quijote de la Mancha, opera (1989–91, premiered in 1993; new version 1994, premiered in 1999)
Schuberts “Winterreise” — Eine komponierte Interpretation for tenor and small orchestra (1993)
Shir Hashirim—Lied der Lieder (Canto VIII), oratorio for soli, choir, orchestra, and live-electronics (1992/96, complete première in 1998)
Schumann-Fantasie for large orchestra (1997)
Chief Joseph, on the life of Chief Joseph, musical theatre in three acts (premiered in 2005)
○ Writings
Zender, Hans. 2004. Die Sinne denken. Texte zur Musik 1975-2003. Edited by Jörn Peter Hiekel. Wiesbaden: Breitkopf & Härtel. (a nearly complete edition of Zender’s writings)
———.1999. “A Road Map for Orpheus?” In Theory into Practice: Composition, Performance, and the Listening Experience. Collected writings of the Orpheus Institute 2. Edited by Peter Dejans. Leuven: Katholieke Universiteit Leuven.
———. 1991. Happy New Ears. Das Abenteuer, Musik zu hören. Freiburg im Breisgau: Herder.
———. 1998. Wir steigen niemals in denselben Fluß. Wie Musikhören sich wandelt. Second edition. Freiburg im Breisgau: Herder.
참고 = 위키백과
크리스천라이프 편집부