1989년 7월 16일, 오스트리아의 지휘자 헤르베르트 폰 카라얀 (Herbert von Karajan, 1908 ~ 1989) 별세

1989년 7월 16일, 오스트리아의 지휘자 헤르베르트 폰 카라얀 (Herbert von Karajan, 1908 ~ 1989) 별세

헤르베르트 폰 카라얀 (독: Herbert von Karajan, 1908년 4월 5일 ~ 1989년 7월 16일)의 어릴 적 본명은 헤리베르트 리터 폰 카라얀 (Heribert Ritter von Karajan)으로 스트리아의 지휘자이다. 그는 35년간 베를린 필하모니 오케스트라의 상임지휘자로 재직했다.

– 헤르베르트 폰 카라얀 (Herbert von Karajan)

.출생: 1908년 4월 5일, 오스트리아-헝가리 잘츠부르크

.사망: 1989년 7월 16일 (81세), 오스트리아 잘츠부르크에서 심근경색으로 사망

.국적: 오스트리아

.직업: 지휘자, 피아니스트

.장르: 클래식 음악

.악기: 피아노

.활동 시기: 1929년 ~ 1989년

.배우자: 엘리에트 무레

.학력: 잘츠부르크 모차르테움

.종교: 가톨릭

.레이블: EMI, 소니 클래식, 도이치 그라모폰

.웹사이트: www.karajan.org

그는 1950년대 중반부터 죽음까지 서양 고전 음악의 주요 지휘자였다.

이러한 이유는 그가 엄청난 양의 음반을 제작했기 때문이다.

그의 음반 판매량은 생전에만 1억 1150만장 정도로 추정되며, 사후에 판매된 양을 포함해 2억장이라고 하며 발매되지 않은 녹음들도 존재해 아직도 진행중이다.

○ 생애 및 활동

헤르베르트 폰 카라얀은 1929년 울름 극장의 지휘자가 되었다. 그리고 그 해 막스 라인하르트가 주최한 음악회를 지휘했다.

그 뒤 나치 시절 나치에 가입하여 프랑스 정복, 오스트리아 합병 등 여러 행진곡을 지휘하였다.

제2차 세계 대전 이후 월터 레그에 의해 복직하여, 1955년부터 1989년까지 베를린 필하모닉의 종신 지휘자를 지냈다.

1967년부터 1989년까지 잘츠부르크 음악제 음악 감독을 지내다가 1980년대 베를린 필하모닉과 사이가 좋지 않아지자 빈 필하모닉과 협연을 했다.

1989년 심장마비로 쓰러져 잘츠부르크에 묻혔다.

• 출생

헤르베르트 폰 카라얀은 그리스계의 중상류 잘츠부르크 가정에서 태어났다.

그의 고조부인 게오르크 요하네스 카라야니스 (Γεώργιος Ιωάννης Καραγιάννης)는 코자니 (Κοζάνη)에서 태어나서 1767년 빈으로 이주하여, 최종적으로 작센주의 켐니츠 (Chemnitz)에 정착하였다.

그와 그의 형제는 작센의 의류 사업 설립에 뛰어들었고, 둘은 공로로 1792년 6월 1일 작센 선제후국의 프리드리히 아우구스트 3세 선제후 (훗날 작센 왕국의 프리드리히 아우구스트 1세 국왕이 됨)에 의해 귀족이 되었다.

카라야니스라는 성은 카라얀이 되었고, 성에 귀족을 뜻하는 ‘폰 (von)’이 붙게 되었다.

• 초년기

그가 음악을 시작한 것은 형 볼프강 폰 카라얀과의 경쟁심 때문이라고 한다.

카라얀은 몸집이 작아 덩치가 큰 형에게 항상 열등감을 가졌으며, 피아노를 시작한 것도 그런 경쟁심에 의해서라고 (또한 카라얀의 내성적인 성격도 한몫하였다) 카라얀은 대학에 들어가기 전에 잘츠부르크의 모차르테움에서 공부했지만 건초염으로 추정되는 손가락 기능 이상 등으로 어려움을 겪었다고 한다.

• 대학 시절 (1926 ~ 1929)

결국 카라얀은 1926년 빈 공대 (Technical University of Vienna)에 진학하였다. 기술에 관심이 많았던 카라얀은 공대에 다니면서 효율을 높인 엔진을 개발하는 것에 관심이 있었다고 하고, 후에도 새로운 형태의 관개 시설 개발에 관심을 가지기도 했다.

그러나 결국 공대를 그만두고 빈 음대 (University of Music and Performing Arts, Vienna)에 들어가게 된다.

건초염 등으로 인해 피아니스트로 성공하는 데 한계가 있다는 것을 깨달았고 아울러 잘츠부르크에서의 은사인 베른하르트 파움가르트너의 조언 등을 받아들여 지휘자의 길을 택한다.

1929년 빈 음대를 졸업한 직후 고향인 잘츠부르크에서 모차르테움 오케스트라를 지휘하며 지휘자로 데뷔하였다.

이때 지휘한 작품은 무려 리하르트 슈트라우스의 ‘돈 후안’, 차이코프스키의 교향곡 제5번 등이었다.

이 때 청중 가운데 있었던 울름 오페라극장의 극장장의 초빙을 받아 독일 울름 가극장의 지휘자가 된다.

• 나치 당원 자격

1933년 4월 8일에 잘츠부르크에서 국가사회주의 독일 노동자당에 가입하면서 입회금을 납부하였다. (당원 번호 1.607.525) 그러나, 이 회원 자격은 1939년까지 공식적으로 유효기간이 남아있지만, 1933년 6월 이후, 오스트리아의 나치당이 적용한 금지령으로 인해 중단되었다. 1939년 뮌헨의 나치당 본부에서 오스트리아의 

입회에 관한 재검토 과정에서 그 신분은 공식적으로 무효가 선언되었지만, 1933년 5월 1일에 울름에서 입회 날짜까지 소급하여 그의 현재 회원 번호는 3.430.914였다. 두 번의 당 입회 기록은 1993년 스웨덴계 독일 역사학자인 기젤라 탐센의 조사에 따르면, 존재하지 않는다고 하였다.

그가 음악을 시작한 것은 형 볼프강 폰 카라얀과의 경쟁심 때문이라고 한다. 카라얀은 몸집이 작아 덩치가 큰 형에게 항상 열등감을 가졌으며, 피아노를 시작한 것도 그런 경쟁심에 의해서라고.(또한 카라얀의 내성적인 성격도 한몫하였다.) 카라얀은 대학에 들어가기 전에 잘츠부르크의 모차르테움에서 공부했지만 건초염으로 추정되는 손가락 기능 이상 등으로 어려움을 겪었다고 한다.

• 울름 오페라극장 (1929 ~ 1934)

당시 울름 오페라극장의 상황은 매우 열악해 단원이 약 20명 정도, 합창단은 16명에 불과했다. 가극장의 지휘자로 취임하기 직전에 극장장의 초대로 울름 오페라극장이 야심차게 준비한 로엔그린 공연을 본 카라얀은 신세계를 경험하면서 거의 기절할 뻔했다고 한다. 악보상으로 아홉 대의 트럼펫이 찬란한 팡파레를 터트리는 장면에서 단지 한 대의 트럼펫만 용을 쓰고 있었던 것이었다. 대학 시절 빈 국립 오페라를 견학하면서 공부했던 것과는 완전히 다른 환경이었다. 이런 열악한 환경에도 불구하고 카라얀은 20대 전반을 울름에서 보내면서 나름 성실하게 임했다. 없는 악기는 카라얀 자신이 피아노를 치며 메워 나가야 했고, 때로 큰 악기들을 수레에 실어 나를 때 직접 도와야 했다. 훗날 인터뷰에서 직접 연주를 맡는 지휘자에 대한 질문을 받자 그는 당시에는 그럴 수밖에 없는 경우가 많았으나, 연주자 뿐만이 아니라 오케스트라의 시점에서 음악을 바라볼 필요도 있다며, 음악을 막상 연주해보려고 할 때 느끼는 그 압박감을 느끼고 이겨내 흡수한 후에야 음악을 해석할 수 있게 되었다고 말했다.또한 이 조그마한 오케스트라로 살로메같은 큰 곡들을 연주했는데, 때문에 초기에는 보다 귀 깊숙이서 들리는 소리를 들으려고 하고 (“I learned to hear in my inner ear a sound that was acceptable.”), 자그마한 디테일들을 살리려는 노력은 리허설로 끝내고, 본 무대에서는 마음 속으로 들었다 (“I hear inside myself”)고 말했다.

당시 독일은 1차 세계대전 패전국으로서 배상금을 갚느라 경제학원론에 단골로 등장하는 최악의 하이퍼 인플레이션을 겪던 상황이었는데, 이런 상황에서 취업을 했다는 것 자체가 다행스런 일이었을 것이다. 카라얀이 울름 오페라극장에 취임했던 1929년은 세계 대공황이 발생한 해로, 간신히 회복세로 접어들던 독일 경제가 미국발 세계 경제 대공황의 직격탄을 맞아 다시 나락으로 추락하던 상황이었다. 세계 경제 대공황 당시 빈 필하모닉 오케스트라, 베를린 필하모닉 오케스트라와 같은 메이저 악단조차도 큰 어려움을 겪었다.

• 아헨 오페라극장 (1934 ~ 1938)

1933년 4월 8일에 나치에 입당하고 5월 1일에 두번째 입당절차를 밟은 후 1934년 아헨 독일가극장의 음악감독이 된다. 독일 최연소 음악감독이라고 한다. 당시 상당수의 지휘자들이 나치 집권을 피해서 또는 경제난을 겪고 있던 독일을 떠난 덕을 좀 봤다고 할 수 있다. 독일을 떠난 많은 지휘자들 중에 발터나 클렘페러처럼 유태인의 혈통을 갖고 있어 박해를 피해 독일을 떠난 이들도 있었고, 유태인이 아니더라도 나치에 반대해 독일을 떠난 이들도 있었다. 그러나 이러한 정치적 배경과 관계없이 20~30년대 최악의 경제 상황에 있던 독일을 떠나 경제적으로 훨씬 나은 처우를 받았던 미국 등지로 떠난 이 역시 적지 않았다.

소도시 울름과 달리 큰 도시였던 아헨은 오페라 극장 또한 어느 정도 규모가 있고 시설이 충분히 갖추어진 곳이었기 때문에 카라얀이 본격적으로 자신의 역량을 발휘할 수 있었다. 카라얀은 훗날 아헨에서의 시절을 자신의 생애에서 가장 행복했던 기간이라고 말하기도 했다. 이 시기에는 나중에 부인이 되는 엘미 호르가레프와 친한 친구들과 이웃들 사이에 둘러싸여 살았고, 70명이 넘는 규모의 오케스트라와 대편성 합창단도 지휘할 수 있었기 때문이다. 독일에서 카라얀의 이름도 빠르게 널리 알려지게 되었다. 아헨 오페라 극장에 부임한 직후인 1934년 여름에는 잘츠부르크 페스티벌에서 처음으로 빈 필을 지휘하게 되었으며 1937년에는 최고의 오페라 극장인 빈 국립 가극장에서 지휘하였고, 이듬해인 1938년에는 베를린 국립 가극장에 초빙되어 그의 인생의 전환점이 된 성공을 거두었다.

한편 아헨 시절부터는 독일에 꽤 이름을 날리는 지휘자가 되었다. 사실 아헨의 음악 감독이 될 때도 울름에서의 오케스트라 조련이 탁월하다는 평을 받았고 이 덕분에 다른 도시에서도 카라얀을 데려가려고 하기도 했었다. 이런 유명세는 훌륭한 기량을 가진 성악가들을 발탁하는 데도 도움이 되었는데 30~40년대 최고의 리릭 소프라노로 손꼽히는 엘리자베스 그뤼머, 이름가르트 제프리트 같은 성악가들이 카라얀이 발탁한 대표적인 예시이다.

• 베를린 국립 가극장과 제2차 세계대전 (1938 ~ 1945)

1938년 드디어 제국의 수도 베를린에서 국립가극장과 베를린 필에 각각 데뷔했다. 특히 베를린 국립가극장에 데뷔하면서 지휘한 트리스탄과 이졸데는 신문에 대서특필되면서 엄청난 성공을 거두었다. 이 신문에서 지칭한 ‘분더 카라얀’ 즉 ‘기적의 카라얀’은 이후 카라얀을 따라다니는 수식어가 되었다. 이 기사는 노장 지휘자들도 카라얀에게 배워야 한다라고 오버했는데, 이는 빌헬름 푸르트벵글러 등을 분노케 했다. 이 성공을 발판으로 베를린 국립가극장의 정식 음악감독이 되었다. 1938년 4월 베를린 필하모닉 오케스트라에도 데뷔하였다. 메이저 무대에서는 신인이나 다를 바 없었지만, 이미 국립가극장의 음악감독이 된 만큼, 베를린 필의 첫 초청에 대해서도 충분한 리허설 시간이 보장되지 않는다는 이유로 퇴짜를 놓기까지 했다. 결국 그래도 몇 달 후 베를린 필에 데뷔하게 되었는데, 카라얀은 베를린 필을 처음 지휘한 순간 베를린 필이야말로 자신이 원하는 이상적인 소리를 낼 수 있는 유일한 악단임을 느꼈다고 훗날 술회했다. 그해 7월에 그는 아헨에서 알게된 11년 연상의 오페레타 가수 엘미 호르가레프와 첫 번째로 결혼한다.

그러나 1939년에는 그의 커리어에서 상당히 독특한 사건이 일어난다. 1939년, 카라얀은 베를린 국립 오페라극장에서 유고슬라비아 국왕 초청 갈라 콘서트를 지휘하고 있었다. 당연히, 카라얀은 악보를 보지 않고 지휘를 하고 있었고 공연 중 바리톤 루돌프 보켈만이 뉘른베르크의 마이스터징거를 부르던 도중 실수했고, 결국 연주를 중단해야 했다. 그런데 극장에 관객으로 와있던 히틀러는 분노해서 옆에 앉아있던 위니프레트 바그너 (리하르트 바그너의 며느리)에게 카라얀은 앞으로 바이로이트에서 지휘할 수 없게 하라고 말했다고 한다. 이러한 사건은 나중에 카라얀이 탈나치화 재판에서 증거자료로 제출되기도 했다. 괴벨스 등의 증언에 따르면 히틀러는 푸르트벵글러를 항상 높이 평가한 반면에 카라얀에 대해서는 그다지 큰 관심을 기울이지 않은 것으로 알려져 있다. 당시 히틀러나 괴벨스는 카라얀에 대해 ‘아무래도 푸르트벵글러보단 급이 아래’라는 평을 내리고 있었다. 설상가상으로 그의 스승이었던 파움가르트너가 나치의 박해를 받아서 제자인 카라얀도 나치에 좋은 인상은 아니게 되었다.

그렇지만 2차 세계대전 당시 나치는 카라얀을 신진 지휘자의 대표격으로 선전했다. 이미 카라얀은 푸르트벵글러와 함께 베를린에서 가장 중요한 지휘자 중 한명으로 꼽히고 있었다. 푸르트벵글러가 괴벨스의 지지를 받은 반면, 카라얀은 상대적으로 괴링의 지지를 받았다.

1942년 재력자 집안 출신의 이혼녀 아니타 귀터만과 두 번째 결혼을 하게 된다. 그녀는 유태인의 피가 흐르고 있었기 때문에 나치당 내부에서 활동에 일부 제약을 받기도 했다. 아내의 할아버지가 유태인이었다고 한다. 카라얀을 격찬하는 선전을 하기도 했던 괴벨스는 카라얀이 결혼할 당시 혈통조사를 방해했다고 한다. 전쟁 직후 아내의 혈통이 묘하게도 그에 대한 나쁜 여론을 어느 정도 환기시켜주는 전화위복이 되기도 했다.

국립 오페라극장의 음악감독으로서 그동안 전쟁에 징집되지 않았던 카라얀이었지만, 전쟁 말기에 징집 대상이 확대되자, 그동안 징집 면제를 받아왔던 카라얀도 군입대에 대한 여론의 압박을 받았다. 카라얀은 기왕 입대할 거라면 공군으로 가서 파일럿이 되겠다는 생각을 하고 괴링과의 연줄을 이용하여 공군에 들어갈 생각도 했다.

그러나 결국 전쟁 말기에 푸르트벵글러 등과 마찬가지로 제3제국을 탈출하고 말았는데, 밀라노에서의 콘서트를 핑계로 아내와 베를린을 떠난 후 종전할 때까지 귀국하지 않고 밀라노와 인근 북부 이탈리아에 머물렀다. 밀라노에서는 전재산을 잃어버리면서 알거지가 되었는데, 카라얀 부부가 투숙했던 호텔에 독일인들이 많았기 때문에 민병대가 호텔을 털어버렸기 때문이다. 망했어요 거리에 나앉을 위기에 처했지만, 길거리를 배회하던 중 다행히 한 이탈리아 음악 애호가의 호의로 그의 집에 머물게 되어 숙소를 해결할 수 있었다. 카라얀의 아내는 영어 통역을 하면서 겨우 생계를 유지할 수 있었고, 카라얀 자신은 악보 공부와 이탈리아어를 공부하면서, 지휘 자리를 알아봤는데 여의치 않아서 밤무대 같은 곳에서라도 지휘할지 고민했다고 한다. 이 시절 카라얀은 매우 열심히 공부했는데, 매일 자신이 목표로 한 양의 공부를 다 하지 못하면 스스로 끼니를 거름으로써 스스로를 벌했다고 한다. 전쟁이 끝날 무렵에는 꽤나 능숙하게 이탈리아어를 구사할 수 있게 되었다고 한다. 종전 후 간신히 지인들과 연락이 닿은 카라얀은 고향인 잘츠부르크로 향해 출발했는데, 알프스를 가로지르는 이 여정 역시 쉬운 일이 아니어서, 기차 안에서 통역 알바를 하면서 여비를 벌기도 했고, 중간 경유지의 삼류 극장에서 지휘를 해서 여비를 마련하기도 했다.

• 전후 재기 (1945 ~ 1954)

.활동금지
종전 후 독일 내에 머물렀던 다른 거물 지휘자들과 마찬가지로 약 2년간 연주활동이 제한되었다. 활동 금지 기간 동안 푸르트벵글러 등 다른 지휘자들과 마찬가지로 카라얀도 경제적 어려움을 겪었다. 특히 카라얀은 2차 세계대전말 밀라노에 피신해 있다가 전재산을 털리고 잘츠부르크에 있는 부모님에게 얹혀 살고 있는 처지였기 때문에 경제적으로 극도로 어려운 상황이었다. 이 때 카라얀에게 구세주로 나타난 이가 바로 EMI의 명프로듀서 월터 레그였다. 이미 오래 전부터 카라얀의 재능에 주목해 왔던 레그는 미래에 녹음할 연주들에 대해 미리 선지불하는 형식으로 카라얀에게 금전적인 도움을 주었다. 1946년 1월부터 카라얀과 레그는 이미 빈 필과 음반 녹음을 시작했다. 비록 카라얀이 연주활동을 금지당한 상황이었지만 레그는 녹음은 공식적인 음악회 활동이 아니기 때문에 제재 대상이 아니라는 주장을 펼치며 연합국의 제재를 피해갈 수 있었다.

1948년 카라얀은 연합국으로부터 공식적으로 무혐의를 인정받아 지휘활동을 재개할 수 있었다. 컴백한 후 여러 곳에서 활동했지만 특히 주목할 만한 곳은 필하모니아 오케스트라, 빈 심포니 오케스트라, 밀라노 스칼라 오페라극장, 바이로이트 페스티벌이다.

1949년에 리하르트 슈트라우스가 사망하자 그가 묵던 숙소에 찾아가고 단원들과 그가 생전 거닐던 산책길을 걸으면서 추모했다.

.푸르트벵글러의 견제
카라얀이 활동을 재개하자 푸르트벵글러의 견제도 다시 시작되었다. 베를린 필에서는 물론이고 빈 필과 국립 오페라극장에서도 푸르트벵글러는 자신과 카라얀 중에서 양자택일하라고 엄포했다. 제2차 세계대전 당시 푸르트벵글러는 나치로부터 빈 필을 보호하는 데 앞장섰던 바 있었기 때문에 빈 필은 푸르트벵글러의 요구를 거절할 수 없었다. 카라얀은 푸르트벵글러의 이러한 처사에 대해 지인들에게 불평하지 않고 언젠가는 결국 자신에게 돌아올 자리라고 말하며 크게 연연치 않는 모습을 보였다고 한다.

푸르트벵글러와 카라얀을 모두 보유하고 있던 EMI의 월터 레그는 두 지휘자의 관계를 회복시키기 위해 노력했지만 실패했다. 푸르트벵글러는 카라얀과 절친했던 레그마저 점차 꺼려했다. 결국 푸르트벵글러의 녹음 프로듀서는 다른 사람으로 교체되었다. 푸르트벵글러가 가장 싫어했던 것은 자신은 빈필과 오페라를 녹음할 때 실황으로 하는데 카라얀은 전부 스튜디오에서 녹음했던 것.

.필하모니아 오케스트라
1950년대 카라얀의 음반 녹음은 주로 EMI에서 필하모니아 오케스트라와의 연주로 이루어졌다. 음반 산업의 미래를 내다본 월터 레그는 녹음 전용 오케스트라의 필요성을 느껴 자신이 직접 영국 내의 우수한 연주자들을 접촉, 모집하여 1946년 필하모니아 오케스트라를 창단했다. 카라얀은 1948년 이 악단과 첫 녹음을 시작했는데, 푸르트벵글러의 견제로 빈 필을 지휘하기 힘들게 되자 필하모니아 오케스트라와 밀접한 관계[27]를 맺게 되었고 베를린 필의 상임지휘자가 되기 전까지 카라얀의 사실상 모든 녹음이 이 악단과의 협업으로 이루어졌다. 1948년부터 1955년까지 카라얀은 필하모니아 오케스트라를 사실상 이끈 지휘자였지만 상임지휘자 등의 정식 직책은 갖지 않았다. 필하모니아 오케스트라가 녹음 전용 오케스트라이기도 해서 1959년까지 상임지휘자가 없었다.

필하모니아 오케스트라는 녹음 전용 오케스트라로 창단되어 처음에는 스튜디오에서 녹음만 했고, 대중들 앞에서 연주하는 일은 없었지만, 카라얀과 레그는 악단의 성장을 위해서는 공개 콘서트를 가질 필요성이 있다는 데 의견의 일치를 보아 공개 음악회도 열기 시작했다. 이어 1952년에는 유럽 순회 공연까지 가졌다. 이 때 이탈리아에서 공연을 직접 관람했던 토스카니니는 큰 감명을 받아 나중에 직접 런던을 방문하여 필하모니아 오케스트라와 녹음을 남겼다. 토스카니니가 NBC 심포니 오케스트라 이외의 악단과 남긴 유일한 정규 녹음이다. 이 유럽 순회 공연의 마지막 공연은 베를린에서 열렸는데, 이는 언젠가 베를린 필의 상임지휘자가 될 것이라는 야심을 갖고 있었던 카라얀의 포석이었다. 이 순회 공연에 사비를 털어 지원했던 월터 레그도 카라얀의 이러한 바람을 잘 알고 있었기에 이 연주회를 “카라얀을 베를린으로”라고 불렀다. 실제로 이 공연은 카라얀이 베를린 필의 상임지휘자가 되는데 도움이 되었다. 종전 후 푸르트벵글러 때문에 베를린에서 연주할 기회를 갖지 못하고 있던 차에 이 공연을 통해 카라얀은 베를린 시민들에게 다시 한 번 자신의 존재를 각인시켰다. 또 카라얀은 연주회 뒷풀이에 베를린 필 단원들을 초청해 필하모니아 오케스트라 단원들과 친목을 도모할 기회를 마련했는데, 이자리에서 베를린 필의 핵심 단원들과 친분을 쌓아두기도 했다. 이 공연 이후에 카라얀을 베를린 필 정기연주회에 초청할 것을 요구하는 여론이 더욱 높아졌고 결국 베를린 필은 푸르트벵글러의 노여움을 무릅쓰고 1953년 11월 카라얀을 정기연주회 지휘자로 초빙했다.

카라얀과 필하모니아 오케스트라와는 서로 밀접한 관계를 맺었지만 어느 선 이상 깊이 진전되지는 못했다. 카라얀의 목표는 베를린 필의 상임지휘자가 되는 것임을 월터 레그도 잘 알고 있었다. 카라얀이 베를린 필의 상임지휘자로 내정된 1955년부터 필하모니아 오케스트라와의 관계는 삐걱거리기 시작했다. 필하모니아 오케스트라는 2차 세계대전 당시 군악대 복무 요원들을 중심으로 창설된 오케스트라였기 때문에 나치 치하의 베를린 국립가극장의 지휘자였던 카라얀과 단원들 간에는 심리적인 거리감이 있었던 듯 하다. 1955년말 미국 순회공연에서 카라얀과 단원들 간에 사고가 터졌다. 순회공연 중 어느날 카라얀은 모종의 이유로 기분이 상하여 연주회가 끝난 후 청중들의 커튼 콜에 응하지 않았다. 그러자 다음날 리허설에서 제2차 세계대전 참전군인 출신의 한 바이올린 단원이 일어서서 카라얀이 커튼 콜에 응하지 않은 것은 영국의 동맹국으로 2차 세계대전을 도와준 우방인 미국 시민들에 대한 결례라고 비난하면서 카라얀이 미국 청중들에게 공개 사과해야 한다고 요구했던 것이었다. 카라얀에게 항의한 단원은 이 순회공연을 위해 충원된 임시단원이었기 때문에 다행히 필하모니아 오케스트라와의 갈등은 확대되지는 않았고 카라얀도 이 사건을 문제 삼지는 않았다. 이일과는 별도로 순회공연 당시 플룻 수석이었던 단원은 영국 언론과의 인터뷰에서 베토벤 교향곡 전원에서 카라얀의 지시를 무시하고 템포보다 약간 늘어지게 연주했는데 카라얀이 의외로 아무 말 않더라며 호기롭게 말하기도 했다.

카라얀이 베를린 필의 상임지휘자로 내정된 1955년부터는 오토 클렘페러가 이 악단을 지휘하는 빈도가 크게 늘었다.

어차피 베를린 필의 상임지휘자로 내정된 카라얀이 필하모니아 오케스트라와의 관계를 청산하리라는 것은 누구나 예견한 일이었다. 1960년 카라얀과 EMI와의 계약 연장이 불발되면서 카라얀과 필하모니아 오케스트라의 관계는 완전히 끝을 맺는다. 카라얀은 훗날, 필하모니아 오케스트라 단원들은 베를린 필과 달리 직업으로써 음악을 대했고 악보에 나타난 것 이상을 들려주지 못하는 악단이었기 때문에 필하모니아 오케스트라와 헤어지는 것이 슬픈 일은 아니었다고 말했다.

.빈 심포니 오케스트라
필하모니아 오케스트라는 녹음용 오케스트라였기 때문에 실제 콘서트를 위한 카라얀의 악기는 주로 빈 심포니 오케스트라가 담당했다. 카라얀은 1948년말부터 빈 심포니 오케스트라를 지휘하기 시작하였는데, 곧 푸르트벵글러에 의해 빈 필을 지휘할 수 없게 되자 빈에서의 활동은 빈 심포니로 집중되었다. 당시 푸르트벵글러의 빈 필과 카라얀의 빈 심포니의 경쟁은 빈 시민들을 즐겁게 했다. 1950년 카라얀과 빈 심포니 오케스트라는 독일 투어를 떠나기도 했다. 이웃 독일과의 우호 증진을 위해 오스트리아 정부의 지원도 받은 투어였다. 그러나 음반 녹음에서도 확인할 수 있듯이 1950년대 당시 빈 심포니의 기량은 썩 좋지 않았다. 당시 빈 심포니의 해외 공연 리뷰를 보아도 연주력에 대한 문제들이 지적되고 있다. 어떤 비평가는 적잖은 청중들이 빈 필의 공연으로 잘못 알고 왔다가 실망하여 돌아갔을 것이라고 지적했다. 다만 다수의 기사들도 카라얀의 지휘 솜씨가 매우 훌륭하며, 조건이 맞는다면 청중들도 빈 필과 빈 심포니를 구별하지 못할 정도라고 평하기도 했다. 당시 빈 언론들도 매일 빈 최고의 두 오케스트라가 선보이는 대결로 빈 청중들이 즐거워하고 있다고 평했다. 카라얀은 1950년대 초중반 동안 빈 심포니의 사실상의 수장이었지만 정식 직책에 취임하지는 않았다.

.바이로이트 페스티벌

1951년 전후 처음으로 재개된 바이로이트 페스티벌의 지휘자로 선임되었다. 크나퍼츠부쉬와 함께 페스티벌 공연을 절반씩 나누어 지휘했다. 바이로이트 측에서는 처음에 푸르트벵글러에게 접촉했다가 거절당했는데, 나중에 대신 카라얀이 선임되었다는 소식을 들은 푸르트벵글러는 갑자기 태도를 바꿔 페스티벌에 참여하겠다는 의사를 밝혔다. 그러나 이미 카라얀과 크나퍼츠부쉬를 섭외하여 스케줄을 정한 후였기 때문에 페스티벌 측이 곤란하다는 입장을 보이자, 푸르트벵글러는 개막 콘서트라도 지휘하겠다고 해서 성사된 것이 그 유명한 베토벤 교향곡 제9번 공연이었다. 51년 푸르트벵글러와 카라얀이 동시에 페스티벌에 참여하게 되자, 리허설 연습 시간 등을 두고 푸르트벵글러와 카라얀의 기싸움도 있었다. 카라얀은 바이로이트에서 51년에는 니벨룽겐의 반지와 뉘른베르크의 명가수를, 52년에는 트리스탄과 이졸데를 지휘했다.

그러나 바이로이트 페스티벌과는 52년을 끝으로 2시즌 만에 결별했다. 바이로이트 경영진과 의견 차이와 신바이로이트 연출에 대한 이견 때문이라고 알려져 있다. 카라얀은 빌란트 바그너가 연출한 텅 빈 무대를 보고는 도저히 악상을 제대로 펼칠 수 없다고 말했다. 한편 빌란트 바그너는 카라얀이 청중들에게 자신이 보일 수 있게 지휘 포디엄을 높여 달라고 하는 등 바이로이트에서 수용할 수 없는 요구를 했다고 말했다. 어쨌거나 카라얀과 바이로이트의 이른 결별은 음악애호가 입장에선 참으로 아쉬운 일이 아닐 수 없다.

여담으로 바이로이트에서 오랫동안 활동한 유명한 합창 지휘자 빌헬름 피츠는 카라얀이 바이로이트에 추천한 사람이었다. 피츠와 카라얀은 아헨 국립오페라극장에서 일하면서 알게 되었다.

.밀라노 스칼라 가극장
밀라노 스칼라 가극장의 독일부문 음악감독이 되어 이탈리아 오페라 지휘도 재개했다. 여기에는 사바타와의 친분이 작용하였다. 밀라노에서 첫 시즌에는 직함대로 독일 오페라로 레파토리가 제한되었지만 이듬해부터는 직함이 무색하게 독일, 이탈리아 오페라를 가리지 않고 지휘하게 되었다. 이 시절 카라얀은 마리아 칼라스를 비롯하여 여러 정상급 이탈리아 성악가들과 알게 되었고, 나중에 빈 국립 오페라의 음악감독이 되었을 때, 밀라노의 이탈리아 가수들을 빈으로 초빙하여 빈에서 센세이션을 일으켰다

• 푸르트벵글러, 토스카니니와의 관계

카라얀은 토스카니니와 푸르트벵글러의 지휘를 존경하고 그 둘의 음악을 융합하는 것이 자신의 이상이라고 말해왔다. 카라얀은 그들의 음악을 매우 열심히 연구했던 것 같다. 카라얀의 지인의 증언에 따르면 카라얀은 베를린 국립가극장의 지휘자가 된 이후에도 푸르트벵글러의 음악회에 항상 변장하고 찾아와서 들었다고 한다.

카라얀이 학생이었던 시절에는 토스카니니가 지휘하는 바이로이트 페스트벌의 탄호이저 공연 (토스카니니는 1931, 32년에 바이로이트 페스티벌을 지휘했다.)을 보기 위해 자전거로 수백킬로를 달려 바이로이트까지 갔다고 한다. 카라얀이 만년의 인터뷰에서 밝힌 일화에 따르면 젊은 시절 고향 잘츠부르크의 공연장에서 피아노를 치려고 들어갔는데 그 방에 우연히 토스카니니가 들어왔다고 한다. 리허설이 뜻대로 안 돼서 화가 나있던 토스카니니는 그 방에 카라얀이 있는지 모른 채 스스로를 심하게 자책했다고 한다. 토스카니니가 공연하러 왔다는 소문을 접한 젊은 카라얀이 그의 연습 장면을 관찰하기 위해 일부러 공연장에 갔을지도 모를 일이다.

월터 레그에 따르면 1952년에 필하모니아 오케스트라와 베토벤 에로이카를 녹음했을 때 카라얀은 대기실에서도 계속 토스카니니의 녹음을 듣다가 지휘대에 올랐다고 한다. 이 녹음 직후에 카라얀과 필하모니아 오케스트라는 유럽 투어를 떠났는데, 밀라노 공연에서 카라얀의 에로이카를 들은 토스카니니는 크게 감명을 받아 필하모니아 오케스트라와 녹음 계약까지 맺었다. 토스카니니가 만년에 NBC 오케스트라 이외의 악단과 남긴 유일한 녹음이다.

그러나 카라얀은 토스카니니에 대한 음악적인 흠모에도 불구하고 토스카니니와 인간적인 접촉을 시도하지는 않았다고 한다. 토스카니니 뿐만 아니라 다른 선배 거장들과 굳이 일부러 인연을 만들려 하지는 않았다. 단 한번 토스카니니가 신예 카라얀에게 조언을 해준적이 있는데 “크레센도를 제대로 하기 위해서는 피아노부터 포르테까지 단 한 번에 밀어붙어야한다”는 조언으로 카라얀은 이 원 포인트 레슨이 지휘실력을 쌓는 데 매우 주요했다고 회고했다.

푸르트벵글러와 카라얀과의 관계는 널리 알려진 편이다. 푸르트벵글러가 극도로 카라얀을 혐오했기 때문에 푸르트벵글러는 카라얀을 K라고 불렀다고 한다. 카라얀은 종전 이후부터 푸르트벵글러가 사망할 때까지 베를린 필과 빈 필을 거의 지휘하지 못했다. 빈 필 단원의 증언에 의하면 푸르트벵글러는 빈 필 단원들에게 자신과 카라얀 중에 택하라고 했다고 한다. 그러나 카라얀은 푸르트벵글러에게 일종의 존경심을 가지고 있던 것으로 보인다. 일례로, 푸르트벵글러가 모르게 변장을 하고 자주 푸르트벵글러의 공연에 참석해 음악을 듣고 갔던 그 일화.

• 베를린 필과 빈 국립 가극장의 대권을 잡다 (50년대 중후반)

1954년 11월 빌헬름 푸르트뱅글러의 사망 후 카라얀이 베를린 필의 대권을 잡았다. 푸르트벵글러 사후 카라얀이 상임지휘자가 된 것은 당시 카라얀이 대세였다 뭐 이런 식으로 알려져 있지만 당시 사정을 보면 꼭 그렇지만은 않고 복잡한 역학 관계가 얽혀 있었던 것으로 보인다. 푸르트벵글러 사후 언론과 음악계에서는 카라얀 뿐만 아니라 첼리비다케, 요훔, 뵘, 카일베르트 등 다양한 인물들이 비중있게 거론되었던 것으로 보인다. 베를린 필 단원들도 여러 지휘자들에 대해 열띤 논의를 벌이고 있었다.

요훔은 자신이 차기 베를린 필의 상임지휘자가 될 것으로 확신하여 베를린에 집을 알아보러 다녔다고 한다. 첼리비다케는 푸르트벵글러가 사망하기 직전 즈음에 베를린 단원들과 격렬한 말다툼을 벌인 끝에 관계가 파국에 이르러 차기 후보에서 완전히 제외된 상태였다. 뵘은 당시 빈 국립오페라의 음악감독이라는 중책을 맡고 있어 베를린 필의 상임지휘자를 겸직하는 것이 매우 어려워 보였다. 카라얀의 경우 이미 제2차 세계대전 시절부터 푸르트벵글러 때문에 베를린 필을 거의 지휘하지 못했고, 푸르트벵글러가 죽기 몇 개월 전에서야 겨우 다시 베를린 필의 무대에 설 수 있었다 (푸르트벵글러 만년에는 건강 문제로 베를린 필을 자주 지휘하지 못했으며 베를린 필 단원들은 이에 대한 불만이 있었다. 상임지휘자의 의무로서 좀 더 많은 공연을 해달라고 요청 [내지는 거의 강요 수준]하는 서한을 보내기도 했다. 1953년에는 베를린 필을 자주 지휘할 수 없는 상황 때문에 푸르트벵글러도 베를린 필에 한발 양보해서 카라얀이 베를린 필을 지휘해도 자신이 반대하지는 않겠다고 말하기도 하였다). 따라서 카라얀과 베를린 필과의 유대관계는 다른 지휘자들에 비해는 약한 편이었다. 그러나 상당수의 베를린 필 단원들은 많은 음반을 녹음하던 카라얀에 대해서 우호적으로 생각하는 분위기였다고 한다. 첼리비다케와 베를린 필이 멀어지게 된 배경에는 레코딩을 혐오하는 첼리비다케의 성향도 작용한 것으로 알려져 있다.

카라얀이 베를린 필의 상임지휘자가 된 데는 특히 1955년 베를린 필의 미국 순회 공연이 큰 영향을 미쳤다. 제2차 세계대전 종전 10주년인 1955년 독일을 대표하는 오케스트라가 처음으로 미국을 방문하는 것은 독일이나 미국 양측에 큰 이슈였다. 당시 아데나워 서독 수상도 이 순회공연에 각별하게 신경을 쓰고 있을 정도였다. 2차 대전에서의 적대관계 직후 찾아온 냉전 체제 하에 냉전의 최전선에 서며 전후 재건 과정에서 미국의 도움을 받았던 서독은 이 순회공연이 미국 국민들의 대독 여론에 큰 영향을 미칠 것으로 보았기 때문이었다. 애초에 이 순회 공연은 당연히 푸르트벵글러가 지휘하기로 되어 있었다.

그러나 1954년 푸르트벵글러가 사망하면서 순회 공연이 좌초될 위기에 처하게 된 것이다. 사실 이 공연이 추진되던 당시에도 푸르트벵글러의 건강에 대한 깊은 우려가 있던 상황이었기 때문에 푸르트벵글러에게 문제가 발생할 경우에 대한 대비도 미리 논의되고 있었다. 이 공연을 추진하던 기획사와의 계약에는 푸르트벵글러가 지휘하지 못한다면 기획사가 승인하는 다른 지휘자가 지휘할 수 있다고 명시되어 있었다. 실제로 푸르트벵글러가 사망하자 기획사가 대신 요구했던 유일한 지휘자는 카라얀이었다. 베를린 필 측도 푸르트벵글러가 사망하기 전에 유사시에 카라얀에게 미국순회 공연을 맡아달라고 언질을 하기도 했다. 미국 공연을 3개월 앞둔 상황에서 푸르트벵글러가 사망하였고, 미국순회공연의 지휘자 자리는 그렇게 카라얀에게 돌아갔다. 카라얀은 이 기회를 이용하여 베를린 필의 상임지휘자가 되기 위해 필사적인 노력을 기울였다. 베를린 필 단원들은 푸르트벵글러 사후 약 2주간의 논의 끝에 카라얀을 차기 상임지휘자로 내정했다.

그러나 카라얀과 베를린 필 간의 계약은 세부 조건의 합의에서 난항을 겪어 쉽게 체결되지 못했다. 1955년 2월말 카라얀과 베를린 필이 미국 순회 공연을 떠날 당시에도 카라얀은 상임지휘자직을 보장받지 못한 상태였고 베를린 필과 관련된 아무런 직함도 없었다. 그러나 카라얀은 일생일대의 이 기회를 최대한 활용했다. 카라얀은 베를린 시의회와 베를린 필 운영진을 조르고 구슬리고 협박한 끝에, 마침내 이 중요한 순회공연을 떠나기에 앞서 진행된 공식 인터뷰에서 “카라얀이 푸르트벵글러의 뒤를 이어 베를린 필을 지휘한다”는 발언을 하도록 이끌어내는 데 성공하였다. 이로써 카라얀은 대중에게 자신이 베를린 필의 차기 상임지휘자에 확정된 것과 같은 인상을 심어주는데 성공했으며, 이후 여론은 카라얀의 베를린 필 상임지휘자 취임을 기정사실처럼 여기는 쪽으로 흘러갔다. 그러나 미국 순회공연 이후에도 카라얀과 베를린 필 측은 세부적인 사항에서 이견이 있어 계약에 싸인하기까지는 오랜 시간이 걸렸다. 특히 카라얀은 다른 권리를 약간 포기하고서라도 자신의 계약기간을 종신으로 확정하기 위해 많은 노력을 기울였다. 최종계약은 1956년 4월 25일에서야 이루어졌다.

평생 베를린 필의 상임지휘자 자리를 염원해왔던 카라얀은 자신에게 돌아온 이 기회를 놓치지 않기 위해 기를 쓰고 노력했다. 카라얀은 훗날 베를린 필의 상임지휘자 자리를 차지하기 위해서는 살인이라도 저질렀을 것이라고 말한 적도 있다. 베를린 필과 미국 순회공연을 떠나기 직전에 카라얀의 어머니가 돌아가셨는데 카라얀은 그토록 염원했던 베를린 필의 상임지휘자가 될 수 있는 기회를 놓치지 않기 위해 촌각을 다투면서 노력하고 있었기 때문에 위중한 어머니를 한 번도 찾지 못했다. 카라얀은 훗날 아주 가까운 지인들에게 종종 어머니가 돌아가셨을 때 얼마나 슬펐는지에 대해 이야기했다.

베를린 필과 계약서에 싸인을 하기도 전인 1956년 3월 카라얀은 고향 잘츠부르크 페스티벌 측의 파격적인 제안을 받아들여 페스티벌의 음악감독으로 취임했다.

또 1956년에는 홧김에 사표를 낸 칼 뵘의 뒤를 이어 빈 국립 가극장의 음악감독에 취임하였다. 그러자 베를린에서는 카라얀이 빈 국립가극장의 지휘자가 되기 위해서 베를린 필을 이용했다고 분개하는 기사가 났다. 그러자 카라얀 본인이 직접 나서서, 정말 빈의 지휘자가 되는 것이 목표였다면 베를린 필과 종신으로 계약하지는 않았을 것이라는 발언을 하면서 베를린의 여론을 진화했다. 카라얀은 1964년 극장 경영진과 마찰을 빚고 사임할 때까지 빈 국립 가극장에서 매우 열성적으로 활동했으며, 비판적인 세간의 여론에도 불구하고 본인이 직접 연출까지 했다. 빈 국립 오페라 소속 성악가들의 증언에 따르면 카라얀은 세간에 알려진 것보다 훨씬 유연하고 효율적이며 타협적인 지휘자였다고 한다. 또 공연시 성악가의 컨디션에 사소한 문제라도 있으면 이를 즉각 감지하고 현장에서 즉석으로 템포를 변화시켜 성악가들을 수월하게 해줬다고 한다. 물론 이러한 즉흥적인 템포 변화는 반주하는 오케스트라가 빈 필이었기 때문에 가능한 것이기도 했다.

1958년 10월 모델 출신의 금발여성 엘리에트 무레와 세번째로 결혼하였다. 이 결혼은 카라얀의 남은 여생동안 지속되었다. 아니타와의 두번째 결혼 생활도 비교적 무탈하고 원만했지만, 아니타가 아이를 갖지 못하는 것이 크게 작용했고, 언젠가는 카라얀과 이어질 것이라고 믿으며 수년간 기다려왔던 엘리에트의 노력도 크게 작용했다고 한다. 엘리에트와의 세번째 결혼은 적어도 외부에 비춰진 모습으로는 화목하게 유지되었고, 엘리에트는 비록 음악에 대한 깊은 지식은 없었지만 카라얀을 열심히 내조하는 모습을 보여줬다. 이혼한 아니타와도 계속 좋은 관계를 유지했던 것 같다. 엘리에트 폰 카라얀은 지금도 잘츠부르크에 거주하고 있다.

• 60년대

전후 EMI에 전속되어 활동해왔던 카라얀은 DG, DECCA와도 계약을 체결하여, 1959년 3월에 두 음반사와 각각 첫 녹음을 시작했다.

베를린 필과 전속계약을 맺고 있었던 DG는 카라얀이 베를린 필의 상임지휘자가 되기 전부터 지속적으로 카라얀에게 접촉해왔다. 마침내 카라얀이 베를린 필 상임지휘자에 취임하자 그를 영입하기 위해 거액을 제시했고, 마침내 카라얀과 계약을 맺는데 성공했다.

한편 카라얀은 DG와 계약은 맺은 것과 비슷한 시기에 DECCA와도 계약을 맺었다. DG가 베를린 필과의 녹음을 위한 방편이 있었다면 DECCA와의 계약은 당시 전속 계약을 맺고 있었던 빈 필 (빈 국립 가극장)과 녹음을 위해서였다.

반면 종전 이후 지속되던 EMI와의 계약은 1960년에 종료되었다. EMI와의 계약이 종료된 것은 월터 레그와의 관계가 작용한 것으로 알려져 있다. 즉 처음에 카라얀에게 은인으로써 다가온 레그는 한동안 레코딩 계획을 주도했으며, 카라얀은 레그의 계획에 따라 녹음을 진행했다. 그러나 베를린 필과 빈 필의 지휘자가 된 이후 카라얀의 위상이 급변함에 따라 레그와의 관계가 껄끄러워졌으리라는 것이다. 그러나 실상은 조금 차이가 있는 듯 하다. 일단 카라얀은 EMI의 시대에 뒤떨어진 녹음 기술에 실망하고 있었다. 경쟁사인 DECCA가 1955년 발빠르게 스테레오를 도입하였고, DG 또한 녹음기술 혁신을 이어갔으나 EMI는 1950년대 말까지 MONO 녹음을 고수했다. 1957년 1월 카라얀이 베를린 필에 취임한 후 첫 음반 녹음이 이루어졌는데, 이 역시 모노 녹음이었다. EMI는 다소 뒤쳐지기는 했으나 50년대말 스테레오를 완전 도입했고, 카라얀과 EMI측 모두 재계약을 진지하게 고려했다. 카라얀은 DG, 데카와도 계약을 맺고 있었던 만큼 이제 레그의 영향력에서는 어느 정도 자유로울 수 있었다. 당시 EMI 경영진은 계약 갱신에 대해 다각도로 고민한 끝에 결국 재계약을 포기했다. 주요한 이유는 카라얀이 높은 개런티를 요구했고 EMI 경영진들도 그 정도의 가치가 있는 지휘자임에는 여전히 의구심이 있었다는 점, 당시 사내에서 월터 레그를 껄끄럽게 여기던 경쟁자들이 레그의 입지를 약화시키기 위한 포석이었다는 점 등이 거론되고 있다. EMI와의 계약이 끝나면서 10여년간 지속되어 왔던 필하모니아 오케스트라와의 관계도 자연스레 청산되었다.

1960년 7월 카라얀은 잘츠부르크 페스티벌 예술감독직을 사임했다. 사임한 이유는 표면적으로는 일부 언론과의 불화라고 하지만, 실질적인 이유는 주로 오스트리아의 과중한 세금 때문에 직을 내려 놓았다는 해석이 많다. 예술감독을 사임한 이후에도 카라얀은 잘츠부르크 페스티벌에서 전과 다름없이 활발한 활동을 이어갔다.

1963년 새 베를린 필하모니 홀이 개관하였다. 개관공연으로 베토벤 교향곡 제9번을 공연했다. 새 베를린 필하모닉 홀은 한스 샤룬이 설계한 것으로 유명하며, 건축설계학 교과서에 단골로 등장한다. 한스 샤룬의 설계는 카라얀 자신이 직접 뽑은 것이다. 그러나 완공된 필하모니 홀은 음향에서 다소 문제점을 노출했으며, 지속적인 보완을 거쳤다. 카라얀과 베를린 필 역시 음향 문제 때문에 전용 홀이 완공되고도 70년대 중반까지 10년 이상을 달렘의 예수 그리스도 교회에서 녹음을 진행했다. 70년대 중반 베를린 필이 필하모니 홀에서 녹음을 하기로 결정한 것은 음향상의 문제가 어느정도 해결되었기 때문이기도 하지만, 예수 그리스도 교회가 베를린 템펠호프 공항 인근에 있기 때문에 녹음에 어려움이 있었던 현실적인 측면도 있다.

1964년 행정 당국과의 마찰로 빈 국립 가극장 음악 감독직을 사임했다. 당시 오스트리아 정부 측과 감정의 골이 상한 카라얀은 자신이 눈감을 때까지 조국인 ‘오스트리아에서 지휘하는 일은 없을 것’이라고 말하기까지 했다.

1964년 카라얀이 빈 국립 가극장을 사임한 직후 고향이었던 잘츠부르크 페스티벌 측은 카라얀이 오스트리아를 완전히 떠나겠다는 말에 위기의식을 느끼고 카라얀에게 전권을 위임하는 파격적인 조건을 제시했다. 마침내 카라얀은 잘츠부르크 페스티벌 예술감독에 다시 재취임하였다. 카라얀은 오스트리아에서 지휘하는 일이 없을 것이라고 한 발언을 ‘빈에서 지휘하는 일은 없을 것’이라고 축소하였다. 카라얀은 실제로 1977년까지 빈에서 지휘하지 않았다. 1977년 루치아노 파바로티를 주연으로 베르디 ‘일 트로바토레’ 공연으로 빈 국립 가극장에 복귀할 때까지 빈 필은 잘츠부르크 페스티벌에서만 지휘했다.

1965년 시벨리우스 탄생 100주년을 맞아 핀란드의 시벨리우스 음악제에 초청받아 베를필 필과 헬싱키에서 시벨리우스 교향곡 4번을 공연했다.

잘츠부르크 페스티벌 운영의 전권을 가지게 된 카라얀은 1967년 3월 카라얀은 잘츠부르크 부활절 페스티벌을 창설하였다. 이는 바이로이트 페스티벌 이외의 극장에서 카라얀 자신의 이상대로 최고 수준의 바그너를 지휘하고자 했던 상을 실현하고자 했던 것이 주요하게 작용했다. 여름에 개최되는 잘츠부르크 페스트벌은 바이로이트 페스티벌과 겹치기 때문에 최고 수준의 바그너 가수들을 섭외함에 있어서 바이로이트와 경쟁해야 하는 현실적인 문제에 직면했는데 이것이 부활절 기간에 열리는 별도의 페스티벌을 창설하게 된 큰 원인으로 보여진다. 개관 연주로 카라얀은 자신의 장기인 브루크너 교향곡 제8번과 페스티벌의 메인 오페라 공연으로서 바그너의 발퀴레를 공연했다. 카라얀은 1967년부터 4년간 매해 차례로 발퀴레, 라인의 황금, 지크프리트, 신들의 황혼을 공연함으로써 니벨룽의 반지 4부작의 공연과 음반녹음을 완결했다. 카라얀은 오스트리아 정부 또는 잘츠부르크 주 정부에 보조금을 요청할 수도 있었지만 굳이 그렇게 하지 않았다. 잘츠부르크 부활절 페스티벌은 음반 녹음을 병행함으로써 제작비를 충당하는 방식을 도입했다. 니벨룽의 반지 4부작은 실제 공연보다 반년 정도 앞서 음반 녹음 세션을 가졌다. 녹음을 마친 후에 배우들과 연출을 준비하는 단계로 넘어갔는데 이때 카라얀은 피아노 반주 대신 먼저 녹음된 음원을 틀어놓고 연출을 연습하는 방식을 취했다. 이는 당시에는 전례없던 방식이었기 때문에 오페라 연출계의 많은 관심을 받았다. 미리 녹음된 음반은 시중에 발매되기에 앞서 부활절 페스티벌 청중들에게 카라얀 친필 사인이 있는 한정판으로 먼저 발매되었다.

또 카라얀은 오페라 제작비를 절감하면서 세계 유명 극장에서 최고수준의 오페라 공연을 공연할 수 있는 방법으로 유명 극장 간의 공동제작을 구상해왔는데, 니벨룽의 반지를 공연하면서 실제로 이를 구현했다. 즉 잘츠부르크 페스티벌에서 제작한 프로덕션을 뉴욕 메트로폴리탄 오페라로 그대로 옮겨서 상연한 것이다. 이로 인해 카라얀이 직접 뉴욕 메트 오페라 데뷔가 이루어졌다. 하지만 각 오페라 극장간 스케줄을 조율하는 문제 이외에도 극장간 무대 규격이 다른 문제 등 현실적인 제약이 많아 카라얀의 이러한 구상은 곧 폐기되었다.

니벨룽의 반지 4부작이 끝나고 70년대에 들어선 후 잘츠부르크 부활절 페스트벌에서는 트리스탄과 이졸데, 오텔로, 파르지팔 등을 공연했으며, 음반 녹음과 병행하려는 방식을 이어나갔으나 음반사의 이해관계와 항상 맞아떨어지는 아니었기 때문에 어려움을 겪기도 했다.

카라얀은 57년 베를린 필과 일본 순회 공연에서 자신의 공연이 생중계되는 것에 깊은 인상을 받고 이후 영상 매체에 크게 관심을 가지기 시작했다. 60년대 중반에 방송용 음악회 녹음을 한 후 흑백으로 슈만 교향곡 4번, 베토벤 교향곡 5번, 드보르작 교향곡 9번 등을 촬영을 하였고, 이어 컬러로 베토벤 교향곡 6번을 녹화하였는데 휴고 니벨린의 지나치게 난잡한 카메라 워크에 실망하여 이후 카라얀 자신이 직접 촬영에 관여하기 시작했다. 이를 위해 카라얀 스스로가 카메라 기술을 배웠다. 이듬해에 베토벤 교향곡 9번을 녹화를 거쳐 70년대초에 유니텔을 통해 베토벤, 브람스, 차이코프스키 후기 교향곡 등 영상물의 촬영에 많은 시간과 노력을 들였다. 이후 발매되는 영상물들은 음향과 영상미를 출중히 보여주는 공연 동영상의 모범 사례들로 남게 된다.

냉전이 한창이던 1969년에는 베를린 필이 소련의 모스크바를 방문하여 공연함으로 국제적으로 큰 화제가 되었다. 이 연주회에는 쇼스타코비치를 비롯한 소련의 많은 음악가들이 참석하였다. 티켓을 구하지 못한 사람들의 빗발치는 요구 때문에 수백장의 입석표를 추가로 발행했다. 소련 당국은 연주회 프로그램에 베를린 필하모닉 오케스트라가 아닌 ‘서베를린의 심포니 오케스트라’라고 표기했고 첫날 공연 후 이 사실을 알게 된 카라얀은 다음날 공연 때 무대 위에 등장한 후 쳄발로에 앉은 채 연주를 시작하지 않음으로써 무언의 항의를 표시했다고 한다. 한참 뒤에 관계자가 나와 베를린 필하모닉 오케스트라의 공연이라는 것을 공지한 후에야 카라얀은 지휘를 시작했다고 한다. 이후 소련 당국에서는 카라얀과 소련 음악가들의 접촉을 방지하기 위해 다음 공연 장소인 레닌그라드에 안개가 심해 일찍 떠나야 한다는 둥 핑계를 댔지만 서독 대사관과 카라얀의 기지로 큰 효과를 보지는 못했다.

여담으로 카라얀의 쇼스타코비치 교향곡10번 연주 이후 레닌그라드로 이동한 카라얀이 쇼스타코비치의 친구이자 러시아의 지휘자였던 예브게니 므라빈스키의 쇼스타코비치 교향곡 10번의 연주를 듣고 감동하여 다시는 10번외의 교향곡 외의 교향곡을 연주하지 않았다고 한다.

카라얀의 지휘 마스터클래스. 1966년 영상으로 그의 목소리를 들어볼 수 있다.

• 70년대

1969년 샤를 뮌슈의 후임으로 1년여 동안 파리 오케스트라의 음악감독으로 재임했다. 최고의 오케스트라인 베를린 필과 빈 필 이외에는 거의 지휘를 하지 않았던 카라얀이 듣보잡 신생 관현악단인 파리 오케스트라를 맡은 이유에 대해서는 지금까지도 의견이 분분하다. 파리 오케스트라는 카라얀이 맡기 불과 1년전에 창설된 뉴비 악단이었는데, 자칭 문화대국 프랑스가 자국에 세계적인 오케스트라가 없다는 사실을 자각하고 문화대국이라는 자존심에 걸맞는 명문 교향악단을 만들겠다는 목표하에 정부의 전폭적인 지원을 바탕으로 1968년 창설되었다. 프랑스정부의 지원과 더불어 프랑스 출신인 카라얀의 와이프의 입김도 크게 작용했을 것이라는 의견이 많았다. 근래에 발간된 한 서적은 카라얀이 파리 오케스트라를 잠시 맡은 이유가 레코드사와 재계약에서 유리한 위치를 차지하기 위한 카라얀의 포석이었다는 의견을 제시했다.

59년 첫녹음을 시작했던 카라얀과 DG는 60년대말 계약이 만료되어 가고 있었고 카라얀과 DG는 재계약을 하기 위한 협상을 벌이고 있었다. 60년대 동안 카라얀과 베를린 필, 그리고 DG는 베토벤, 브람스, 차이코프스키 교향곡을 위시하여 다양한 레퍼토리를 녹음하여 이미 주요한 레퍼토리는 다 녹음한 상태였다. 이런 상황에서 DG와 카라얀의 파트너쉽에는 약간의 이견이 발생하기 시작했는데, 카라얀은 브루크너 교향곡과 오페라 녹음을 원했고 또 기존에 녹음한 레퍼토리의 재녹음을 원했다. 하지만 당시 DG의 정책은 다른 음반사와 마찬가지로 동일한 레퍼토리의 중복 녹음을 가급적 제한하는 것이었다. 지휘자 왕국이라는 별명 답게 DG는 카라얀 이외에도 많은 지휘자들을 거느리고 있었는데, DG는 이미 요훔과 브루크너 교향곡 전곡을 녹음한 상태였다. 또한 DG는 고비용이 투자되는 오페라 녹음을 꺼리고 교향곡과 관현악곡 녹음에 주력하고 있었다.

이러한 상황에서 카라얀에게 유혹의 손길을 내민 곳이 EMI였다. EMI는 1960년 카라얀과 계약을 종료되었지만 그이전에 녹음된 카라얀의 음반들이 여전히 높은 판매고를 올리자 카라얀과 재계약하지 않은 것을 내심 후회하고 있었다. 그동안 EMI의 경영진도 교체되어서 60년대말 EMI는 카라얀과의 계약을 적극적으로 추진했다. 마침내 69년 EMI와 새로 계약을 맺은 카라얀은 파리 오케스트라와 프랑스 레퍼토리를 EMI에서 내 놓은데 이어 베를린 필과 차이코프스키의 후기 교향곡 및 브루크너 교향곡 4번, 7번의 음반을 내놓았고 이 음반들은 매우 좋은 반응을 얻었다. 얼마 후 DG도 카라얀과 재계약을 맺었다. 70년대 전반기에 DG와 카라얀은 기존에 녹음되지 않았던 슈만과 멘델스존 교향곡 전집, 말러 교향곡 5번, 리하르트 슈트라우스 관현악곡 등으로 레퍼토리를 확대했다. 한편 DG는 오페라 녹음에 상당히 소극적이었기 때문에 70년대 전반기에 카라얀은 DECCA에서 푸치니의 라보엠과 나비부인을, EMI에서 바그너의 트리스탄과 이졸데, 뉘른베르크의 명가수를 녹음했다. 게다가 카라얀은 므스티슬라프 로스트로포비치, 다비드 오이스트라흐, 스비아토슬라프 리흐테르 등 소련 음악가들과도 협연하고 싶어했는데 영국 음반회사인 EMI는 이에 더 유리했다. EMI와 계약하고 처음 만든 음반이 위의 3명과 협연한 베토벤의 삼중협주곡 음반이었고, 이 음반은 45만장 이상이 팔려 EMI에게 큰 이익을 남겨주었다.

카라얀은 여전히 기존에 녹음했던 유명작품들을 다시 재녹음하고 싶어했는데, 카라얀이 EMI를 통해 재녹음한 차이코프스키 교향곡 등이 높은 판매고를 올리는 것을 목도한 DG는 마침내 1975년 4월 20일 카라얀과 다시 포괄적인 재계약을 체결하였다. 이 재계약은 DG가 그동안 자제해왔던 재녹음을 전면적으로 허용함으로써 사실상 카라얀이 하고 싶은대로 녹음할 수 있도록 전권을 위임한 것이었다. 재녹음을 하든 뭘 하든 간에 카라얀이 경쟁사가 아닌 자사에서 음반을 내는 것이 낫다고 판단한 것이다. 레코딩 프로듀서 역시 카라얀이 원하는 사람으로 구성하였는데, 카라얀은 EMI에서 알게 된 프랑스 출신의 미셸 글로츠를 중용했다. DG와 재계약을 한 후 카라얀이 가장 먼저 녹음한 곡은 그토록 재녹음하고 싶어했던 브루크너 교향곡 제8번이었다 (1975년 4월 22일).

재계약 후 1975년부터 본격적으로 DG와 카라얀은 베토벤, 브람스, 차이코스키 교향곡 등 기존의 녹음된 주요 레퍼토리를 재녹음해 나갔으며, 또한 카라얀의 오랜 염원이었던 브루크너 교향곡 전곡 녹음도 추진되었다. DG에서 원하는 관현악 곡을 마음대로 녹음할 수 있게 된 카라얀은 EMI에서 녹음 비중을 크게 줄였다. 다만 DG가 아직 오페라 녹음을 꺼리고 있었기 때문에 오페라 녹음은 계속 EMI에서 진행했다. 1979년부터 DG가 오페라도 녹음하기로 정책을 바꾸면서 카라얀과 EMI의 녹음은 더 이상 진행되지 않았다.

1975년말 척추 연골이 돌출되어 5시간에 걸친 큰 수술을 받았다. 이로인해 1976년 전반기 스케줄이 모두 취소되었다. 회복 이후 걸음걸이가 불편해졌다. 1978년 9월에 리허설 때 지휘봉을 줍다가 지휘대에서 넘어지면서 허리가 더욱 악화되었다. 당시에는 단지 균형을 일어서 넘어진 것으로 발표가 났지만 카라얀 사후 출판된 전기들에 따르면 뇌졸중으로 인한 것이었다고 한다. 1980년 1월에는 정기연주회 때 위해 청중들 앞에서 지휘대에 오르다가 뇌졸중으로 쓰러졌다.

1977년에는 십여년만에 마침내 빈 국립 가극장에 복귀하여 베르디의 일 트로바토레를 지휘했고 빈 시민들의 열렬한 환영을 받았다.

1979년 디지털 녹음 방식이 도래하였다. 카라얀은 70년대 후반 기껏 재녹음했던 레퍼토리를 80년대에 다시 디지털로 재녹음하는 작업을 진행했다. 만약 디지털 녹음 방식 5년 정도 더 일찍 도래했다면 카라얀이 베토벤, 브람스, 차이코프스키, 드보르작 교향곡들을 70년대말과 80년대에 반복해서 재녹음했던 것이 한 번으로 줄고 대신 다른 신규 레퍼토리의 녹음이 더 늘어났을지도 모른다.

1979년 가을 베를린 필과 중국에서 공연하여 화제를 모았다. 69년의 소련 공연과 함께 베를린 필 역사에서 자주 언급되는 중요한 연주 중 하나다. 그러나 베이징에 전문 공연장이 없어 배구장에서 공연을 했다고 한다. 게다가 공연장 바깥에서 울리는 자전거들의 요란한 찌르릉 소리가 배구장 안까지 들렸으며, 일부 청중들은 음식물까지 먹으며 매우 산만한 분위기 속에서 공연이 이루어졌다고 한다.

• 80년대 : 베를린 필과의 불화

베를린 필과 카라얀의 불화가 터진 것은 80년대 초 자비네 마이어 입단 사건이다. 자비네 마이어는 1982년 23세의 나이에 블라인드 테스트를 통과하여 카라얀이 직접 수석 클라리넷 연주자로 발탁했다. 자비네 마이어는 이로써 베를린 필 100년 역사상 최초의 여성 단원이 되었다.

자비네 마이어 이전에도 카라얀과 베를린 필 간에 불화는 있었다. 대부분 사건들이 자비네 마이어와 마찬가지로 관악기 수석단원을 뽑는 일과 연관된 것이었다. 공교롭게도 이러한 갈등들은 특히 비독일계 수석단원들 선발하거나 여성단원을 선발하는 것과 연관되어 있다. 이미 1958년 카라얀이 폴란드 출신의 미셸 슈발베를 악장으로 영입할 때 일부 단원들이 부정적인 의견을 표출한 적이 있었다. 본격적인 갈등은 1964년 호른 수석의 선발 건이었다. 베를린 필의 오디션에 응하여 통과한 첫번째 후보는 스웨덴 출신의 벤그트 벨프라게였다. 그는 몇 개월간의 수습 기간 동안 베를린 필의 수석자리에서 연주했다. 카라얀은 벤프라게의 연주에 만족했으나 베를린 필의 호른 단원들은 그가 베를린 필에 걸맞는 독일적인 소리를 갖지 못하였다는 이유로 그의 입단을 부결했다. 이것은 베를린 필이 카라얀에게 처음으로 No라고 말한 사건이었다. 이에 분노한 카라얀은 파리 순회공연을 취소하려고 했다. 그러나 이 사태는 결국 해피엔딩으로 마무리되었는데, 그 유명한 게르트 자이페르트 (Gerd Seiferd)가 나타나 호른수석이 되었기 때문이다. 20세기 독일 최고의 호른 연주자인 자이페르트가 들어오자 카라얀도 매우 만족했고 인터뷰에서 베를린 필은 자이페르트 같은 세계 최고의 연주자를 가진 악단이라고 자랑스럽게 말하곤 했다. 이렇게 갈등이 봉합되고 한동안 조용했다가 1969년 쵤러의 후임으로 플룻 수석을 뽑을 때도 약간의 잡음이 있었다. 카라얀이 스코틀랜드 출신의 로열 필하모닉 오케스트라 수석인 제임스 골웨이를 오디션에 초빙한 것이었다. 베를린 필 목관단원들이 타지 출신의 골웨이를 껄끄러워했다는 이야기가 있으나 명확한 진실은 알 수 없다. 어쨌든 골웨이는 이견이 없는 최고의 연주자였으므로 오디션을 무난하게 통과하여 5년간 수석으로 활동했다. 골웨이는 74년 퇴단한 이후 솔로이스트로 활동하고 있다. 골웨이의 후임을 뽑을 때도 잡음이 있었다. 유력한 후보는 여성이었는데 카라얀은 이 여성 주자의 실력에 만족했지만 목관단원들, 특히 오보에 수석인 로타 코흐가 앞장서서 그녀가 베를린 필의 중압감을 이겨내기에는 멘탈이 부족하다는 이유로 반대해 결국 입단을 무산시켰다. 이 일은 결국 제임스 골웨이의 전임자였던 칼하인츠 쵤러 (Karlheinz Zöller)가 베를린 필에 재입단하면서 다시 해결되었다.

이처럼 오랜 기간 동안 조금씩 누적되었던 갈등이 마침내 폭발한 것이 자비네 마이어 사건이다. 클라리넷 수석 주자로 카라얀이 지지했던 자비네 마이어를 베를린 필의 목관 단원들이 소리가 너무 밝고 오케스트라의 중압감을 이겨내지 못한다는 이유로 거부하면서 마침내 사단이 난 것이다. 한스요르크 셸렌베르거, 칼 라이스터 등 목관단원들을 중심으로 베를린 필은 카라얀의 독단적인 성향을 비난했고, 만년에 완고해진 카라얀도 자신의 예술적 견해가 단원들에게 무시당한 것에 크게 분노했다. 카라얀과 단원들의 갈등 사이에 끼어 곤란한 위치에 놓였던 자비네 마이어는 버티지 못하고 9개월 만에 베를린 필을 퇴단한다. 이후 마이어는 20여장의 클라리넷 연주곡 앨범을 내면서 세계 최고의 클라리넷 연주자로 명성을 떨치지만 이때는 고작 24세 나이에 불과한 어린 연주자였고, 카라얀도 꼭 같이 연주해보고 싶었던 마이어가 쫓겨나듯 퇴단한데 대해 분노하여 카라얀과 베를린 필은 파국에 치닫는다.

84년 카라얀은 그해 연말까지 상임지휘자로써의 최소한의 의무인 정기연주회를 제외한 모든 녹음 일정과 순회공연, 외부 페스티벌 출연등의 부가적인 스케줄을 취소하였다. 당시 음반 녹음을 비롯한 외부활동으로 연봉의 다섯배의 수입을 올렸던 베를린 필 단원들에게 재정적인 타격을 주기 위해서였다. 덕분에 빈 필은 84년과 85년 동안 카라얀과 차이코프스키와 드보르작 교향곡 등을 녹음할 수 있었다. 베를린 필의 수뇌부였던 셸렌베르거 (오보에 수석)와 겔러만 등은 매일매일 어떻게 하면 카라얀에게 고통을 줄 수 있을지에 대해 매일 논의하였는데, 꽤 효과적인 아이디어들이 튀어나왔고 대담하게 이를 실행에 옮겼다. 베를린 필 단원들은 텔레몬디알과의 계약을 취소하고 출연을 거부하는 것으로 응수하였다. 텔레몬디알은 카라얀이 본인의 영상물 녹화를 위해 사적으로 설립한 회사였다. 텔레몬디알과의 계약 파기는 카라얀이 자신의 영상물을 남기기 위해 심혈을 기울이고 있는 것을 잘 알고 있던 베를린 필 단원들이 카라얀에게 심리적인 타격을 주기 위해서 선택한 카드였다. 카라얀은 텔레몬디알의 영상물 촬영에 참여한 대가로 베를린 필에 높은 출연료를 지급하고 있던 터였다. 베를린 필 단원들이 고수입을 포기하면서까지 텔레몬디알과의 계약을 취소하자 그들의 의도대로 이것이 카라얀에게 큰 심적 타격을 준 듯 하다. 카라얀은 사건 초반에는 베를린 필에서 자신의 권위의 우위를 재확인하는 선에서 일이 수습되고 베를린 필과의 관계가 다시 회복되길 원했던 듯한데, 텔레몬디알 계약 취소 사건으로 큰 충격을 받고 베를린 필에서 마음이 떠난 듯 하다.

나아가 베를린 필은 카라얀 이외의 다른 지휘자들과 녹음을 적극적으로 추진하였다. 이를 위해 베를린 필 단원들은 DG와의 전속계약마저 파기했다. DG는 전속계약의 대가로 베를린 필에게 다른 오케스트라보다 40% 높은 로열티를 지급하고 있었다. 그러나 베를린 필은 이를 포기한 것이다. 그러나 카라얀 없이도 잘 나갈 수 있을 것이라고 생각했던 베를린 필의 기대와는 달리 현실은 어려움이 많았다. 당시 베를린 필 단원들 중 일부는 DG가 높은 로열티를 지급하는 것이 카라얀이 아닌 베를린 필 자체에 있다고 생각해서 DG와 재협상할 때 DG가 받아들이기 힘든 요구도 많이 했다. 게다가 베를린 필의 음반 녹음 제의를 받은 무티 등의 지휘자들은 대부분 카라얀과의 관계를 고려해 이를 거절했다. 가까스로 다니엘 바렌보임의 지휘 겸 피아노로 모차르트 피아노 협주곡 녹음이 성사되었다. 그러나 어떤 음반사도 카라얀의 심기를 거스르며 이 음반을 출시하려 하지 않았기 때문에 이 녹음은 몇 년 동안 발매되지도 못했다. 한편 이때 베를린 필과의 녹음에 응해준 바렌보임은 베를린 필 단원들에게 크게 환심을 사게 되어 차기 상임지휘자 후보 1순위로 고려되기 시작했다. 더해서, 1989년 베를린 장벽이 붕괴되고 3일 후에 했던 특별연주에서 바렌보임이 출연료도 받지 않고 제안에 응한 것은 엄청난 효과를 발휘했다. 비록 상임지휘자는 아바도가 되었지만.

카라얀과 베를린 필의 갈등을 조장 확장한 것에는 다른 오케스트라에서는 찾아보기 힘든 베를린 필의 어처구니 없는 내부 규정이 한 몫을 했다. 이는 베를린 필의 총감독 슈트레제만도 지적한 것으로, 단원을 가채용할 때 상임지휘자가 참석해야 하지만 투표권을 비롯해 결과에 영향을 미칠 수 있는 공식적인 수단이 전혀 없다는 점, 그러나 단원이 가채용을 거친 이후의 임명과 해고에 대해서는 상임지휘자가 권한을 가지고 있다는 점, 오케스트라가 불합격으로 결정한 연주자를 총감독이 직권으로 임명할 수 있다는 점 등 이율배반적이고 상호모순적인 규정들이 난무하는 베를린 필의 내부 규정들이 사태를 확산시키게 되었다는 것이다. 카라얀과 베를린 필 양측은 서로를 상처내기 위한 결정을 하면서도 이것이 규정에 따른 것이라는 점을 항상 강조하였다.

카라얀과 베를린 필의 갈등 당시, 이 갈등은 다분히 일부 단원들 (목관 단원들) 중심으로 주도된 측면이 있다. 셸렌베르거, 라이스터, 코흐 등 목관수석들은 카라얀과 마찰을 일으켰던 대표적인 단원들이었다. 베를린 필의 관악기 수석들은 해당 악기의 최고의 명인으로 꼽히는 이들이었기 때문에 단원들 가운데서도 이들의 예술적 위치는 남다를수밖에 없었다. 지금도 그렇지만 베를린 필의 관악기 수석들은 베를린 필을 비롯한 여러 오케스트라들과 비일비재하게 협연하는 비르투오소 솔로이스트들이다. 오케스트라의 리허설 과정에서도 십여명 단위로 거의 일방적으로 지휘자의 지시를 받는 현악기 단원들과 달리 관악기 단원들은 개인이 한 파트를 담당하기 때문에 리허설 때 지휘자와 커뮤니케이션에서 적극적으로 자기 목소리를 낼 수 있는 경우가 많다.

단원들의 개별 인터뷰를 보면 카라얀에 대해 우호적인 단원들도 대단히 많았던 것 같다. 28년 동안 콘서트마스터로 재직했던 다니엘 스타브라바는 카라얀이 세상 사람들이 말하는 것처럼 ‘독재자’는 아니었으며 단지 음악에 대한 주관과 고집이 확실한, 강력한 지도자였을 뿐이라고 말하면서 카라얀을 싫어하는 단원도 있었지만 다수는 카라얀을 좋아했다고 말하고 있다. 오히려 음악적인 부분에서는 이탈리아의 가벼운 스타일을 추구했던 클라우디오 아바도와 갈등이 훨씬 컸다고 말하고 있다. 25년간 트럼펫 수석을 지냈던 콘라딘 그로트 역시 카라얀을 싫어했던 사람도 있지만 좋아하는 단원들도 많았으며, 자신은 카라얀의 의견은 거의 법과 같이 신뢰할 수 있었다고 말했다. 호른 부수석 스테판 예치어스키도 카라얀과 일부 단원들 간의 갈등이 있었던 것은 사실이지만 적어도 카라얀과 호른 파트는 서로를 존중하는 관계였고 자신도 카라얀과 항상 좋은 관계를 유지했다고 말했다.

베를린 필과의 갈등의 와중에 있던 1983년 허리 통증이 극도로 악화되어 다시 수술을 받았다. 실패할 위험성도 높았던 수술이라 계속 미루다가 통증을 견디기 힘들어지자 마침내 큰 결심을 하고 수술에 임했다고 한다. 허리 통증 때문에 자가용 비행기나 포르셰를 몰기 힘들어서 대신 헬기를 조종하여 수술 병원이 있는 하노버로 갔다고 한다.

84년 11월 일본을 거쳐 최초의 내한 공연을 가졌다. 당시 자비네 마이어 사건이 터지고 카라얀이 베를린 필과의 부가활동을 보이콧한지 근 반년만에 다시 복귀한 직후였기 때문에, 이 아시아 투어는 해외음악계에서도 제법을 관심을 모았었다. 일본으로 공연가는 것을 진심으로 좋아했던 카라얀이었기에 아시아 투어에 임박해서 베를린 필에 복귀한 것이라는 이야기가 나돌기도 했다. 당시 오사카 공연에서는 돈 후안의 시작 부분에서 앙상블이 엉켜서 중지하고 다시 처음부터 연주하는 망신을 겪기도 했는데, 카라얀과 베를린 필의 갈데까지 간 상황을 보여주는 듯하다. 하지만 나머지 연주는 좋았으며 DVD로까지 발매되기도 하였다. 며칠 후에 있던 내한 공연도 큰 찬사를 받았다. 내한 당시에 카라얀 부인이 지갑을 잃어버렸는데, 예상치 않게도 지갑을 되찾게 되어 한국에 대해 매우 호의적인 감정을 갖게 되었다고 한다. 내한 당시 카라얀은 외부인이 리허설을 몰래 참관하다가 걸리는 일이 발생하면 모든 공연을 취소하겠다고 엄포를 놓기도 했다.

해를 넘겨 85년이 되어 카라얀과 베를린 필의 관계는 표면적으로는 수습단계에 들어갔다. 카라얀과 베를린 필 모두에게 서로가 필요했기 때문이다. 그러나 카라얀은 빈 필과의 활동을 점차 늘려갔다.

1985년 빈 필, 빈 징베라인과 함께 바티칸의 성 베드로 대성전에서 교황 요한 바오로 2세가 집전하는 베드로와 바오로 사도 대축일 미사에서 모차르트의 대관미사를 지휘하였다. 이는 비오 10세에 의해 전례 중 오르간 외의 악기 연주가 금지된 이후 수백년만에 처음으로 미사 때 오케스트라가 연주된 것이었다.

1987년 1월 1일에는 빈 필의 신년음악회를 지휘했으며, 이를 이유로 1986년 베를린 필의 송년음악회를 지휘하지 않아 베를린에서의 여론이 악화되었다.

1988년에는 건강이 눈에 띄게 나빠져 잘츠부르크 페스티벌에서 총 6회로 예정된 돈 지오반니 공연을 3회밖에 지휘하지 못했다. 그해 하반기에는 건강 악화 때문에 베를린 필과의 공연을 취소한 적이 있었는데, 다음날 일본 투어를 위해 출국하자 베를린의 여론은 또 안좋아졌다. 한편 그해 카라얀과 베를린 필의 일본 투어는 카라얀의 마지막 방일이 될 것이라는 예측 때문에 표를 구하기가 엄청 어려웠다고 한다.

1988년에 이르러 카라얀은 이제는 좋아하는 사람들 (빈 필)과 더 많이 작업하고 싶다는 말을 했다고 한다. 1988년 11월, 카라얀이 만년에 남긴 최고의 녹음 가운데 하나로 꼽히는 브루크너 교향곡 제8번을 녹음했다.

1989년 2월 빈 필과 뉴욕 투어에 나서 카네기홀에서 브루크너 교향곡 제8번과 슈베르트 교향곡 제8번 등을 공연하였다. 이 때 브루크너 8번은 대단한 일체감과 열기 속에서 연주되어 뉴욕 평단으로부터 격찬을 받았고, 빈 필 단원들도 잊지 못할 순간으로 기억하고 있는 공연이었다고 한다. 사실 원래 이 공연은 카라얀과 베를린 필의 순회공연으로 기획되었으나 취소되고 빈 필이 대타로 들어오게 된 공연이었다. 어쨌든 빈 필은 이때 뉴욕에서 열렬한 반응을 얻은 후 매년 3월 뉴욕 카네기홀에서 Vienna Philharmonic Week이라 불리는 순회공연을 하고 있다.

1989년 4월 24일 마침내 건강상의 이유로 베를린 필의 종신 상임지휘자직에 사의를 표명했다. 카라얀은 이미 70년대 후반부터 허리와 관련하여 몇 차례 큰 수술을 받았고, 세간에는 알려지지 않았지만 뇌졸증으로 베를린 필 지휘대에서 쓰러진 적도 있었다. 80년대 후반에는 건강 때문에 공연이 취소되는 경우도 많았다. 베를린 필 뿐만 아니라 카라얀이 진심으로 좋아했던 일본 공연과 잘츠부르크 페스티벌 스케줄까지 취소했을 정도니 건강이 크게 나빠진 것은 분명한 사실이다. 건강 문제에 더해 베를린 필 및 베를린 주 정부와의 기싸움도 사임에 한 몫했다. 당시 베를린시는 새로 사민당이 정권을 잡게 되었는데, 사민당 정권은 카라얀과 베를린 필 모두에게 비판적이었다. 베를린 필과 카라얀의 활발한 순회 공연 활동에 대해 이전 기민당 정권은 자유 베를린 (서베를린)을 세계적으로 널리 알리는 것이라며 긍정적인 태도를 보였고 시의 재정적 지원도 있었다. 하지만 새로 정권을 잡은 사민당 정권은 카라얀과 베를린 필이 외부 활동을 하며 높은 수익을 올리며 시의 재정적인 지원까지 받는 것을 몹시 못마땅해 했다. 사민당 정권은 전체 공연 스케줄의 3/4 이상을 베를린 밖에서 연주하는 오케스트라가 어떻게 ‘베를린’ 필하모닉이냐면서 비판했다. 사민당 정부는 카라얀과 베를린 필이 해외 공연을 줄이고 베를린 시민들을 위한 무료 공연을 확대해야 한다고 주장했다. 이렇게 사민당 정부와 불편한 관계를 형성하게 된 상황에서, 카라얀은 건강상의 이유로 베를린 필과 정기연주회 횟수를 축소하는 것으로 계약을 변경할 것을 베를린 주정부에 요청했다. 그러나 사민당 정부는 카라얀의 요구를 거절했다. 그러자 4월 24일 카라얀은 베를린 주 정부 문화담당관과 만난 자리에서 결국 건강 문제로 더이상 계약상 명시된 임무를 원활하게 수행하기 어렵다면서 사직서를 제출했다. 이는 카라얀 특유의 승부수로 보는 시각이 많다. 하지만 사민당 베를린 주 정부는 뜻밖에 사표를 수리해 버렸다. 카라얀이 사표를 던진 바로 다음날 베를린 주정부는 언론을 통해 카라얀의 사임을 공식 발표했다. 카라얀이 사표를 던진 직후 카라얀을 지지하는 일부 베를린 필 단원들이 잘츠부르크에 있는 카라얀 자택까지 찾아왔지만 카라얀은 끝내 그들을 만나지 않았다.

카라얀이 베를린 필을 사임하기 직전에 이런 일이 있었다. 베를린 필과 정부에서 오래전부터 추진해오던 이스라엘 순회공연 계획이 구체화되었는데, 그 일정이 1990년 4월로 잡혔다. 이를 두고 카라얀이 잘츠부르크 부활절 페스티벌 때문에 4월에는 해외로 떠날 수 없다는 사실을 잘 알고 있는 베를린 필이 일부러 카라얀 없이 가려고 4월로 일정을 잡았다고 보는 해석이 있다. 카라얀 역시 이에 대응하여 1990년 잘츠부르크 부활절 페스티벌에서 베를린 필을 대신할 호스트 오케스트라로 라이프치히 게반트하우스 오케스트라를 섭외할 계획을 세우고 있었다. 카라얀이 1년만 더 오래 살았으면 라이프치히 게반트하우스 오케스트라를 지휘하는 진귀한 장면이 연출될 뻔했다.

카라얀이 베를린 필에 사표를 던지기 전날인 4월 23일 카라얀의 마지막 녹음이 되어버린 브루크너 교향곡 제7번 실황이 녹음되었다. 상당히 예외적으로 실황으로 녹음된 음반이었다. 빈 필 단원들의 회상에 따르면 원래는 실황이 아니라 평소와 같이 연주회 전 리허설 때 녹음이 

진행될 계획이었는데, 무슨 이유에서인지 카라얀이 리허설 때 녹음을 진행하지 않더니 그냥 연주회를 라이브로 녹음해서 음반으로 발매되었다고 한다. 이날 연주회는 정기연주회가 아닌 악우협회 주최 음악회라 재연없이 단 한번의 공연만 진행되었다. 다음날 카라얀은 베를린 주정부에 사의를 표했고, 다음날인 4월 25일, 카라얀의 베를린 필 상임지휘자직 사임이 언론에 공식 발표되었다.

7월 16일 잘츠부르크 페스티벌에서 음악감독의 자격으로 베르디의 오페라 가면무도회 공연을 위한 리허설 기간 중 자택에서 심장마비로 숨을 거둔다. 이 때 그의 자택에는 부인 엘리에트는 산책을 나갔다가 들어와 씻던 중이고 그는 소니 사장 오가 노리오와 소니뮤직에서의 음반 발매와 아니프에 세워진 CD 공장에 대한 논의를 하고 있었다. 그러나 전날부터 좋지 않던 심장을 걱정한 주치의 발터 지몬이 심전도계를 가지고 왔음에도 중국 황제가 와도 방해할 수 없다며 돌려보냈고, 이게 화근이 되어 심장마비로 사망하였다. 절친한 친구가 자기 보는 앞에서 심장마비로 사망한 이 충격으로 얼마 후 오가도 심장 발작을 일으켰다. 며칠 후 자택이 있는 아니프 인근 성당에 매장되었다.

카라얀의 영결식은 일주일을 거쳐 7월 23일에 거행되었는데 쓰인 레퀴엠의 지휘는 리카르도 무티가 맡았다. 다만 베를린 필과의 관계는 틀어질때로 틀어진지 오래라 무티의 지휘이긴 했지만 빈 필 하모닉과 빈 국립 오페라 합창단이 참여 했다. 사후 잘츠부르크 페스티벌에서도 추모 공연을 열었다. 오자와 세이지가 바흐 관현악 모음곡 3번 중 아리아를, 조지 숄티경이 베토벤 교향곡 3번 2악장을, 제임스 레바인이 브람스의 독일 레퀴엠 일부를 지휘했고 당연히 빈 필하모닉과 빈 국립오페라 합창단이 연주에 참여했다.

• 말기

카라얀의 말년에는 베를린 필하모닉과의 불화가 있었다. 1982년 여성 솔리스트인 자비네 마이어를 입단시키려 했으나, 단원들의 반대로 불화가 시작되었고, 1984년 방일공연 당시에는 ‘돈 후안’공연 중 초반 솔리스트의 연주가 꼬이는 바람에 처음부터 다시 시작한 일도 있었다.

카라얀은 80년대 이후에 1981년, 1984년, 1988년 방일공연을 했으며 1986년 방일공연은 건강상의 이유로 취소됐다.
1984년 10월 27~29일 서울에서 내한 공연을 가졌으며, 베토벤 교향곡 제6번’전원’& 5번’운명’ , 브람스 교향곡 제 1번 & 모차르트 디베르티벤토 제15번을 세종문화회관에서 공연했으며 카라얀은 세종문화회관을 매우 큰 홀이라면서 좋아했다고 한다.
카라얀의 영상은 1988년 12월 31일에 녹화된 ‘프로코피예프 교향곡 1번&차이콥스키 피아노 협주곡 1번’이 마지막 녹화이며, 최후의 녹음은 1989년 빈필하모닉과 녹음한‘브루크너 교향곡 제7번’이다.
1989년7월16일 오스트리아 잘츠부르크의 자택에서 소니 부회장과 자신의 부지에 CD공장을 짓는데 관한 대화를 하다 심근경색으로 타계했다.

전날 조수미와 리허설을 할때부터 심장이 좋지 않았는데, 사망 당일 주치의가 방문했으나 ‘중국 황제가 와도 방해할 수 없다’며 돌려보냈고 그게 화근이 되서 사망했다.

○ 수상과 훈장

• 오스트리아 훈장

.오스트리아 과학 예술 훈장
.잘츠부르크주 훈장 명예 대십자장

• 외국 훈장

.이탈리아 공화국 공로 훈장 대장교장
.독일연방공화국 공로 훈장 연방공로십자장

○ 주요생애 및 음악스타일과 논란

• 주요 약력 및 직책

베를린 필하모닉 종신 지휘자: 1955년부터 1989년까지 약 34년간 베를린 필을 이끌며 세계 최고의 오케스트라로 완성시켰습니다.

유럽 음악계의 황제: 베를린 필 외에도 빈 국립 오페라극장 예술감독, 잘츠부르크 페스티벌 예술감독, 런던 필하모니아 오케스트라 등을 동시에 이끌며 막강한 영향력을 행사했습니다.

• 음악적 스타일 및 특징

완벽주의와 통제: 오케스트라의 모든 악기를 완벽하게 통제하여 물 흐르듯 유려하고 압도적인 사운드(이른바 ‘카라얀 사운드’)를 만들어냈습니다.

눈을 감고 하는 지휘: 악보를 완벽하게 외워 단원들과 교감하며 눈을 감고 지휘하는 독특한 스타일로 유명했습니다.

방대한 레퍼토리: 교향곡부터 오페라에 이르기까지 바로크, 고전, 낭만, 현대 음악을 아우르는 엄청난 양의 녹물을 남겼습니다.

• 기술 혁신과 대중화

미디어의 선구자: 음반 레코딩의 가치를 일찍이 알아보고 영상 녹화, CD(컴팩트 디스크) 개발 등 시각 및 음향 기술 혁신을 주도했다.

CD 규격 결정의 주역: 소니 (Sony) 창립자와의 친분을 바탕으로, CD의 재생 표준 규격 (74분)이 카라얀이 지휘한 ‘베토벤 교향곡 9번 합창’을 한 장에 담을 수 있도록 조정되었다는 일화가 유명하다.

• 비판과 논란

나치 당적 의혹: 젊은 시절 커리어를 위해 나치당에 가입했던 이력 때문에 평생 동안 도덕적 비판과 논란에 시달렸다.

과도한 상업주의: 음악을 지나치게 상품화하고 독점적 권력을 행사했다는 음악계 내부의 비판도 존재한다.

○ 평가

카라얀의 음악적 특징은 철저한 음향의 직조에 있다고 보아야 할 것이다. 이러한 그의 음악적 특징은 이미 그의 녹음 중심주의적 인 면모에서 더욱 더 빛을 더 발했으며 이러한 그의 연주적 특성이 일반 라이브에서도 반영되었다.

• 평가들

“그는 아마도 20세기의 가장 위대한 지휘자였을 것입니다.” ― 클라우디오 아바도

기자: 클렘페러는 어떻습니까?
크리스타 루트비히: 아주 냉정해요
기자: 뵘은요?
크리스타 루트비히: 지능이 뛰어나죠.
기자: 솔티는요?
크리스타 루트비히: (잠시 있다가) … 매우 헝가리인답고요.
기자: 번스타인은요?
크리스타 루트비히: 환희, 활기가 있어요.
기자: 카라얀은요?
크리스타 루트비히: 그는 신이에요. ― 프랑스 음악, 1995년 8월

“카라얀은 한 사람의 음악가이기도 하지만 한 시대 그 자체였다. 내가 어린아이였을 때부터 그는 이미 한 시대였다.” ― 오토 쉥크

“어린아이와 나이 지긋한 중국의 현자, 이 두가지 기이한 조합이 바로 헤르베르트 폰 카라얀이다.” ― 미셸 글로츠

“천재, 그를 둘러싼 유황 냄새와 함께.” ― 이사야 벌린

“카라얀은 독특한 지휘자였다. 나는 카라얀만큼 폭넓은 레퍼토리를 가진 사람을 상상할 수 없다. 그는 거의 모든 것을 지휘했고 항상 매우 높은 수준에서 지휘했으며 베를린 필하모닉에서 음악가들의 멋진 합주를 가졌다. 누군가가 그렇게 환상적인 일을 할 수 있다는 것은 정말 특별하다. 여러분은 그에게서 브람스, 리차드 스트라우스, 바그너, 베르디로부터 대단한 것을 기대했지만, 그는 스트라빈스키도 아름답게 만들어냈다: 그의 봄의 제전은 믿을 수 없이 훌륭했다! 그는 오페라또한 정말 잘 했고 이것이 그가 프로듀서로서 자신만의 작품을 만들기 시작한 이유이다. 나는 항상 그가 하늘을 나는 새 같다고 말한다. 그가 날 때 그는 지구상의 우리보다 훨씬 더 넓은 시야를 가지고 있다. 그것이 바로 카라얀의 방식이었다. 그는 세계적인 아이디어와 가능성, 재능을 가진 사람이었다. 그가 한 모든 일은 정말 국제적이고 수준 높은 것이었다.”

“그는 지휘를 하는 것을 인기 있는 것이 아니라 매우 유명한 직업으로 만들었다. 카라얀은 지휘자가 되는 것의 일종의 상징이었다. 그는 역사상 가장 중요한 지휘자 중 한 명이자 가장 훌륭한 지휘자였다.” ― 마리스 얀손스

“그는 레가토의 황제 (The emperor of legato) 였습니다.” ― 사이먼 래틀

○ 일화

1931년 12월 25일, 울름시립오페라극장의 수석 지휘자로 재임 시절에, 야로미르 바인베르거의 ‘백파이프 연주자 슈반더’를 상연하는 동안, 암살 미수 사건이 일어났다. 승진 누락에 앙심을 품은 악장이 안전장치가 풀린 장전된 권총을 소지하고 있다가, 공연이 시작하기 전 발각되어 30분 간 지연되었다.
메조소프라노 가수로 유명한 크리스타 루트비히는 그를 ‘카라얀은 신과 같다’고 표현했다.

“아무리 음향효과가 좋은 홀이라 할지라도, 자리마다 그 조건은 달라진다. 그동안의 경험으로 미루어보건대 2,000 ~ 3,000명 정도 들어가는 홀이라면, 좋은 음향효과를 만끽할 수 있는 자리의 수는 대략 200~300석 정도에 지나지 않는다. 이 경계를 넘어가면 음질은 현격하게 떨어진다. 그러나 음반은 음악을 최고의 조건에서 즐길 수 있게 해준다. 음반은 한 명 한 명 모든 청중에게 지휘자가 머릿속에 그린 바로 그 음악을 들려준다.” ― ‘불꽃의 지휘자 카라얀’, 455쪽

○ 음반 및 영상목록

• 음반목록

1930년대

앨범명	오케스트라	녹음일	레이블
모차르트, 베르디, 바그너, 케루비니: 서곡	슈타츠카펠레 베를린	1939	DG
차이콥스키: 교향곡 제6번 ‘비창’	베를린 필하모닉 오케스트라	1939	DG

1940년대

앨범명	오케스트라	녹음일	레이블
드보르자크: 교향곡 제9번 ‘신세계로부터’ & 스메타나: 블타바	베를린 필하모닉 오케스트라	1940	DG
베토벤: 교향곡 제7번	슈타츠카펠레 베를린	1941	DG
모차르트: 교향곡 제35번	토리노 RAI 오케스트라	1942	DG
모차르트: 교향곡 제40번	토리노 RAI 오케스트라	1942	DG
모차르트: 교향곡제41번 ‘주피터’	토리노 RAI 오케스트라	1942	DG
로시니, 베르디, 요한 슈트라우스: 서곡	베를린 필하모닉 오케스트라, 토리노 RAI 오케스트라	1942	DG
브람스: 교향곡 제1번	암스테르담 콘세르트헤보우	1943	DG
베버, 리하르트 슈트라우스, 베토벤: 서곡, 관현악곡	암스테르담 콘세르트헤보우	1943	DG
베토벤: 교향곡 제8번	빈 필하모닉 오케스트라	1946	EMI
모차르트: 3개의 독일 무곡	빈 필하모닉 오케스트라	1946	EMI
모차르트: 6개의 독일 무곡	빈 필하모닉 오케스트라	1946	EMI
모차르트: 후궁으로부터의 유괴	빈 필하모닉 오케스트라	1946	EMI
모차르트: 오페라 아리아 모음집	빈 필하모닉 오케스트라	1946-1949	EMI
모차르트: 아다지오와 푸가	빈 필하모닉 오케스트라	1947	EMI
브람스: 독일 레퀴엠	빈 필하모닉 오케스트라	1947	EMI
모차르트: 프리메이슨 장송곡 & 리하르트 슈트라우스: 메타모르포젠	빈 필하모닉 오케스트라	1947	EMI
리하르트 슈트라우스: 장미의 기사	빈 필하모닉 오케스트라	1947	EMI
모차르트: 아이네 클라이네 나흐트 무지크	빈 필하모닉 오케스트라	1947	EMI
베토벤: 교향곡 제9번	빈 필하모닉 오케스트라	1947	EMI
슈트라우스 II 왈츠	빈 필하모닉 오케스트라	1948	EMI
브람스: 교향곡 제2번	빈 필하모닉 오케스트라	1949	EMI
베토벤: 교향곡 제5번	빈 필하모닉 오케스트라	1949	EMI
슈베르트: 교향곡 제9번	빈 필하모닉 오케스트라	1949	EMI
차이콥스키: 로미오와 줄리엣, 교향곡 제6번 ‘비창’	빈 필하모닉 오케스트라	1949	EMI
발라키레프: 교향곡 제1번 & 러셀: 교향곡 제4번	필하모니아 오케스트라	1949	EMI
바그너: 오페라 아리아, 관현악곡 모음집	빈 필하모닉 오케스트라	1949	EMI
모차르트: 교향곡 제33번 & 클라리넷 협주곡	빈 필하모닉 오케스트라	1949	EMI

2.1.3. 1950년대[편집]

앨범명	오케스트라	녹음일	레이블
바흐: B단조 미사	빈 심포니 오케스트라	1950	EMI
피가로의 결혼	빈 필하모닉 오케스트라	1950	EMI
모차르트: 피아노 협주곡 제21번[4]	루체른 페스티벌 오케스트라	1950	EMI
모차르트: 마술피리	빈 필하모닉 오케스트라	1950	EMI
그리그: 피아노 협주곡 & 프랑크: 교향적 변주곡	필하모니아 오케스트라	1951	EMI
베토벤: 피아노 협주곡 제4번 & 제5번 ‘황제’[5]	필하모니아 오케스트라	1951	EMI
리하르트 슈트라우스: 틸 오일렌슈피겔의 유쾌한 장난 & 돈 후안	필하모니아 오케스트라	1951	EMI
헨델: 수상음악	필하모니아 오케스트라	1952	EMI
차이콥스키: 교향곡 제5번	필하모니아 오케스트라	1952	EMI
브람스: 교향곡 제1번	필하모니아 오케스트라	1952	EMI
스트라빈스키: 카드 놀이	필하모니아 오케스트라	1952	EMI
시벨리우스: 핀란디아, 교향곡 제5번	필하모니아 오케스트라	1952	EMI
차이콥스키: 호두까기 인형, 잠자는 숲 속의 미녀, 백조의 호수	필하모니아 오케스트라	1952	EMI
베토벤: 교향곡 제3번 ‘영웅’	필하모니아 오케스트라	1952	EMI
베토벤: 서곡	필하모니아 오케스트라	1953	EMI
훔퍼딩크: 헨젤과 그레텔	필하모니아 오케스트라	1953	EMI
리하르트 슈트라우스: 죽음과 변용	필하모니아 오케스트라	1953	EMI
시벨리우스: 교향곡 제4번	필하모니아 오케스트라	1953	EMI
드뷔시: 바다 & 라벨: 스페인 랩소디	필하모니아 오케스트라	1953	EMI
차이콥스키: 교향곡 제4번	필하모니아 오케스트라	1953	EMI
베토벤: 교향곡 제6번 ‘전원’	필하모니아 오케스트라	1953	EMI
모차르트: 피아노 협주곡 제24번[6]	필하모니아 오케스트라	1953	EMI
브리튼: 프랭크 브리지 테마에 의한 변주곡	필하모니아 오케스트라	1953	EMI
본 윌리엄스: 토마스 탈리스 주제에 의한 환상곡	필하모니아 오케스트라	1953	EMI
베토벤: 교향곡 제4번	필하모니아 오케스트라	1953	EMI
베토벤: 교향곡 제1번 & 제2번	필하모니아 오케스트라	1953	EMI
모차르트: 아이네 클라이네 나흐트 무지크 & 신포니아 콘체르탄테	필하모니아 오케스트라	1953	EMI
모차르트: 호른 협주곡[7]	필하모니아 오케스트라	1953	EMI
월턴: 교향곡 제1번	RAI 로마 신포니카 오케스트라	1953	EMI
코다이: 하리 야노스 간주곡 & 버르토크: 오케스트라를 위한 협주곡	필하모니아 오케스트라	1954	EMI
베를리오즈: 환상교향곡	필하모니아 오케스트라	1954	EMI
리하르트 슈트라우스: 낙소스의 아리아드네	필하모니아 오케스트라	1954	EMI
모차르트: 코지 판 투테	필하모니아 오케스트라	1954	EMI
베토벤: 교향곡 제 5번	필하모니아 오케스트라	1954	EMI
이탈리아 오페라 서곡집	필하모니아 오케스트라	1953-1954	EMI
시벨리우스: 교향곡 제6번 & 교향곡 제7번	필하모니아 오케스트라	1955	EMI
차이콥스키: 교향곡 제6번 ‘비창’	필하모니아 오케스트라	1955	EMI
슈트라우스 II: 박쥐	필하모니아 오케스트라	1955	EMI
슈베르트: 교향곡 제8번 & 브람스: 교향곡 제2번	필하모니아 오케스트라	1955	EMI
베토벤: 교향곡 제8번	필하모니아 오케스트라	1955	EMI
모차르트: 교향곡 제35번 ‘하프너’	필하모니아 오케스트라	1955	EMI
브람스: 교향곡 제4번	필하모니아 오케스트라	1955	EMI
모차르트: 교향곡 제35번 & 클라리넷 협주곡	필하모니아 오케스트라	1955	EMI
모차르트: 아베 베룸 코르푸스	필하모니아 오케스트라	1955	EMI
베토벤: 교향곡 제9번	필하모니아 오케스트라	1955	EMI
베토벤: 교향곡 전곡	필하모니아 오케스트라	1955	EMI
푸치니: 나비부인	라 스칼라 극장 오케스트라	1955	EMI
무소륵스키: 전람회의 그림	필하모니아 오케스트라	1955	EMI
리하르트 슈트라우스: 4개의 마지막 노래	필하모니아 오케스트라	1956	EMI
베르디: 팔스타프	필하모니아 오케스트라	1956	EMI
베르디: 일 트로바토레	라 스칼라 극장 오케스트라	1956	EMI
프로코피예프: 피터와 늑대	필하모니아 오케스트라	1956	EMI
리하르트 슈트라우스: 장미의 기사	필하모니아 오케스트라	1956	EMI
바그너: 오페라 서곡집	필하모니아 오케스트라	1957	EMI
슈만: 교향곡 제4번	필하모니아 오케스트라	1957	EMI
레오폴트 모차르트: 장난감 교향곡	필하모니아 오케스트라	1957	EMI
브루크너: 교향곡 제8번	필하모니아 오케스트라	1957	EMI
시벨리우스: 교향곡 제5번	필하모니아 오케스트라	1957	EMI
드보르자크: 교향곡 제9번 ‘신세계로부터’	필하모니아 오케스트라	1957	EMI
힌데미트: 화가 마티스	필하모니아 오케스트라	1957	EMI
오펜바흐: 유쾌한 파리인	필하모니아 오케스트라	1958	EMI
베를리오즈: 파우스트의 겁벌 & 로마의 사육제 서곡	필하모니아 오케스트라	1958	EMI
비제: 카르멘 모음곡 & 아를의 여인 모음곡	필하모니아 오케스트라	1958	EMI
레스피기: 로마의 소나무	필하모니아 오케스트라	1958	EMI
이탈리아 오페라 간주곡	필하모니아 오케스트라	1958-1959	EMI
시벨리우스: 관현악곡	필하모니아 오케스트라	1958	EMI
차이콥스키: 1812년 서곡	필하모니아 오케스트라	1958	EMI
슈베르트: 교향곡 제5번	필하모니아 오케스트라	1958	EMI
스메타나: 나의 조국	필하모니아 오케스트라	1958	EMI
모차르트: 교향곡 제38번 ‘프라하’	필하모니아 오케스트라	1958	EMI
베토벤: 장엄미사	필하모니아 오케스트라	1958	EMI
브람스: 피아노 협주곡 2번	필하모니아 오케스트라	1958	EMI
리하르트 슈트라우스: 영웅의 생애	베를린 필하모닉 오케스트라	1959	DG
브람스: 헝가리 무곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1959	DG
베를리오즈: 서곡	필하모니아 오케스트라	1959	EMI
베토벤: 교향곡 제7번	빈 필하모닉 오케스트라	1959	DECCA
드보르자크: 슬라브 무곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1959	DG
드보르자크: 교향곡 제9번 & 스메타나: 몰다우	베를린 필하모닉 오케스트라	1957-1959	EMI
헨델: 수상음악	베를린 필하모닉 오케스트라	1959	EMI
차이콥스키: 잠자는 숲속의 미녀 & 백조의 호수 모음곡	필하모니아 오케스트라	1959	EMI
리하르트 슈트라우스: 차라투스트라는 이렇게 말했다	빈 필하모닉 오케스트라	1959	DECCA
버르토크: 현과 타악기, 첼레스트를 위한 음악	베를린 필하모닉 오케스트라	1959	EMI
하이든: 교향곡 제104번 ‘런던’	빈 필하모닉 오케스트라	1959	DECCA
슈트라우스 II: 왈츠와 폴카	빈 필하모닉 오케스트라	1959	DECCA
베토벤: 교향곡 제7번	빈 필하모닉 오케스트라	1959	DECCA
베르디: 아이다	빈 필하모닉 오케스트라	1955	DECCA
비제: 카르멘 모음곡 & 아를의 여인 모음곡	필하모니아 오케스트라	1959	EMI
브람스: 교향곡 제1번	빈 필하모닉 오케스트라	1959	DECCA
모차르트: 독일 무곡 & 아이네 클라이네 나흐트 무지크	베를린 필하모닉 오케스트라	1959	EMI

1960년대

앨범명	오케스트라	녹음일	레이블
리스트: 헝가리 랩소디 5번 & 헝가리 민요에 기초한 환상곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1960	DG
브람스: 교향곡 제3번 & 비극적 서곡	빈 필하모닉 오케스트라	1960	DECCA
모차르트: 교향곡 제40번 & 차이콥스키: 로미오와 줄리엣	빈 필하모닉 오케스트라	1960	DECCA
로시니: 서곡집	필하모니아 오케스트라	1960	EMI
리하르트 슈트라우스: 돈 후안 & 죽음과 변용	빈 필하모닉 오케스트라	1960	DECCA
시벨리우스: 교향곡 제2번 & 제5번	필하모니아 오케스트라	1960	EMI
요한 슈트라우스: 박쥐	빈 필하모닉 오케스트라	1960	DECCA
리스트: 마제파 & 들리브: 코펠리아 & 쇼팽: 실피드	베를린 필하모닉 오케스트라	1961	DG
모차르트: 교향곡 제41번 ‘주피터’	빈 필하모닉 오케스트라	1961	DECCA
모차르트: 레퀴엠	베를린 필하모닉 오케스트라	1961	DG
베르디: 오텔로	빈 필하모닉 오케스트라	1961	DECCA
차이콥스키: 호두까기 인형 모음곡	빈 필하모닉 오케스트라	1961	DECCA
홀스트: 행성	빈 필하모닉 오케스트라	1961	DECCA
그리그: 페르귄트 모음곡	빈 필하모닉 오케스트라	1961	DECCA
베토벤: 교향곡 전곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1961-1962	DG
드보르자크: 교향곡 제8번	빈 필하모닉 오케스트라	1961	DECCA
아당: 지젤	빈 필하모닉 오케스트라	1961	DECCA
차이콥스키: 피아노 협주곡 제1번	빈 심포니 오케스트라	1962	DG
푸치니: 라 보엠	베를린 필하모닉 오케스트라	1962	DECCA
푸치니: 토스카	빈 필하모닉 오케스트라	1962	DECCA
브람스: 교향곡 제2번	베를린 필하모닉 오케스트라	1963	DG
브람스: 교향곡 제1번	베를린 필하모닉 오케스트라	1963	DG
브람스: 교향곡 제4번	베를린 필하모닉 오케스트라	1963	DG
비제: 카르멘	빈 필하모닉 오케스트라	1963	DECCA
하이든: 교향곡 제103번 ‘큰북연타’	빈 필하모닉 오케스트라	1963	DECCA
스트라빈스키: 봄의 제전	베를린 필하모닉 오케스트라	1963	DG
차이콥스키: 교향곡 제6번 ‘비창’	베를린 필하모닉 오케스트라	1964	DG
브람스: 요제프 하이든 주제에 의한 변주	베를린 필하모닉 오케스트라	1964	DG
드보르자크: 교향곡 제9번 ‘신세계로부터’	베를린 필하모닉 오케스트라	1964	DG
드뷔시: 바다	베를린 필하모닉 오케스트라	1964	DG
라벨: 다프니스와 클로에 & 드뷔시: 목신의 오후 전주곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1964	DG
브람스: 바이올린 협주곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1964	DG
브람스: 독일 레퀴엠	베를린 필하모닉 오케스트라	1964	DG
바흐: 오케스트라 모음곡 제2번, 제3번	베를린 필하모닉 오케스트라	1964	DG
바흐: 브란덴부르크 협주곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1964	DG
브람스: 교향곡 제3번, 슈베르트: 교향곡 제8번	베를린 필하모닉 오케스트라	1964	DG
시벨리우스: 핀란디아 & 바이올린 협주곡 & 타피올라 & 투오넬라의 백조	베를린 필하모닉 오케스트라	1964	DG
베를리오즈: 환상교향곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1964	DG
시벨리우스: 교향곡 제4번, 제5번	베를린 필하모닉 오케스트라	1965	DG
모차르트: 아이네 클라이네 나흐트 무지크 & 디베르티멘토 15번 & 교향곡 제29번	베를린 필하모닉 오케스트라	1965	DG
모차르트: 교향곡 제33번 & 디베르티멘토 17번	베를린 필하모닉 오케스트라	1965	DG
차이콥스키: 백조의 호수 모음곡	빈 필하모닉 오케스트라	1965	DECCA
차이콥스키: 잠자는 숲속의 미녀 모음곡	빈 필하모닉 오케스트라	1965	DECCA
마스카니: 카발레리아 루스티카나	라 스칼라 극장 오케스트라	1965	DG
레온카발로: 팔리아치	라 스칼라 극장 오케스트라	1965	DG
버르토크: 오케스트라를 위한 협주곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1965	DG
무소륵스키: 전람회의 그림	베를린 필하모닉 오케스트라	1965	DG
베토벤: 서곡집	베를린 필하모닉 오케스트라	1965	DG
차이콥스키: 교향곡 제5번	베를린 필하모닉 오케스트라	1965	DG
차이콥스키: 바이올린 협주곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1965	DG
리하르트 슈트라우스: 돈 키호테	베를린 필하모닉 오케스트라	1965	DG
베토벤: 장엄미사	베를린 필하모닉 오케스트라	1966	DG
하이든: 천지창조	베를린 필하모닉 오케스트라	1966-1969	DG
라벨: 볼레로	베를린 필하모닉 오케스트라	1966	DG
브루크너: 교향곡 제9번	베를린 필하모닉 오케스트라	1966	DG
바흐: 바이올린 협주곡집	베를린 필하모닉 오케스트라	1966	DG
모차르트: 디베르티멘토 10번, 11번	베를린 필하모닉 오케스트라	1965	DG
바그너: 발퀴레	베를린 필하모닉 오케스트라	1966	DG
차이콥스키: 현을 위한 세레나데	베를린 필하모닉 오케스트라	1966	DG
차이콥스키: 교향곡 제4번 & 노예 행진곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1966	DG
차이콥스키: 이탈리아 기상곡 & 로미오와 줄리엣 & 1812년 서곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1966	DG
차이콥스키: 호두까기 인형	베를린 필하모닉 오케스트라	1966	DG
쇼스타코비치: 교향곡 제10번	베를린 필하모닉 오케스트라	1966	DG
슈트라우스 II: 관현악곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1966	DG
베토벤: 피아노 협주곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1966	DG
베토벤: 바이올린 협주곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1967	DG
시벨리우스: 슬픈 왈츠 & 리스트: 전주	베를린 필하모닉 오케스트라	1967	DG
림스키-코르사코프: 셰에라자데	베를린 필하모닉 오케스트라	1967	DG
리스트: 헝가리 랩소디 & 스메타나: 블타바	베를린 필하모닉 오케스트라	1967	DG
시벨리우스: 교향곡 제6번	베를린 필하모닉 오케스트라	1967	DG
헨델: 합주협주곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1966-1968	DG
브람스: 피아노 협주곡 2번	베를린 필하모닉 오케스트라	1967	DG
시벨리우스: 교향곡 제7번	베를린 필하모닉 오케스트라	1967	DG
오페라 서곡, 간주곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1967	DG
바그너: 라인의 황금	베를린 필하모닉 오케스트라	1967	DG
모차르트: 세레나데, 디베르티멘토	베를린 필하모닉 오케스트라	1968	DG
로시니: 현을 위한 소나타	베를린 필하모닉 오케스트라	1968	DG
모차르트: 호른 협주곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1968	DG
프로코피예프: 교향곡 제5번	베를린 필하모닉 오케스트라	1968	DG
드보르자크: 첼로 협주곡 & 차이콥스키: 로코코 테마에 의한 변주곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1968	DG
슈베르트: 교향곡 9번	베를린 필하모닉 오케스트라	1968	DG
바그너: 지크프리트	베를린 필하모닉 오케스트라	1968	DG
베토벤: 에그몬트 & 웰링턴의 승리	베를린 필하모닉 오케스트라	1969	DG
베토벤: 서곡집	베를린 필하모닉 오케스트라	1969	DG
현악 작품집: 레스피기, 보케리니, 알비노니, 파헬벨, 오네게르	베를린 필하모닉 오케스트라	1969	DG
베토벤: 대푸가	베를린 필하모닉 오케스트라	1969	DG
리하르트 슈트라우스: 메타모르포젠 & 스트라빈스키: 바젤 협주곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1969	DG
리하르트 슈트라우스: 오보에 협주곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1969	DG
오네게르: 교향곡 제3번	베를린 필하모닉 오케스트라	1969	DG
주페: 서곡집	베를린 필하모닉 오케스트라	1969	DG
버르토크: 현악기, 타악기, 첼레스트를 위한 음악 & 스트라빈스키: 다장조 교향곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1969	DG
바그너: 신들의 황혼	베를린 필하모닉 오케스트라	1969	DG
바그너: 니벨룽의 반지	베를린 필하모닉 오케스트라	1969	DG
베토벤: 피아노와 바이올린, 첼로를 위한 삼중협주곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1969	EMI
프랑크: 교향곡	파리 오케스트라	1969	EMI

1970년대

앨범명	오케스트라	녹음일	레이블
코렐리/만프레디니/토렐리/로카텔리: 크리스마스 협주곡 (1970)	베를린 필하모닉 오케스트라	1970	DG
바그너: 뉘른베르크의 마이스터징거	드레스덴 슈타츠카펠레	1970	EMI
차이콥스키: 피아노 협주곡 1번	파리 오케스트라	1970	EMI
브루크너: 교향곡 제4번 ‘낭만적	베를린 필하모닉 오케스트라	1970	EMI
브루크너: 교향곡 제7번	베를린 필하모닉 오케스트라	1970	EMI
비발디: 6개의 협주곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1970	DG
베토벤: 피델리오	베를린 필하모닉 오케스트라	1970	EMI
멘델스존: 핑갈의 동굴 서곡 & 교향곡 제 3번 ‘스코티시’	베를린 필하모닉 오케스트라	1971	DG
비제: 카르멘 모음곡 & 아를의 여인 모음곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1970	DG
무소륵스키: 보리스 고두노프	빈 필하모닉 오케스트라	1970	DECCA
로시니: 서곡집	베를린 필하모닉 오케스트라	1971	DG
하이든: 교향곡 83번 & 101번 ‘시계’ & 104번 ‘런던’	베를린 필하모닉 오케스트라	1971	EMI
모차르트: 교향곡 제35번 ‘하프너’ & 교향곡 제36번 ‘린츠’	베를린 필하모닉 오케스트라	1971	EMI
모차르트: 교향곡 제38번 ‘프라하’ & 교향곡 제39번	베를린 필하모닉 오케스트라	1971	EMI
모차르트: 교향곡 제40번 & 교향곡 제41번 ‘주피터’	베를린 필하모닉 오케스트라	1971	EMI
모차르트: 신포니아 콘체르탄테	베를린 필하모닉 오케스트라	1971	EMI
라벨: 관현악곡	파리 오케스트라	1971	EMI
슈만: 교향곡 제 1번 ‘봄’ & 교향곡 제 4번	베를린 필하모닉 오케스트라	1971	DG
슈만: 교향곡 제 2번 & 서곡, 스케르초와 피날레 E장조	베를린 필하모닉 오케스트라	1971	DG
차이콥스키: 교향곡 제4번	베를린 필하모닉 오케스트라	1971	EMI
차이콥스키: 교향곡 제5번	베를린 필하모닉 오케스트라	1971	EMI
차이콥스키: 교향곡 제6번 ‘비창’	베를린 필하모닉 오케스트라	1971	EMI
차이콥스키: 백조의 호수 모음곡 & 잠자는 숲 속의 공주 모음곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1971	DG
오펜바흐: 명랑한 파리 여인 & 구노: <파우스트> – 발레 모음곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1971	DG
보로딘/차이콥스키/베르디/폰치넬리: 오페라의 발레 음악들	베를린 필하모닉 오케스트라	1971	DG
그리그: 페르 귄트 모음곡 & 십자군 시구르	베를린 필하모닉 오케스트라	1971	DG
베버: 무도회의 권유 외	베를린 필하모닉 오케스트라	1971	DG
바그너: 트리스탄과 이졸데	베를린 필하모닉 오케스트라	1971	EMI
유럽 국가 모음집	베를린 필하모닉 오케스트라	1972	DG
모차르트: 관악 협주곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1971-1972	EMI
베르디: 메사 다 레퀴엠	베를린 필하모닉 오케스트라	1972	DG
하이든: 사계	베를린 필하모닉 오케스트라	1972	EMI
비발디: 바이올린 협주곡 ‘사계’	베를린 필하모닉 오케스트라	1972	DG
프랑크: 교향적 변주곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1972	EMI
베버: 서곡집	베를린 필하모닉 오케스트라	1971	DG
리하르트 슈트라우스: 틸 오일렌슈피겔의 유쾌한 장난 & 살로메 & 돈 후안	베를린 필하모닉 오케스트라	1972	DG
바흐: 마태 수난곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1971-1972	DG
레하르: 유쾌한 미망인	베를린 필하모닉 오케스트라	1972	DG
유럽 국가 모음집, 유럽 찬가	베를린 필하모닉 오케스트라	1972	DG
라흐마니노프: 피아노 협주곡 2번	베를린 필하모닉 오케스트라	1972	EMI
비발디: 조화의 영감	베를린 필하모닉 오케스트라	1972	DG
스트라빈스키: 아폴로	베를린 필하모닉 오케스트라	1972	DG
멘델스존: 교향곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1972-1973	DG
리하르트 슈트라우스: 죽음과 변용 & 네 개의 마지막 노래	베를린 필하모닉 오케스트라	1972-1973	DG
베르크: 세개의 오케스트라 작품 & 서정모음곡 중 세개의 소품	베를린 필하모닉 오케스트라	1972-1973	DG
리하르트 슈트라우스: 차라투스트라는 이렇게 말했다.	베를린 필하모닉 오케스트라	1973	DG
말러: 교향곡 제 5번	베를린 필하모닉 오케스트라	1973	DG
말러: 대지의 노래	베를린 필하모닉 오케스트라	1973	DG
오르프: 시간의 종말에 관한 극	쾰른 방송 교향악단	1973	DG
리하르트 슈트라우스: 가정 교향곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1974	EMI
리하르트 슈트라우스: 영웅의 생애	베를린 필하모닉 오케스트라	1974	EMI
슈만: 교향곡 제 3번 ‘라인’	베를린 필하모닉 오케스트라	1973	DG
쇤베르크: 펠레아스와 멜리장드	베를린 필하모닉 오케스트라	1974	DG
베베른: 파사칼리아 & 다섯개의 악장 & 오케스트라를 위한 여섯 작품 & 교향곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1973	DG
프러시아와 오스트리아의 행진곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1973	DG
베르디: 오텔로	베를린 필하모닉 오케스트라	1973	EMI
바흐: B단조 미사	베를린 필하모닉 오케스트라	1973-1974	DG
베를리오즈: 환상교향곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1974	DG
베토벤: 피아노 협주곡 4번	베를린 필하모닉 오케스트라	1974	EMI
베토벤: 피아노 협주곡 5번 ‘황제’	베를린 필하모닉 오케스트라	1974	EMI
버르토크: 오케스트라를 위한 협주곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1974	EMI
트럼펫 협주곡집	베를린 필하모닉 오케스트라	1974	EMI
말러: 죽은 아이를 그리는 노래 & 뤼케르트 가곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1974	DG
푸치니: 나비부인	빈 필하모닉 오케스트라	1974	DECCA
브루크너: 교향곡 제 8번	베를린 필하모닉 오케스트라	1975	DG
베르디: 서곡집	베를린 필하모닉 오케스트라	1975	DG
리하르트 슈트라우스: 돈 키호테	베를린 필하모닉 오케스트라	1974	EMI
말러: 교향곡 제 6번 ‘비극적’	베를린 필하모닉 오케스트라	1975-1977	DG
쇤베르크: 정화된 밤 & 오케스트라를 위한 변주곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1973-1974	DG
브루크너: 교향곡 제4번 ‘낭만적’	베를린 필하모닉 오케스트라	1975	DG
차이콥스키: 피아노 협주곡 1번	베를린 필하모닉 오케스트라	1975	DG
리스트: 헝가리 랩소디 4번, 5번 & 교향시 2번 ‘타소’	베를린 필하모닉 오케스트라	1975	DG
차이콥스키: 교향곡 제5번	베를린 필하모닉 오케스트라	1975	DG
슈트라우스 II: 왈츠와 폴카	베를린 필하모닉 오케스트라	1975	EMI
슈베르트: 교향곡 제8번 ‘미완성’	베를린 필하모닉 오케스트라	1975	EMI
모차르트: 대관식 미사 & 브루크너: 테 데움	베를린 필하모닉 오케스트라	1975	DG
모차르트: 레퀴엠	베를린 필하모닉 오케스트라	1975	DG
차이콥스키: 교향곡 제6번 ‘비창’	베를린 필하모닉 오케스트라	1976	DG
브루크너: 교향곡 제9번	베를린 필하모닉 오케스트라	1975	DG
브루크너: 교향곡 제5번	베를린 필하모닉 오케스트라	1976	DG
브람스: 하이든 ‘성 안토니’ 주제에 의한 변주곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1976	EMI
브람스: 바이올린 협주곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1976	EMI
브람스: 독일 레퀴엠	베를린 필하모닉 오케스트라	1976	EMI
시벨리우스: 핀란디아	베를린 필하모닉 오케스트라	1976	EMI
바그너: 지크프리트 목가	베를린 필하모닉 오케스트라	1977	DG
베르디: 일 트로바토레	베를린 필하모닉 오케스트라	1977	EMI
차이콥스키: 교향곡 제4번	베를린 필하모닉 오케스트라	1976	DG
스트라빈스키: 봄의 제전	베를린 필하모닉 오케스트라	1975	DG
바흐: 마니피카트 & 스트라빈스키: 시편 교향곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1972-1979	DG
모차르트: 바이올린 협주곡 제3번, 제5번	베를린 필하모닉 오케스트라	1978	DG
드뷔시: 펠레아스와 멜리장드	베를린 필하모닉 오케스트라	1978	EMI
레스피기: 로마의 소나무 & 로마의 분수	베를린 필하모닉 오케스트라	1977-1978	DG
베토벤: 교향곡 전곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1975-1977	DG
브루크너: 교향곡 제7번	베를린 필하모닉 오케스트라	1975	DG
스메타나: 몰다우	베를린 필하모닉 오케스트라	1977	EMI
드보르자크: 교향곡 제9번 ‘신세계로부터’	베를린 필하모닉 오케스트라	1977	EMI
베토벤: 피아노 협주곡 1번 & 피아노 협주곡 2번	베를린 필하모닉 오케스트라	1977	EMI
베토벤: 피아노 협주곡 3번	베를린 필하모닉 오케스트라	1977	EMI
브람스: 교향곡 전곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1977-1978	DG
모차르트: 피가로의 결혼	빈 필하모닉 오케스트라	1978	DECCA
베르디: 돈 카를로	베를린 필하모닉 오케스트라	1978	EMI
모차르트: 교향곡 제35번, 제32번, 제36번	베를린 필하모닉 오케스트라	1976-1977	DG
모차르트: 교향곡 제36번 ‘프라하’, 제 39번	베를린 필하모닉 오케스트라	1975-1977	DG
모차르트: 교향곡 제40번, 제41번 ‘주피터’	베를린 필하모닉 오케스트라	1976	DG
드뷔시: 바다 & 목신의 오후 전주곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1977	EMI
슈베르트: 교향곡 제9번	베를린 필하모닉 오케스트라	1977	EMI
슈베르트: 교향곡 제1번 & 교향곡 제2번	베를린 필하모닉 오케스트라	1977-1978	EMI
슈베르트: 로자문데 서곡 & 교향곡 제5번 & 교향곡 제6번	베를린 필하모닉 오케스트라	1977-1978	EMI
슈베르트: 교향곡 제3번 & 교향곡 제4번 & 로자문데 발레곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1977-1978	EMI
말러: 교향곡 제4번	베를린 필하모닉 오케스트라	1979	DG
베토벤: 교향곡 제9번 도쿄 보문관 실황	베를린 필하모닉 오케스트라	1979	DG
베토벤: 바이올린 협주곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1979	DG
베토벤: 피아노와 바이올린, 첼로를 위한 삼중협주곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1979	DG
차이콥스키: 교향곡 제1번 ‘겨울날의 환상’ & 교향곡 제2번 ‘소러시아 / 우크라이나‘	베를린 필하모닉 오케스트라	1977-1979	DG
차이콥스키: 교향곡 제3번 ‘폴란드’	베를린 필하모닉 오케스트라	1978-1979	DG
비제: 아를의 여인 모음곡 제2번 & 구노: 파우스트 발레 음악	베를린 필하모닉 오케스트라	1978-1979	EMI
브루크너: 교향곡 제6번	베를린 필하모닉 오케스트라	1979	DG
바흐: 브란덴부르크 협주곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1979-1979	DG
말러: 교향곡 제9번	베를린 필하모닉 오케스트라	1979	DG
드보르자크: 교향곡 제8번	베를린 필하모닉 오케스트라	1979	EMI
드보르자크: 슬라브 무곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1979	EMI

1980년대

앨범명	오케스트라	녹음일	레이블
모차르트: 마술피리	베를린 필하모닉 오케스트라	1980	DG
시벨리우스: 교향곡 제2번	베를린 필하모닉 오케스트라	1980	EMI
시벨리우스: 교향곡 제1번 & 교향곡 제6번	베를린 필하모닉 오케스트라	1980	EMI
리하르트 슈트라우스: 알프스 교향곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1980	DG
브루크너: 교향곡 제2번	베를린 필하모닉 오케스트라	1980	DG
팔스타프	빈 필하모닉 오케스트라	1980	DG
오펜바흐: 오페라 서곡집	베를린 필하모닉 오케스트라	1980	DG
요한 슈트라우스: 왈츠와 폴카, 서곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1980	DG
하이든: 교향곡 82번 ‘곰’ & 교향곡 87번	베를린 필하모닉 오케스트라	1980	DG
하이든: 교향곡 81번 & 교향곡 85번 ‘여왕’	베를린 필하모닉 오케스트라	1980	DG
하이든: 교향곡 83번 ‘암탉’ & 교향곡 86번	베를린 필하모닉 오케스트라	1980	DG
브루크너: 교향곡 제3번	베를린 필하모닉 오케스트라	1980	DG
차이콥스키, 드보르자크: 현을 위한 세레나데	베를린 필하모닉 오케스트라	1980	DG
리하르트 슈트라우스: 메타모르포젠	베를린 필하모닉 오케스트라	1980	DG
멘델스존: 바이올린 협주곡 & 브루흐: 바이올린 협주곡 1번	베를린 필하모닉 오케스트라	1980	DG
쇼스타코비치: 교향곡 제10번	베를린 필하모닉 오케스트라	1981	DG
오페라 서곡집	베를린 필하모닉 오케스트라	1981	EMI
푸치니: 투란도트	빈 필하모닉 오케스트라	1981	DG
닐센: 교향곡 제4번	베를린 필하모닉 오케스트라	1981	DG
모차르트: 대미사	베를린 필하모닉 오케스트라	1981	DG
브루크너: 교향곡 제1번	베를린 필하모닉 오케스트라	1981	DG
홀스트: 행성	베를린 필하모닉 오케스트라	1981	DG
모차르트: 아이네 클라이네 나흐트 무지크 & 프로코피예프: 교향곡 제1번 ‘고전적’ & 그리그: 홀베르크의 시간	베를린 필하모닉 오케스트라	1981	DG
생상스: 교향곡 제3번 ‘오르간’	베를린 필하모닉 오케스트라	1981	DG
브람스: 바이올린 협주곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1981	DG
슈만: 피아노 협주곡 & 그리그: 피아노 협주곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1981	DG
하이든: 교향곡 93번 & 교향곡 94번 ‘놀람’	베를린 필하모닉 오케스트라	1981-1982	DG
하이든: 교향곡 95번 & 교향곡 96번 ‘기적’	베를린 필하모닉 오케스트라	1982	DG
하이든: 교향곡 97번 & 교향곡 98번	베를린 필하모닉 오케스트라	1982	DG
하이든: 교향곡 99번 & 교향곡 100번 ‘군대’	베를린 필하모닉 오케스트라	1982	DG
하이든: 교향곡 101번 ‘시계’ & 교향곡 102번	베를린 필하모닉 오케스트라	1981	DG
하이든: 교향곡 103번 ‘큰북 연타’ & 교향곡 104번 ‘런던’	베를린 필하모닉 오케스트라	1981-1982	DG
리하르트 슈트라우스: 죽음과 변용	베를린 필하모닉 오케스트라	1982	DG
하이든: 천지창조	베를린 필하모닉 오케스트라	1982	DG
그리그: 페르 귄트 & 시벨리우스: 펠레아스와 멜리장드	베를린 필하모닉 오케스트라	1982	DG
베토벤: 교향곡 제5번 & 교향곡 제6번 ‘전원’	베를린 필하모닉 오케스트라	1982	DG
말러: 교향곡 제9번	베를린 필하모닉 오케스트라	1982	DG
차이콥스키: 로미오와 줄리엣 & 호두까기 인형 모음곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1982	DG
베토벤: 교향곡 제4번 & 제7번	베를린 필하모닉 오케스트라	1983	DG
스메타나, 리스트, 베버: 관현악곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1980s	DG
브람스: 바이올린과 첼로를 위한 이중협주곡 & 비극적 서곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1983	DG
브람스: 교향곡 제2번	베를린 필하모닉 오케스트라	1983	DG
비제: 카르멘	베를린 필하모닉 오케스트라	1983	DG
리하르트 슈트라우스: 차라투스트라는 이렇게 말했다 & 돈 후안	베를린 필하모닉 오케스트라	1983	DG
브람스: 독일 레퀴엠	빈 필하모닉 오케스트라	1983	DG
브루크너: 테 데움	빈 필하모닉 오케스트라	1983	DG
현악합주곡집	베를린 필하모닉 오케스트라	1983	DG
베토벤: 교향곡 제9번	베를린 필하모닉 오케스트라	1984	DG
리하르트 슈트라우스: 장미의 기사	빈 필하모닉 오케스트라	1984	DG
비제: 아를의 여인 모음곡 & 카르멘 모음곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1984	DG
바그너: 관현악곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1984	DG
시벨리우스: 핀란디아 & 투오넬라의 백조 & 슬픈 왈츠 & 타피올라	베를린 필하모닉 오케스트라	1984	DG
베토벤: 교향곡 제1번 & 교향곡 제2번	베를린 필하모닉 오케스트라	1984	DG
비발디: 사계	빈 필하모닉 오케스트라	1984	EMI
차이콥스키: 교향곡 제6번 ‘비창’	빈 필하모닉 오케스트라	1984	DG
베르디: 메사 다 레퀴엠	빈 필하모닉 오케스트라	1984	DG
베토벤: 교향곡 제3번 ‘영웅’	베를린 필하모닉 오케스트라	1984	DG
차이콥스키: 교향곡 제5번	빈 필하모닉 오케스트라	1984	DG
차이콥스키: 교향곡 제4번	빈 필하모닉 오케스트라	1984	DG
드뷔시: 바다 & 목신의 오후 전주곡& 라벨: 다프니스와 클로에 & 죽은 왕녀를 위한 파반느	베를린 필하모닉 오케스트라	1985	DG
베토벤: 서곡집	베를린 필하모닉 오케스트라	1985	DG
돈 조반니	베를린 필하모닉 오케스트라	1985	DG
리하르트 슈트라우스: 영웅의 생애	베를린 필하모닉 오케스트라	1985	DG
드보르자크: 교향곡 제9번 ‘신세계로부터’ & 스메타나: 몰다우	빈 필하모닉 오케스트라	1985	DG
슈만: 교향곡 제4번	빈 필하모닉 오케스트라	1985	DG
모차르트: 대관식 미사 – 바티칸 실황	빈 필하모닉 오케스트라	1985	DG
리하르트 슈트라우스: 4개의 마지막 노래 & 카프리치오	베를린 필하모닉 오케스트라	1985	DG
베토벤: 장엄미사	베를린 필하모닉 오케스트라	1985	DG
라벨: 볼레로 & 스페인 랩소디	베를린 필하모닉 오케스트라	1986	DG
무소륵스키: 전람회의 그림	베를린 필하모닉 오케스트라	1986	DG
리하르트 슈트라우스: 돈 키호테 & 틸 오일렌슈피겔의 유쾌한 장난	베를린 필하모닉 오케스트라	1986	DG
모차르트: 레퀴엠	빈 필하모닉 오케스트라	1986[39]	DG
모차르트: 디베르티멘토 17번 & 세레나타 노투르나	베를린 필하모닉 오케스트라	1986	DG
브람스: 요제프 하이든 주제에 의한 변주곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1986	DG
바그너: 지크프리트 목가, 오페라 발췌	베를린 필하모닉 오케스트라	1987	DG
1987년 빈 신년음악회	빈 필하모닉 오케스트라	1987	DG
모차르트: 교향곡 제29번 & 제 39번	베를린 필하모닉 오케스트라	1987	DG
브람스: 교향곡 제1번	베를린 필하모닉 오케스트라	1987	DG
모차르트: 디베르티멘토 15번	베를린 필하모닉 오케스트라	1987	DG
드보르자크: 교향곡 제8번	빈 필하모닉 오케스트라	1987	DG
차이콥스키: 바이올린 협주곡	빈 필하모닉 오케스트라	1988	DG
차이콥스키: 피아노 협주곡 1번	베를린 필하모닉 오케스트라	198	DG
브루크너: 교향곡 제8번	빈 필하모닉 오케스트라	1988	DG
브람스: 교향곡 제3번	베를린 필하모닉 오케스트라	1988	DG
브람스: 교향곡 제4번	베를린 필하모닉 오케스트라	1988	DG
베르디: 가면무도회	빈 필하모닉 오케스트라	1989	DG
브루크너: 교향곡 제7번	빈 필하모닉 오케스트라	1989[42]	DG

• 해적판, 라디오 녹음

카라얀은 많은 공연 수에 비례하는 많은 실황 녹음들이 존재하는데 상당수는 라디오에서 방송된 자료를 리마스터링한 것이고 일부는 관객이 몰래 녹음한 것도 섞여있다. 빈과 잘츠부르크, 도쿄에서 했던 실황 공연들은 라디오를 통해 녹음되었다.

앨범명	오케스트라	녹음일	레이블
베르디: 메사 다 레퀴엠	빈 필하모닉 오케스트라	1949	AUDITE
요제프 슈트라우스: 천체의 음악	빈 필하모닉 오케스트라	1949	DG
바흐: 마태 수난곡	빈 심포니 오케스트라	1950	ARCHIPEL
바그너: 지크프리트	바이로이트 페스티벌 오케스트라	1951	WALHALL
바그너: 뉘른베르크의 마이스터징거	바이로이트 페스티벌 오케스트라	1951	DG
바그너: 라인의 황금	바이로이트 페스티벌 오케스트라	1951	WALHALL
바그너: 트리스탄과 이졸데	바이로이트 페스티벌 오케스트라	1952	ORFEO
브람스: 교향곡 제2번	로마 RAI 오케스트라	1953	TAHRA
베토벤: 교향곡 제3번 ‘영웅’	베를린 필하모닉 오케스트라	1953	AUDITE
모차르트: 교향곡 제41번 ‘주피터’	토리노 RAI 오케스트라	1954	TAHRA
브람스: 피아노 협주곡 제2번	토리노 RAI 오케스트라	1954	TAHRA
버르토크: 피아노 협주곡 제3번	토리노 RAI 오케스트라	1954	TAHRA
베토벤: 교향곡 제9번	토리노 RAI 오케스트라	1954	TAHRA
도니체티: 람메르모르의 루치아	베를린 RIAS 오케스트라	1955	EMI
모차르트: 교향곡 제41번 ‘주피터’ & 피아노 협주곡 20번	베를린 필하모닉 오케스트라	1956	AUDITE
베토벤: 교향곡 제7번 & 힌데미트: 화가 마티스	빈 심포니 오케스트라	1957	ORFEO
브루크너: 교향곡 제8번	빈 필하모닉 오케스트라	1957	ANDANTE
베토벤: 교향곡 제9번	베를린 필하모닉 오케스트라	1957	AUDITE
브루크너: 교향곡 제8번	빈 필하모닉 오케스트라	1957	ORFEO
모차르트: 교향곡 제35번 ‘하프너’ & 교향곡 제41번 ‘주피터 & 피아노 협주곡 21번	베를린 필하모닉 오케스트라	1957	DG
베르거: 포물선형의 교향곡 & 폰 아이넴: 피아노 협주곡 & 오네게르: 교향곡 제3번 ‘전례풍’	베를린 필하모닉 오케스트라	1957	DG
베르디: 메사 다 레퀴엠	빈 필하모닉 오케스트라	1958	EMI
베르디: 돈 카를로	빈 필하모닉 오케스트라	1958	DG
글루크: 오르페오와 에우리디체	빈 필하모닉 오케스트라	1959	DG
리하르트 슈트라우스: 장미의 기사	빈 필하모닉 오케스트라	1960	DG
피체티: 성당에서의 살인	빈 국립 오페라 극장 오케스트라	1960	DG
슈트라우스 II: 박쥐	빈 국립 오페라 극장 오케스트라	1960	RCA
브루크너: 테 데움	빈 필하모닉 오케스트라	1960	DG
바그너: 파르지팔	빈 국립 오페라 극장 오케스트라	1961	RCA
베르디: 일 트로바토레	빈 필하모닉 오케스트라	1962	DG
베토벤: 피델리오	빈 국립 오페라 극장 오케스트라	1962	DG
베르디: 메사 다 레퀴엠	빈 필하모닉 오케스트라	1962	TESTAMENT
바그너: 탄호이저	빈 국립 오페라 극장 오케스트라	1963	DG
몬테베르디: 포페아의 대관식	빈 국립 오페라 극장 오케스트라	1963	DG
베토벤: 교향곡 제9번	베를린 필하모닉 오케스트라	1963	BERLINER PHILHARMONIKER
푸치니: 라 보엠	빈 국립 오페라 극장 오케스트라	1963	RCA
리하르트 슈트라우스: 그림자 없는 여인	빈 국립 오페라 극장 오케스트라	1964	DG
리하르트 슈트라우스: 엘렉트라	빈 필하모닉 오케스트라	1964	ORFEO
리하르트 슈트라우스: 차라투스트라는 이렇게 말했다	빈 필하모닉 오케스트라	1964	ANDANTE
하이든: 천지창조	빈 필하모닉 오케스트라	1965	DG
베토벤: 교향곡 제1번	빈 필하모닉 오케스트라	1966	ANDANTE
베토벤: 교향곡 전집 도쿄 실황	베를린 필하모닉 오케스트라	1966	KING RECORD
슈베르트: 교향곡 제8번 ‘미완성’ & 브람스: 교향곡 제2번 도쿄실황	베를린 필하모닉 오케스트라	1966	KING RECORD
슈트라우스 II: 돈 후안 & 브람스: 교향곡 제1번 도쿄실황	베를린 필하모닉 오케스트라	1966	KING RECORD
슈베르트: 교향곡 제8번 ‘미완성’ & 슈트라우스: 왈츠, 폴카, 서곡	빈 필하모닉 오케스트라	1968	DG
슈베르트: 교향곡 제8번 ‘미완성’	빈 필하모닉 오케스트라	1968	ANDANTE
모스크바의 카라얀: 베토벤 교향곡 제6번 ‘전원’ & 바흐: 브란덴부르크 협주곡 1번	베를린 필하모닉 오케스트라	1969	MELODIYA
브루크너: 교향곡 제5번	빈 필하모닉 오케스트라	1969	ANDANTE
모차르트: 돈 조반니	빈 필하모닉 오케스트라	1970	ORFEO
베토벤: 교향곡 제5번 ‘운명’ & 교향곡 제6번 ‘전원’	베를린 필하모닉 오케스트라	1970	라디오 녹음
베토벤: 교향곡 제5번 ‘운명’	베를린 필하모닉 오케스트라	1970	ORF & INA
베토벤: 교향곡 제9번 ‘합창’ 비엔나 실황	베를린 필하모닉 오케스트라	1970	라디오 녹음
베토벤: 교향곡 제9번 ‘합창’	베를린 필하모닉 오케스트라	1970	ORF & INA
드보르자크: 교향곡 제9번 ‘신세계로부터’	체코 필하모닉 오케스트라	1971	라디오 녹음
브루크너: 테 데움 & 모차르트: 대관식 미사	빈 필하모닉 오케스트라	1972	ANDANTE
슈만: 교향곡 제4번 & 버르토크: 피아노 협주곡 3번	드레스덴 슈타츠카펠레	1972	DG
베토벤: 교향곡 제5번’운명’ & 6번’전원’	베를린 필하모닉 오케스트라	1973	NHK-FM
드보르자크: 교향곡 제8번	베를린 필하모닉 오케스트라	1973	라디오 녹음
말러: 교향곡 제5번	베를린 필하모닉 오케스트라	1973	FKM
드보르자크: 교향곡 제8번	빈 필하모닉 오케스트라	1974	ANDANTE
브람스: 바이올린 협주곡 D장조	베를린 필하모닉 오케스트라	1975	World Music
바그너: 뉘른베르크의 명가수 서곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1975	라디오 녹음
브람스: 교향곡 제2번 파리 실황	베를린 필하모닉 오케스트라	1975	라디오 녹음
브루크너: 교향곡 제9번	빈 필하모닉 오케스트라	1976	DG
베토벤: 교향곡 제9번’합창’ 잘츠부르크 실황	베를린 필하모닉 오케스트라	1976	라디오 녹음
베토벤: 교향곡 제9번’합창’ 뉴욕 실황	베를린 필하모닉 오케스트라	1976	라디오 녹음
베토벤: 교향곡 전곡 도쿄 보문관 실황	베를린 필하모닉 오케스트라	1977	도쿄 FM
리하르트 슈트라우스: 차라투스트라는 이렇게 말했다	베를린 필하모닉 오케스트라	1977	라디오 녹음
브루크너: 교향곡 제9번	빈 필하모닉 오케스트라	1978	ANDANTE
말러: 교향곡 제5번	베를린 필하모닉 오케스트라	1978	라디오 녹음
하이든: 교향곡 제104번 ‘런던’	빈 필하모닉 오케스트라	1979	ANDANTE
차이콥스키: 교향곡 제4번	베를린 필하모닉 오케스트라	1980	World Music
베버: 마탄의 사수 서곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1981	라디오 녹음
바흐: 브란덴부르크 콘서토 제2번	베를린 필하모닉 오케스트라	1981	World Music
베토벤: 교향곡 제6번 ’전원’	베를린 필하모닉 오케스트라	1981	라디오 녹음
차이콥스키: 교향곡 제6번 ‘비창’	베를린 필하모닉 오케스트라	1981	라디오 녹음
베토벤:교향곡 제9번’합창’	베를린 필하모닉 오케스트라	1982	라디오 녹음
브람스:교향곡 전곡 실황	베를린 필하모닉 오케스트라	1983	라디오 녹음
브람스: 교향곡 제1번	빈 필하모닉 오케스트라	1984	라디오 녹음
베토벤: 교향곡 제9번 잘츠부르크 실황	베를린 필하모닉 오케스트라	1984	ORF & INA
브람스: 교향곡 제2번	베를린 필하모닉 오케스트라	1985	라디오 녹음
모차르트: 교향곡 제41번 ‘주피터’ & 슈만: 교향곡 제4번	빈 필하모닉 오케스트라	1987	KURIER
베를리오즈: 환상교향곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1987	라디오 녹음
차이콥스키: 교향곡 제6번 ‘비창’	베를린 필하모닉 오케스트라	1988	DG
브람스: 교향곡 제1번	베를린 필하모닉 오케스트라	1988	World Music Express
브람스: 교향곡 제1번 & 쇤베르크: 정화된 밤	베를린 필하모닉 오케스트라	1988	Testament
베토벤: 교향곡 제5번 ‘운명’	베를린 필하모닉 오케스트라	1988	라디오 녹음
브루크너: 교향곡 제8번	빈 필하모닉 오케스트라	1989	테이프 녹음

• 영상

카라얀은 비디오 레코딩에 대한 관심이 높았다. 그 계기는 위에서도 나오듯이 1957년에 베를린필을 이끌고 일본 투어에 갔을 때 전 공연이 실황중계되는 것을 본 이후였다. 이 1957년 공연과 빈필과의 1959년 일본 콘서트는 일부가 녹화되어 DVD로 발매되었다. 그 이후로 카라얀은 프랑스의 영화감독 앙리 조르주 클루조와 협업하여 다양한 영상을 촬영하였는데, 이는 클래식 영상화에 관심이 높았던 클루조와 카라얀의 뜻이 일치했던 것으로, 그들은 스튜디오에서 흑백으로 영상을 촬영했다.

이후 베르디의 레퀴엠과 비제의 카르멘을 영화로 촬영한 후, 카라얀은 베토벤 교향곡 전집을 시작으로 관현악곡을 영상화하기 시작한다. 베토벤 교향곡 6번을 촬영할 때는 휴고 니벨링과 작업했는데, 니벨링은 전원 교향곡의 악보를 보면서 카메라를 잡았고, 당대에 보면 엄청난 특수효과, 좌석 밑에 수많은 조명 장치를 설치해 악상에 따라 다른 조명이 나오고, 악상에 따라 카메라가 움직이고, 때로는 지휘자의 시각을 그대로 따라가면서 어떤 때는 전 화면을 음영처리하는 등의 촬영을 하였다. 그러나 카라얀은 니벨링의 음악을 영상화하려는 시도를 별로 좋은 것으로 보지 않았고, 카메라워크가 난잡하다고 생각하였다. 따라서 니벨링은 3번을 촬영한 후 강판당했고, 3번은 다른 카메라로 찍은 영상을 카라얀이 따로 편집했다[65]. 이후의 다른 작품들은 카라얀 본인이 감독하거나 한스 요아힘 숄츠, 아르네 아른봄 등이 번갈아가며 촬영하였다.

한편 카라얀은 명영화감독인 클루조에게 촬영 기술을 이미 배웠고, 이후로 그는 대부분의 영상을 스스로 감독했다. 이는 연주는 악보대로 흘러가기 때문에 악보에 카메라를 미리 지정해놓는 것으로 가능했다. 또한 카라얀은 청소년 오케스트라나 리허설로 촬영 연습을 하였다. 그러나 1977년 베를린 송년음악회는 생중계되었고, 따라서 이 분야의 대가인 험프리 버튼이 촬영하였다.

카라얀은 영상을 통해 사람들이 언제, 어디서든 자신의 공연을 볼 수 있게 하는 것이 중요하다고 생각하였다. 이러한 사고는 베토벤 교향곡 제5번 영상에 대한 소감을 전해들었을 때 구체화되었다. 카라얀은 이후 최첨단 기술을 가지고 있는 소니에 영상물 작업을 시작하였다. 이 과정에서 소니 창립자인 아키오 모리타와 소니 사장인 오가 노리오와의 관계가 영향을 끼친 것으로 보기도 한다. 소니에서는 카라얀의 영상을 ‘His legacy for home video’라는 타이틀로 내놓고 있다. 카라얀의 생각은 오늘날 그가 내놓은 수십 종의 영상과 베를린 필하모닉의 디지털 콘서트홀로 실현되었다.

앨범명	오케스트라	녹음일	레이블	감독
1957년 일본 실황	베를린 필하모닉 오케스트라	1957.11.03	NHK	츠지모토 키요우시
1959년 일본 실황	빈 필하모닉 오케스트라	1959.11.06	NHK	츠지모토 키요우시
푸치니: 라 보엠	라 스칼라 극장 오케스트라	1965	DG	프랑코 제피렐리
슈만: 교향곡 제4번	빈 심포니 오케스트라	1965.11	EUROARTS	앙리 조르주 클루조
베토벤: 교향곡 제5번	베를린 필하모닉 오케스트라	1966.01	EUROARTS	앙리 조르주 클루조
모차르트: 바이올린 협주곡 제5번	빈 심포니 오케스트라	1966.01	EUROARTS	앙리 조르주 클루조
드보르자크: 교향곡 제9번	베를린 필하모닉 오케스트라	1966.02	EUROARTS	앙리 조르주 클루조
베르디: 메사 다 레퀴엠	라 스칼라 극장 오케스트라	1967.01	DG	앙리 조르주 클루조
비제: 카르멘	빈 필하모닉 오케스트라	1967.06	DG	헤르베르트 폰 카라얀
베토벤: 교향곡 제6번	베를린 필하모닉 오케스트라	1967.10	DG	휴고 니벨링
베토벤: 교향곡 제9번	베를린 필하모닉 오케스트라	1968.02	DG	헤르베르트 폰 카라얀
레온카발로: 팔리아치 / 마스카니: 카발레리아 루스티카나	라 스칼라 극장 오케스트라	1968.05.25. – 06.02	DG	헤르베르트 폰 카라얀
베를리오즈: 환상 교향곡	파리 오케스트라	1970.06.25	EMI	로저 베나모
베토벤: 교향곡 제3번	베를린 필하모닉 오케스트라	1971.10	DG	휴고 니벨링, 헤르베르트 폰 카라얀
베토벤: 교향곡 제7번	베를린 필하모닉 오케스트라	1971.10	DG	헤르베르트 폰 카라얀
베토벤: 교향곡 제2번	베를린 필하모닉 오케스트라	1971.11	DG	한스 요아힘 숄츠
베토벤: 교향곡 제8번	베를린 필하모닉 오케스트라	1971.11	DG	한스 요아힘 숄츠
베토벤: 교향곡 제1번	베를린 필하모닉 오케스트라	1971.12	DG	아르네 아른봄
베토벤: 교향곡 제4번	베를린 필하모닉 오케스트라	1971.12	DG	헤르베르트 폰 카라얀
베토벤: 교향곡 제5번	베를린 필하모닉 오케스트라	1972.02	DG	헤르베르트 폰 카라얀
바그너: 라인의 황금	베를린 필하모닉 오케스트라	1973	DG	헤르베르트 폰 카라얀
브람스: 교향곡 전집	베를린 필하모닉 오케스트라	1973	DG	에른스트 와일드
라흐마니노프: 피아노 협주곡 제2번	베를린 필하모닉 오케스트라	1973.09	DG	헤르베르트 폰 카라얀
1973년 일본 콘서트	베를린 필하모닉 오케스트라	1973.10	비매품 DVD	불명
차이콥스키: 교향곡 제4번, 5번, 6번	베를린 필하모닉 오케스트라	1973.12	DG	헤르베르트 폰 카라얀
푸치니: 나비부인	빈 필하모닉 오케스트라	1974	DG	헤르베르트 폰 카라얀
콘서트에서의 카라얀	베를린 필하모닉 오케스트라	1975.01.21	DG	헤르베르트 폰 카라얀
1977년 일본 콘서트	베를린 필하모닉 오케스트라	1977.11	실황중계화면	불명
1977 베를린 송년음악회 (베토벤: 교향곡 제9번)	베를린 필하모닉 오케스트라	1977.12.31	EUROARTS	험프리 버튼
브람스: 독일 레퀴엠	베를린 필하모닉 오케스트라	1978.03	DG	헤르베르트 폰 카라얀
드뷔시 : 바다,목신 오후에 전주곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1978.02	DG	에른스트 와일드
라벨 : 다프니스와 클로에 모음곡 2번	베를린 필하모닉 오케스트라	1978.02	DG	에른스트 와일드
브루크너: 교향곡 제9번 / 테 데움	빈 필하모닉 오케스트라	1978.05	DG	헤르베르트 폰 카라얀
1978 베를린 송년음악회	베를린 필하모닉 오케스트라	1978.12.31	DG	에른스트 와일드
베토벤: 장엄미사	베를린 필하모닉 오케스트라	1979.04	DG	헤르베르트 폰 카라얀
브루크너: 교향곡 제8번	베를린 필하모닉 오케스트라	1979.06	DG	헤르베르트 폰 카라얀
베토벤: 바이올린 협주곡	유럽연합 청소년 오케스트라	1980.08.12	TOSHIBA EMI	미상
베르디: 팔스타프	빈 필하모닉 오케스트라	1981	SONY	헤르베르트 폰 카라얀
베토벤: 교향곡 제3번 ‘영웅’	베를린 필하모닉 오케스트라	1981.10.28	방송중계	미상
베토벤: 교향곡 제5번 ‘운명’	베를린 필하모닉 오케스트라	1981.10.29	방송중계	미상
베를린 필하모닉 100주년 기념 공연	베를린 필하모닉 오케스트라	1982.04.30	SONY	험프리 버튼
베토벤: 교향곡 제1~8번	베를린 필하모닉 오케스트라	1982~1984	SONY	헤르베르트 폰 카라얀
1983 베를린 송년음악회	베를린 필하모닉 오케스트라	1983.12.31	SONY	헤르베르트 폰 카라얀
R.스트라우스: 장미의 기사	빈 필하모닉 오케스트라	1984	SONY	헤르베르트 폰 카라얀
베토벤: 바이올린 협주곡	베를린 필하모닉 오케스트라	1984.02	SONY	헤르베르트 폰 카라얀
1984 위령의 날 실황	베를린 필하모닉 오케스트라	1984.11.25	SONY	험프리 버튼
1984 일본투어 오사카 실황	베를린 필하모닉 오케스트라	1984.10	SONY	헤르베르트 폰 카라얀
1984 베를린 송년 음악회	베를린 필하모닉 오케스트라	1984.12.31	SONY	헤르베르트 폰 카라얀
브람스: 독일 레퀴엠	빈 필하모닉 오케스트라	1985.05	SONY	헤르베르트 폰 카라얀
성 베드로와 성 바오로 축일 미사[76]	빈 필하모닉 오케스트라	1985.06.29	SONY[77]	험프리 버튼
브루크너: 교향곡 제9번	베를린 필하모닉 오케스트라	1985.11.24	SONY	헤르베르트 폰 카라얀
1985 베를린 송년음악회	베를린 필하모닉 오케스트라	1985.12.31	SONY	헤르베르트 폰 카라얀
베르디: 돈 카를로	베를린 필하모닉 오케스트라	1986	SONY	헤르베르트 폰 카라얀
모차르트: 레퀴엠	빈 필하모닉 오케스트라	1986	SONY	헤르베르트 폰 카라얀
베토벤: 교향곡 제9번	베를린 필하모닉 오케스트라	1986.09[* 음반 표지에는 1983년 DG 실황과 같은 영상이라고 하는데 명백한 오류이다. 대조 결과 이 성악진은 1986년 베를린 예술주간 공연에만 출연했다.	SONY	헤르베르트 폰 카라얀
1987 빈 신년음악회	빈 필하모닉 오케스트라	1987.01.01	SONY	헤르베르트 폰 카라얀
베를린시 창립 750주년 기념 공연	베를린 필하모닉 오케스트라	1987.05.01	SONY	헤르베르트 폰 카라얀, 에른스트 와일드
브루크너: 교향곡 제8번	빈 필하모닉 오케스트라	1988	SONY	헤르베르트 폰 카라얀

참고 = 위키백과, 나무위키

크리스천라이프 편집부