2018년 9월 18일, 미국의 건축가•도시계획가 로버트 벤투리 (Robert Charles Venturi Jr., 1925 ~ 2018) 별세
로버트 벤투리 (Robert Charles Venturi Jr., 1925년 6월 25일 ~ 2018년 9월 18일)은 미국의 건축가로, 20세기 건축의 중요한 인물이다. 그의 부인이자 파트너인 데니스 스콧 브라운과 함께 건축가와 도시계획가로 활동했고, 학생들이 건축과 미국의 건조 환경에 대한 생각을 형성하는 데에 많은 도움을 주었다. 그들의 건물, 도시계획, 이론적 저술들은 이러한 담론이 확대되는 것에 큰 기여를 하였다.
1972년에 벤투리와 데니스 스콧 브라운이 공저로 발표한 「라스베이거스의 교훈」(Learning from Las Vegas)에서 라스베이거스 스트립을 일종의 전형으로 분석, 언론의 수많은 갈채와 비평을 받았다. 옵서버이자 설계가이자 이론가인 이 두 사람은 구습을 타파하겠다는 비전 아래 규칙을 깨는 건축으로 탁월한 파트너십을 보여줬다.
로버트 벤투리는 미스 반 데어 로에의 유명한 모더니즘적 경구인 “적을수록 많다” (Less is more)에 대응하여 “적을수록 지루하다” (Less is bore)라는 격언을 만든 것으로도 유명하다. 벤투리는 부인인 데니스 스콧 브라운과 필라델피아에 살았으며, 아들로 제임스 벤투리를 두었다.
- 로버트 벤투리 (Robert Venturi)
.출생: 1925년 6월 25일, 미국 펜실베이니아주 필라델피아
.사망: 2018년 9월 18일 (93세), 미국 펜실베이니아주 필라델피아
.성별: 남성
.국적: 미국
.학력: 프린스턴 대학교
.직업: 건축가
.배우자: 데니스 스콧 브라운
.자녀: 제임스 벤투리
.상훈: 프리츠커상 (1991년)
벤투리는 1925년 6월 25일 미국 펜실베니아 주 필라델피아에서 태어났다.
프린스턴대학교를 나와 1958년까지 여러 건축 사무소에서 일을 배운 뒤 필라델피아에서 몇 명의 동업자들과 함께 자신의 건축회사를 설립하였다. 1964년 J.로치와 동업자 관계를 맺었고, 1967년 그의 아내 D.S.브라운이 합류하였다.
벤투리는 실제 건축보다는 건축 이론에 관한 저술을 통해 세계적인 주목을 얻게 된 사람이다.
1966년『건축의 복합성과 대립성 : Complexity and Contradiction in Architecture』이란 책을 발간했는데 그는 여기서 가장 원초적인 방법을 통해 유럽건축역사에 있어서의 복합적인 의미와 대립성을 연속되어 온 대본으로 분석했다.
1972년에는 D.S.브라운과 S.아이젠하워와 함께『라스베이거스의 교훈 : Learning from Las Vegas』을 출간했는데, 여기서 그는 미국의 일상적인 환경의 추함이 예측되어지는 상태에서 형태의 질적 문제를 더 이상 거부할 수 없게 되었다고 주장했다. 대안으로 질적인 문제를 건축 디자인의 예술적 자극원으로 인식할 것을 제의했다.
건축사조에 있어서의 1960년대의 팝아트를 일깨워준 벤투리의 작품이 추구한 것은 미국의 모든 일상적인 문화의 미적 잠재력을 건축에 유용하게 적용하는 데 있었다. 반고전적이고 반유럽적인 논법을 그 내용으로 한 벤투리는 내·외부 공간의 통합과 형태와 기능의 통합, 미와 실용성의 통합이라는 근대주의적 금언을 포기하고 이를 조소적인 태도로 대했다. 미국 상업건축의 평범한 유형과 다르게 한다는 점에 치중된 디자인을 하였다. 벤투리의 대부분의 작품들 모두는 -고도의 다양한 표현이 특징인- 모호성과 기억, 대립성과 같은 지각 심리학적 요소들을 건축용어로 변환시키고자 한 벤투리의 결정에 따른 것들이다.
○ 생애 및 활동
미국 펜실베이니아주의 필라델피아에서 출생하였다. 프린스턴 대학을 졸업한 후 1958년까지 사리넨과 루이스 칸의 사무소 등지에서 일을 하다가 자신의 건축회사를 설립하였다.
1959년 펜실베이니아 대학에서 부교수로, 1965년부터 1970년까지 예일대학 교수로 재직하였다. 그의 작품의 특징은 고도의 다양한 표현이 특징인 지각심리학적 요소들을 건축용어로 변환시키고자 노력한 결정체로 나타난다. 또한 이론가로서 형태의 질적 문제를 건축 디자인의 예술적 자극원으로 인식할 것을 제의하기도 했다.
1991년에 ‘건축의 노벨상’으로 불리는 프리츠커 상 (賞)을 수상한, 현대건축계에서 ‘위대한 건축이론가’로 불리는 거장이다.
지난 1960 ~ 70년대에 부인이자 건축파트너인 데니스 스콧 브라운과 함께 집필한 건축의 복합성과 대립성과 라스베가스의 교훈은 콜럼비아 건축대학원장인 마크 위글리가 선정한 ‘서양 건축에 가장 큰 영향을 끼친 4권의 책’에 꼽힌다.
2005년에 하버드 대학 출판을 통하여 데니스 스콧 브라운과 함께 그들의 건축세계를 집대성한 ‘기호와 시스템으로 읽는 건축, 매너리즘 시대를 위하여’ (원제 ‘Architecture as Signs and Systems: For a Mannerist Time’)를 출간했다.
데니스 스콧 브라운과 함께 미국 펜실베이니아주 필라델피아에 있는 건축설계사무소 Venturi, Scott Brown and Associates의 대표로 활동했다.
제자로서 한국계 미국인 건축가 스티븐 송등이 있다. 스티븐 송은 2009년에 발간된 ‘기호와 시스템으로 읽는 건축, 매너리즘 시대를 위하여’의 한국어판을 감수하였고, 이에 앞서 2007년에는 벤투리와 스콧 브라운의 건축이론을 새로운 세대의 건축가의 눈으로 재조명하는 논문, ’패러다임의 이동- 데커레이티드 셰드의 재발견’ (Shifting Paradigms: Renovating the Decorated Shed)을 발표하여 건축계로부터 관심을 모았다.
- “적은 것은 따분하다 (Less is Bore)”
‘근대 건축의 건축가’라 불러도 좋을 루이스 헨리 설리번 (Louis Henry Sullivan, 1856~1924)은 ‘형태는 기능을 따른다’는 말로 모더니즘 건축 미학의 뼈대를 세웠다. 이제 기능적으로 불필요한 모든 것, 장식과 상징 따위는 공간과 재화의 낭비이고 미학적으로도 후진 게 됐다. 모더니즘 건축의 거장 르 코르뷔지에는 “집은 거주를 위한 기계”라며 기능적ㆍ구조적 아름다움에 동조했고, 또 한 명의 거장 미스 반 데어 로에는 “적은 것이 많은 것 (Less Is More)”이란 말로, 대량 생산과 도시 팽창의 시대, 모더니즘 건축의 구호를 완성했다.
거장들의 저 도도한 흐름에 맨 처음 턱 들고 눈을 치켜뜬 이가 로버트 벤투리 (Robert Ventury, 1925.6.25 ~ 2018.9.18)다. 그는 1966년 논문 ‘건축의 복합성과 대립성 (Complexity and Contradiction)’을 통해 시대와 역사의 암시와 상징, 미적 장식, 유머도 없고 호기심도 자아내지 못하는 건축은 따분하다고 선언했다. “적은 것은 따분하다 (Less Is Bore)”는 거였다. 그건 모더니즘 건축 미학에 대한 거부인 동시에, 아름다움에는 명료한 기준이 있고, 모범적인 아름다움이 있다는 발상 자체에 대한 거부였다. 그의 선언은 포스트모더니즘 건축의 구호가 됐다.
그는 형태를 기능에 가두는 걸 거부했고, 구조적 단순함 대신 복잡ㆍ복합적인 것을 추구했고, 단정한 대칭이 아닌 자유분방한 파격을 선호했다. 그에게는, 재료 본연의 아름다움과 기능적 편리만을 추구하는 디자인은 게으른 디자인이었다. 겉에서 봐서는 내부를 상상하기 힘든, 건축물인지 오브제인지조차 알 수 없는, 예컨대 빌바오 구겐하임 미술관 같은 반모더니즘-탈모더니즘 건축이 그 계보에서 탄생했다. 물론 건축 소재와 구조공학의 진전이 그들의 미학을 가능케 했다. 구겐하임 미술관의 건축가 프랭크 게리는 자신의 건축미학을 건축의 모든 형태와 규범과 개념을 해체한 ‘해체주의’라 정의했다.
- 연보
1925년 필라델피아에서 출생. 프린스턴대학에서 수학.
1954년-1956년 로마의 아메리카 아카데미에서 장학생으로 있으며 로마에 거주.
1956년-1958년 에로 사리넨 (Eero Saarinnen)과 루이스 칸 (Louis I. Kahn)의 사무소 등지에서 일을 배움.
1957년 윌리엄 H. 쇼트와 벤투리 엔드 쇼트 사무소를 설립.
1960-1963년 필라델피아의 길드하우스 요양소.
1962년 체스넛 힐의 바나 벤투리 하우스.
1964년 J.로치와 파트너를 맺음.
1966년 건축의 복합성과 대립성
출간.
1967년 그의 아내 D.S.브라운이 합류. 후에 S.아이젠하워와 D.보간이 참여.
1968-1973년 퓨어체이스의 뉴욕 주립대학교 인문관.
1970-1974년 코네티컷 뉴헤이븐의 딕스웰 소방서.
1971-1973년 코네티컷 그린비치의 피터 브란트하우스.
1972년 D.S.브라운과 S.아이젠하워와 함께 라스베가스의 교훈
을 출간.
1972-1975년 필라델피아의 프랭클린 재판소.
1973-1976년 오하이오의 오벨린대학 알렌미술박물관.
1974년 펜실베니아 주립대학교의 교직원 클럽.
1979년 필라델피아 외곽의 바스코 쇼룸.
1985년 미국건축가 협회 ‘그 해의 사무소’로 선정.
○ 로버트 벤투리의 건축세계
로버트 벤투리는 루이스 칸 (Louis I. Kahn)의 영향을 많이 받았다.
벤투리는 작품보다는 건축에 대한 혁신적 이론을 제시하여 1960년대 이후에 새로운 방향을 모색하려는 건축가들에게 상당한 영향을 끼쳐온 대표적 건축가이다.
1966년 미국 뉴욕 근대 미술관에서 발행된 건축디자인에 관한 저서인『건축의 복합성과 대립성 : Complexity and Contradiction in Architecture』에서 건축에 대한 깊은 조예와 대중문화 (Pop Art)에 대한 관련을 결합시킨 유명한 건축이론을 발표하였다. 벤투리는 이 저서에서 ‘더 나은 세계’라는 이상적인 이미지 보다는, 건축적 출발점을 주어진 일상생활로 취하고 있다.
그는 순수보다 혼합을, 깨끗함보다 더러움을, 직선적인 것보다 뒤틀린 것을, 명확한 요소보다는 모호한 요소를 좋아했고, 제외되기 쉬운 융합보다는 모함되기 어려운 융합을 옹호한다.
벤투리는 기능과 구조 등의 내적인 것 뿐 아니라 도시 환경이라는 외적인 상황의 모든 문제가 디자인에 반영되어 하나로서 취급되는 “난해한 질서”를 추구해 왔다.
그에 따르면 건물은 그 환경의 일부로서 그 지역에 순응해야 하고 건물의 외벽이 단순한 “커튼월”이나 내부기능의 표현이 아니라 내부와 외부의 프로그램상의 요구에서 해결된 것이어야 한다는 것이다.
노인을 위한 공동주택인 “길드하우스 아파트먼트 (Guild House Apartment)“는 후에 벤투리 설계기법의 징표가 되는 모든 요소들이 처음으로 종합되어 나타났다.
그는 건축의 구성 원리를 “질서와 상황, 외부와 내부, 그리고 사적 기능과 공적 기능간의 미묘한 절충”을 원하여 이렇게 말하고 있다.
“밖에서 안을 디자인 하는 것 뿐 아니라 안에서 밖을 디자인 하는 것은 필요한 긴장을 창출하는데, 그것이 건축을 만드는 것을 돕는다. 건축은 용도와 공간의 내적-외적 힘들과의 만남에서 생겨난다. 벽은 건축상의 성과물이 된다.”
건축이 확실히 발생하는 곳에서 벽의 중요성을 상기시켜준 것은 벤투리의 중요한 장점이었다. 그래서 그는 건축형태를 더욱 구체적인 이해를 위해 드러내 왔다.
벤투리에게 있어서 중요한 것은 ‘전통요소’의 사용이다.
그는 다음과 같이 말하는데 “친숙하지 않은 내용에서 보이는 친숙한 것은 인지적으로 오래된 것 뿐 아니라 새로운 것이 된다.”
전통적인 요소를 도입함으로써 벤투리는 급진적 절충주의라는 것을 창시했다.
최근 벤투리는 ‘표면의 장식으로 건축을 보호하는‘ 건축적 정의에 도달했다. 그 보호는 기능을 중시하는 반면, 적용된 장식은 의미를 표현하고 있다.
현 생활과 연관된 도해는 그가 유지하는 공간 관계보다도 중요하며, 그러므로 “경관이 특성과 의미를 가지는 것은 공간에서 형태가 아닌 상징으로 건물을 볼 때이다”라고 그는 말한다.
또 벤투리는 표면에 장식이 있는 보호는 현대의 기술에 의해 가능할 수 있으며, 그것에 의하여 구조체계가 ‘장식을 위한 그리드‘가 된다고 지적한다.
벤투리의 작품은 그의 접근 방법을 그대로 묘사하고 있다. 따라서 그의 설계들은 동시에 복합 기능의 요구가 적용되듯이, 다양한 내부-외부 관계뿐 아니라, 미묘한 공간의 상호작용에 의해 특성지어진다. 파사드들은 종종 넓은 내용의 배열을 제시하는 디테일로 현저한 이미지-특성을 결합한다.
대개 우리는 그의 건축을 다원적인 것으로 특성 짓는다. 그것은 이상적 형태에 근거한 것이 아니라 개인적인 상황을 표현하는 것이다.
- 주요작품
.길드하우스, 필라델피아, (Guild House), 1960 ∼ 1963
필라델피아에 세워진 고령자를 위한 공동주택인 이 건물에서 벤투리는 ‘보통으로 이해되는 이미지’에 대한 그의 관심을 시험하는 기회로 사용하였다.
이 주택은 다양한 형태의 91 세대의 아파트와 공동의 레크리에이션 시설을 수용하고 있다.
벤투리는 주택의 실을 대칭으로 배치하였으며 건물을 도로 경계선에 근접시켰다.
입면 또한 대칭으로 처리하였으며 큰 아치가 파사드의 상부를 차지하게 하였다. 이것은 건물의 개방적인 이미지와 Shelter의 이미지를 위한 것으로 볼 수 있다.
최상부에 보이는 안테나는 많은 시간을 TV 시청에 보내는 고령자를 상징하기 위해 설치한 것이다.
이 주택은 저렴한 벽돌과 규격화된 창이 있는 수직성이 강조된 주택이다. 창에는 그 지역의 분위기에 맞는 저렴한 가격의 평범한 규격의 새시가 사용되었다.
.배나 벤투리 하우스, 펜실베니아, (Vanna Venturi House), 1962
이 주택은 자신의 어머니를 위한 집으로 건축하였다.
작은 주택에 다양한 언어를 구사하였으며, 입구에 강한 그림자와 경직된 대칭이 아닌 움직이는 대칭을 위한 세심한 창문과 굴뚝의 모양과 크기 등이 이채롭다.
이 건물은 복잡하면서도 단순하고, 개방적이면서도 폐쇄적이며, 커다란 느낌을 주지만 작다.
자그마한 이 주택은 커다란 스케일을 사용하여 내부와 외부의 복합성을 상쇄시키고 있다. 작은 건물과 스케일의 결합으로 이루어진 복합성은 매우 번잡한 느낌을 주는 반면, 이 주택처럼 작은 건물 속의 커다란 스케일은 적절한 건축적 긴장을 만들어 낸다.
내부공간은 형태 및 상관성에 있어서 복합적이다. 평면은 대칭적이지만 그 대칭은 때때로 특별한 공간의 요구를 수용하기 위해서 왜곡된다.
두개의 수직적 요소, 벽난로 굴뚝과 계단은 중앙부분에서 서로 대치하고 있으며, 벽은 층을 이루고 있어서 울타리임을 나타내고 있으면서도 개방성을 위해 구멍이 뚫려 있다.
계단이 위치하고 있는 두개의 다른 벽 위로 외벽이 겹쳐 놓인 정면의 중심에서, 각 벽들은 다양한 크기와 위치를 가진 개구부들을 병치시킴으로써 상호 관입된 공간보다는 여러 층으로 이루어진 공간이 되고 있다.
옅은 수박색으로 칠해진 단순한 재료로 마감된 이 집은 독창적 작품이면서도 건축적 지식과 건축 역사에 대한 짙은 메모리를 상기시킨다.
전통적이고 단순하면서도 복합적인 이 집은 현대 건축의 풍부하고 다양한 건축 역사를 자기 것으로 할 수 있는 가능성을 보여준 집이다.
포스트모더니즘의 효시가 된 집이지만 이후에 전개된 포스트모더니즘과는 격이 다른 뛰어난 건축이다.
.프랭클린 코트(벤자민 프랭클린 기념관), 필라델피아, (Franklin Court), 1972∼1975
프랭클린 코트는 필라델피아의 상업 중심가에 위치하고 있는데 이 부지는 벤자민 프랭클린(1706~1790)이 소유했던 것이다.
이 프로젝트는 1976년 미국 독립 200주년 기념축제를 위해 박물관 및 국가적인 랜드 마크로 복구할 것을 벤투리에게 의뢰해 왔다.
한때 프랭클린이 소유해왔던 지역은 완전히 새로 건설되었고, 그 이후로 계속해서 전시공간으로 사용되고 있다.
공원 안에 원래의 집이 있던 부지에는 기존의 윤곽에 따라 묘사된 노출된 강철 프레임이 설치되었고, 별난 도시와 같은, 유령의 집과 같다는 찬사를 받는 도시공원을 창조하였다.
공원용 가구들은 역사적인 것 그대로의 반영을 회피하면서 18세기 정원의 분위기를 불러일으키게 의도하였다.
.알렌미술박물관, 오베를린, (Allen Memorial Art Museum, AMAM), 1973∼1976
오하이오 주 오베를린대학에 있는 알렌 미술관을 확장한 것이다.
이 미술관은 케스 길버트에 의하여 디자인된 확고한 신 르네상스 건축물로 1917년에 건립되었다. 그리고 1973년 벤투리에 의해 부분 증축되었다.
벤투리는 역사적 형태의 재해석을 시도하지 않았으며, 역사적 양식에 대한 정확한 재현은 더욱 시도하지 않았다. 그들에게는 전체의 복합과 대립의 관계에서 신관과 구관의 변증법적 관계를 표현하는 것이 중요했다.
새로 증축된 부분은 기존 미술관에서 떨어진 곳에 건립되었다.
본관의 특성을 재해석함에 있어서 전체에 대한 구성요소로 작용하는 장식적 파사드를 창조하기 위해 분홍색 화강암과 붉은색 사암을 건축물 외벽에 부착하였고, 너무 눈에 띄지 않는 방식으로 걸작과 조화를 위해 노력했다고 작가는 말한다.
.버틀러 대학 신축 기숙사, 프린스턴, (Gordon Wu Hall), 1980 ~ 1983
프린스턴에 있는 프린스턴 대학교의 버틀러 대학을 위한 신축 기숙사이다.
이 건물의 디자인은 주위 환경에서 중요한 단서를 얻었고, 그것은 그 자체의 주체성을 진척시켰다.
건물의 긴 형태와 중앙 위치는 기숙사를 연결하고, 기숙사를 결합하는 시각적 하이픈을 형성한다.
벽돌, 석회암 장식, 줄무늬 창이 프린스턴의 넓은 측면에 위치한 주출입구는 르네상스 장식을 연상시키고, 이 건물뿐 아니라 대학 전체의 입구를 상징하는 대담한 대리석과 회색 화강암에 의해 표시된다.
16세기풍의 벽난로 장식, 건축가 볼로뉴와 화가 세를리오에 의한 영국적 변화, 엘리자베스시대 농가의 박공이 있는 출입구가 창조적 영감의 바탕이 되었다.
이 건물은 학생들에게 우연한 만남의 기회를 제공하기 위한 것으로 이것은 입구 왼쪽의 계단실로서 충족이 된다.
○ 작품들
길드하우스, 필라델피아, (Guild House), 1960∼1963
배나 벤투리 하우스, 펜실베니아, (Vanna Venturi House), 1962
프랭클린 코트(벤자민 프랭클린 기념관), 필라델피아, (Franklin Court), 1972∼1975
알렌미술박물관, 오베를린, (Allen Memorial Art Museum, AMAM), 1973∼1976
버틀러 대학 신축 기숙사, 프린스턴, (Gordon Wu Hall), 1980-1983
- Selected works
Vanna Venturi House; Philadelphia (1964) won the AIA Twenty-five Year Award and was recognized as a “Masterwork of Modern American Architecture” by the United States Postal Service in May 2005.
Guild House; Philadelphia (1964)
The Lieb House located in Barnegat Light, New Jersey was designed by Venturi and his wife Denise Scott Brown and built in 1967. It is best known for the huge number 9 on its front, and the sailboat-shaped window on one side. A Long Island, New York couple purchased this home in early March 2009 for just $1 to save it from demolition, paying at least $100,000 to move it on a barge to Glen Cove, Long Island.
Fire Station #4; Columbus, Indiana (1968)
Hartford Stage; Hartford, Connecticut (1968)
Trubek and Wislocki Houses; Nantucket, Massachusetts (1971)
Brant House; Greenwich, Connecticut (1972)
Dixwell Fire Station, New Haven, CT (1974)
Allen Memorial Art Museum modern addition, Oberlin College; Oberlin, Ohio (1976)
BASCO Showroom; Philadelphia (1976)
Franklin Court; Philadelphia (1976)
Best Products Catalog Showroom; Langhorne, Pennsylvania (1978)
Western Plaza, later renamed to Freedom Plaza, Washington, D.C. (1980)
The Park Regency Terrace Residences, later renamed to Park Regency Condominium Houston Texas (1981)
Coxe-Hayden House and Studio; Block Island, Rhode Island (1981)
Abrams House; Pittsburgh, Pennsylvania (1982)
Gordon Wu Hall; Princeton University, New Jersey (1983)
House in New Castle, Delaware (1983)
Lewis Thomas Laboratory, Princeton University, New Jersey (1986)
House in East Hampton, Long Island, New York (1990)
Gordon and Virginia MacDonald Medical Research Laboratories, UCLA; Los Angeles, California (1991)
Sainsbury Wing, National Gallery, London; United Kingdom (1991)
Seattle Art Museum; Seattle, Washington (1991)
Restoration of the Fisher Fine Arts Library, University of Pennsylvania; Philadelphia (1991)
Children’s Museum; Houston, Texas (1992)
Charles P. Stevenson Jr. Library, Bard College; Annandale-on-Hudson, New York (1994)
University of Delaware, Trabant Student Center (1996)
Museum of Contemporary Art, La Jolla; California (1996)
Mielparque Nikko Kirifuri Resort; Nikko National Park, Japan (1997)
Gonda (Goldschmied) Neurosciences and Genetics Research Center, UCLA; Los Angeles, California (1998)
Provincial Capitol Building; Toulouse, France (1999)
Frist Campus Center, Princeton University; New Jersey (2000)
Rauner Special Collections Library, Dartmouth College; Hanover, New Hampshire (2000)
Perelman Quadrangle, University of Pennsylvania; Philadelphia (2000)
Baker Memorial Library, Dartmouth College; Hanover, New Hampshire (2002)
Dumbarton Oaks Library, Harvard University; Washington, D.C. (2005)
Undergraduate Science Building, Life Sciences Institute and Palmer Commons complex, University of Michigan; Ann Arbor, Michigan (2005)
Biomedical Biological Science Research Building (BBSRB), University of Kentucky; Lexington, Kentucky (2005)
Congregation Beth El Synagogue – Sunbury, PA. (2007)
Episcopal Academy Chapel; Newtown Square, Pennsylvania (2008)
○ 저서
Robert Venturi (1966). Complexity and Contradiction in Architecture. New York: The Museum of Modern Art Press.
Robert Venturi, Denise Scott Brown and Steven Izenour (1972). Learning from Las Vegas. Revised 1977. Cambridge MA: MIT Press.
Robert Venturi (1998). Iconography and Electronics upon a Generic Architecture: A View from the Drafting Room. MIT Press.
Robert Venturi and Denise Scott Brown (2004). Architecture as Signs and Systems: for a Mannerist Time. Harvard University Press.
○ 수상
Fellow, American Academy in Rome; 1954-1956
AIA Medal for Complexity and Contradiction in Architecture; 1978
Fellow in the American Institute of Architects, 1978
AIA Architecture Firm Award, to Venturi, Rauch and Scott Brown; 1985
Commendatore of the Order of Merit, Republic of Italy; 1986
AIA Twenty-five Year Award to the Vanna Venturi House; 1989
Elected to the American Academy of Arts and Letters; 1990
The Pritzker Architecture Prize; 1991
National Medal of Arts, United States Presidential Award; 1992 (with Denise Scott Brown)
Commandeur de L’Ordre des Arts et Lettres, Republique Française, Ministère de la Culture et de la Communication; 2000
Vincent Scully Prize, National Building Museum; 2002 (with Denise Scott Brown)
Elected to the American Philosophical Society; 2006
Design Mind Award, Cooper-Hewitt National Design Awards; 2007 (with Denise Scott Brown)
AIA Gold Medal (with Denise Scott Brown) 2016
참고 = 위키백과
크리스천라이프 편집부