1918년 2월 6일, 오스트리아의 화가 구스타프 클림트 (Gustav Klimt, 1862 ~ 1918) 별세
구스타프 클림트 (독: Gustav Klimt, 1862년 7월 14일 ~ 1918년 2월 6일)는 오스트리아의 상징주의 화가이자 빈 분리파 운동의 주요 회원이다.
클림트는 회화, 벽화, 스케치 등의 작품을 남겼다. 작품의 주요 주제는 여성의 신체로, 그의 작품은 노골적인 에로티시즘으로 유명하다.
– 구스타프 클림트 (Gustav Klimt)
.출생: 1862년 7월 14일, 오스트리아 빈 Baumgarten
.사망: 1918년 2월 6일, 오스트리아 빈
.국적: 오스트리아
.직업: 화가
.예술 사조: 아르 누보, 상징주의, 빈 분리파, 근대 미술, 신고전주의, 사실주의, 초현실주의, 낭만주의
.시리즈: 빈대학 천장화, 스토클레 프리즈
.부모: 에른스트 클림트 더 엘더, 안나 클림트
.형제자매: 에른스트 클림트, 게오르그 클림트, 클라라 클림트, 요한나 클림트, 헤르민 클림트 등
.자녀: 구스타프 우치츠키, 오토 짐머만, 구스타프 짐머만
1897년 ‘빈 분리파’를 결성하여 반 (反) 아카데미즘 운동을 하였다.
1906년에는 ‘오스트리아 화가 연맹’을 결성하여 전시 활동을 시작하였다.
클림트는 빈 아르누보 운동에 있어서, 가장 두드러진 미술가 중 하나였다.
한국에서는 ‘유디트’, ‘베토벤 프리즈’를 비롯한 200여점이 예술의 전당 한가람미술관에서 2009년 2월 ~ 5월 간 전시되었다.
○ 생애 및 활동
1862년 7월 14일, 오스트리아 빈에서 출생했다.
14살 때인 1876년에 빈 응용미술학교에 입학한 이후 장식 회화가로 교육받았다.
1883년에 졸업하고 동생 에른스트 클림트, 동료인 프란츠 마치와 함께 공방을 세우고, 이후 건축물 벽면의 회화 작품 등을 제작한다. 이 당시만 하더라도 지극히 전통적인 사실적 화풍을 보여주었다. 이후 초상화나 우의화 등 장식과 독립된 작품 활동을 하면서 점점 자신만의 화풍을 발전시키게 된다.
19세기 말에 영국, 프랑스 등에서 벌어진 인상파와 같은 진보된 아방가르드 미술 운동들을 접하게 되고, 상대적으로 낙후된 오스트리아의 미술 경향과 미술 협회의 보수성에 반발하게 된다.
이후 반아카데미즘 운동을 하면서 1897년 빈 분리파(제체시온;Secession)를 결성하고 아르누보 미술의 거장으로 이름을 떨쳤다.
이후 구스타프 클림트는 동료인 마치와 함께 빈 대학교 대강당의 천장 패널화를 의뢰받게 되는데, 그가 의뢰받은 부분은 대학의 주요 학문인 ‘철학’, ‘의학’, ‘법학’을 상징하는 그림들이었다 (마치는 ‘신학’을 의뢰받았다).
클림트가 그린 3점의 대학 회화는 역시나 화풍이 기존 건축물의 패널화와 달랐지만, 특히 그 그림이 담고 있는 주제 때문에 관계자들을 격분시켰다. 마치 인간이 우주 이치를 알기에는 너무나 미약한 존재이며(<철학>), 인간은 삶에서 죽음을 피할 수 없고(<의학>), 정의보다는 고통과 무질서가 더 가까이 있는 것(<법학>) 처럼 해석되는 그림들이었기 때문이다.
이에 대해 일각에서는 클림트의 학력을 문제 삼으며 그에게 너무 벅찬 주제라 비난하였고 특히 빈 대학교 교수진 87명은 <철학>을 반대하는 성명을 내기도 했지만, 교육부 장관 리터 폴 하르텔 박사와 같이 클림트를 지지한 사람도 있었다. 빈의 지식인들 사이에서도 큰 논란의 대상이 되었던 <철학>은 결국 훗날 제4회 파리 만국박람회에서 금상을 수상하며 클림트 예술의 가치를 입증해 주게 된다.
그러나 패널화는 끝내 대강당에 걸리지 못했고, 클림트는 이 그림들을 새로 교정하라는 제의를 단호하게 거절하였다. 그리고 국가로부터 받았던 제작비는 전액 되돌려주고 ‘학부 회화’ 최종판을 자기 소유로 하였다.
하지만 훗날 나치에 의해 퇴폐 미술이라 낙인찍혀 압류당했으며, 전쟁 중 소실된 것으로 알려져 있다. 불행 중 다행으로 이 세 작품을 찍은 흑백 사진은 아직 남아 있다.
학부 회화 사건 이후 클림트는 더 이상 공공 작품을 의뢰받지 않았으며, 기하학적이고 지적인 추상 양식으로 변모해 갔다. 그리고 이탈리아 라벤나의 모자이크와 장식적인 패턴, 금을 사용하여 눈에 띄는 독창적인 양식을 발전시켜 나간다.
덕분에 <키스> (1907~1908), <다나에> (1907~1908) 등 이른바 ‘황금 시기’의 대작을 잇따라 탄생시키며 생의 말년을 화려하게 장식하게 된다.
그 뒤 오스트리아 빈 알저보르슈타트 병원에서 55세를 일기로 스페인 독감의 증상이 악화되어 뇌경색과 폐렴으로 세상을 떠났다.
○ 주요 작품
Portrait of Adele Bloch-Bauer I
Beethoven Frieze
키스
- Paintings
Idylle (Idylls) 1884, Vienna Museum
Der Blinde (The Blind Man) 1896, Leopold Museum
Stiller Weiher (Egelsee bei Golling, Salzburg) (Tranquil Pond) 1899, Leopold Museum
Jurisprudence 1899–1907. Destroyed 1945
Medicine 1899-1907. Destroyed 1945
Medicine (detail) 1899–1907. Destroyed 1945
Philosophie 1899–1907. Destroyed 1945
Schubert am Klavier (Schubert at the Piano) 1899, Destroyed 1945
Judith and the Head of Holofernes 1901, Belvedere
The Beethoven Frieze: The Hostile Powers 1902, Secession Building
Portrait of Hermine Gallia 1904, National Gallery
The Three Ages of Woman 1905, Galleria Nazionale d’Arte Moderna
Portrait of Fritza Riedler 1906, Belvedere
Danaë 1907, Private Collection, Vienna
Hope II, 1907–08, Museum of Modern Art
Avenue in Schloss Kammer Park 1912, Belvedere
Mäda Gertrude Primavesi 1912, Metropolitan Museum of Art
The Virgin 1913, National Gallery Prague
Eugenia Primavesi, 1913–14, Toyota Municipal Museum of Art
Girlfriends or Two Women Friends 1916–17, Galerie Welz [de]. Later destroyed
Portrait of Friederike Maria Beer, 1916, Tel Aviv Museum of Art
- Drawings
Two Female Nudes Standing, c. 1900, Solomon R. Guggenheim Museum
Girl Seated in a Chair, 1904, Solomon R. Guggenheim Museum
Portrait of a Woman, c. 1910, National Gallery of Art
Frau bei der Selbstbefriedigung (Woman Masturbating), 1913
- Selected works
Rosebushes under the Trees
Oberösterreichisches Bauernhaus
Sonja Knips
Klimt University of Vienna Ceiling Paintings
Palais Stoclet mosaic in Brussels
Fable (1883)
Idylle (1884)
The Theatre in Taormina (1886–1888), Burgtheater, Vienna
Auditorium in the Old Burgtheater, Vienna(1888)
Portrait of Joseph Pembauer, the Pianist and Piano Teacher (1890)
Ancient Greece II (Girl from Tanagra) (1890–91)
Portrait of a Lady (Frau Heymann?) (1894)
Music I (1895)
Love (1895)
Sculpture (1896)
Tragedy (1897)
Music II (1898)
Pallas Athene (1898)
Flowing water (1898)
Portrait of Sonja Knips (1898)
Fish Blood (1898)
Schubert at the Piano (destroyed 1899)
After the Rain (Garden with Chickens in St Agatha) (1899)
Nymphs (Silver Fish) (1899)
Mermaids (1899)
Philosophy (1899–1907)[35]
Nuda Veritas (1899)
Portrait of Serena Lederer (1899)
Medicine (Hygieia) (1900–1907)
Music (Lithograph) (1901)
Judith I (1901)
Buchenwald (Birkenwald) (1901)
Gold Fish (To my critics) (1901–02)
Portrait of Gertha Felsovanyi (1902)
Portrait of Emilie Flöge (1902)
Beech Forest (1902)
Beech Grove I (1902)
Beethoven Frieze (1902)[36][37]
Beech woods (1903)
Hope (1903)
Pear Tree (1903)
Life is a struggle (1903)
Jurisprudence (1903–1907)[38]
Water Serpents I (1904–1907)
Water Serpents II (1904–1907)
The Three Ages of Woman (1905)
Portrait of Margaret Stonborough-Wittgenstein (1905)
Farm Garden (Flower Garden) (1905–06)
The Stoclet Frieze (1905–1909)
Portrait of Fritsa Reidler (1906)
Sunflower (1906–07)
Farm Garden with Sunflowers (1907)
Danaë (1907)
Portrait of Adele Bloch-Bauer I (1907)
Poppy Field (1907)
Hope II (1907–08)
Schloss Kammer [de] on the Attersee I (1908)
The Kiss (1907–08)
Lady with Hat and Feather Boa (1909)
The Tree of Life (1909)
Judith II (Salomé) (1909)
Black Feather Hat (Lady with Feather Hat)(1910)
Schloss Kammer on the Attersee III (1910)
The Park (1910)
Death and Life (1911)
Cottage Garden with Crucifix (destroyed) (1911–12)
Apple Tree (1912)
Forester’s House, Weissenbach on Lake Attersee (1912)
Portrait of Mäda Gertrude Primavesi (1912)
Portrait of Adele Bloch-Bauer II (1912)
The Maiden (Die Jungfrau) (1913)
Semi-nude seated, reclining (1913)
Semi-nude seated, with closed eyes (1913)
Portrait of Eugenia Primavesi (1913–14)
Lovers, drawn from the right (1914)
Portrait of Elisabeth Bachofen-Echt (1914)
Semi-nude lying, drawn from the right(1914–15)
Portrait of Friederike Maria Beer (1916)
Houses in Unterach on the Attersee (1916)
Death and Life (1916)
Garden Path with Chickens (destroyed)(1916)
The Girl-Friends (destroyed) (1916–17)
Woman seated with thighs apart, drawing (1916–17)
The Dancer (1916–1918)
Leda (destroyed) (1917)
Portrait of a Lady, en face (1917–18)
The Bride (unfinished, 1917–18)
Adam and Eve (unfinished, 1917–18)
Portrait of Johanna Staude (unfinished, 1917–18)
참고 = 위키백과, 나무위키
크리스천라이프 편집부