1937년 7월 3일, 영국의 극작가•각본가 톰 스토파드 (Tom Stoppard, 1937 ~ ) 출생

1937년 7월 3일, 영국의 극작가•각본가 톰 스토파드 (Tom Stoppard, 1937 ~ ) 출생

톰 스토파드 경 (Sir Tom Stoppard, OM, CBE, 1937년 7월 3일 ~ )은 체코슬로바키아에서 태어난 영국의 극작가, 각본가이다.

– 톰 스토파드 (Thomas “Tom” Stoppard)
.출생: 1937년 7월 3일, 체코슬로바키아 즐린주 즐린
.직업: 극작가, 각본가
.장르: 드라마틱 코미디
.부모: Eugen Straussler, Martha Beckova
.배우자: 조시 잉글 (1965 ~ 1972), 미리엄 스토파드 (1972 ~ 1992), 사브리나 기니스 (2014 ~ )
.자녀: 에드 스토파드 등 4남
.대표작: Shakespeare in Love 등

Tom Stoppard 경 (1937년 7월 3일 출생, Thomas Streusler 출생)은 체코 태생의 영국 극작가이자 극작가였다.

그는 영화, 라디오, 무대 및 텔레비전의 대본을 작성하면서 극장에서 자신의 이름을 만들었다. 그의 작품은 인권, 검열, 정치적 자유와 같은 주제를 다루며 종종 사회의 더 깊은 철학적 주제를 탐구한다.

Stoppard는 국립극장 극작가이자 그의 세대에서 가장 국제적으로 활동하는 극작가 중 한 명이다. 또한 Stoppard는 1997년 연극에 기여한 공로를 인정받아 엘리자베스 2세 여왕으로부터 기사 작위를 받았다.

1964이래 극작활동을 해오면서 연극의 형식적 실험을 통하여 사실주의적 무대관습을 거부하고 공연을 위한 예술로서의 연극적 상황을 창조해내는 문학적 재사라고 일컬어진다. 특히 고전극으로부터 지적인 소극과 고급 희극을 창출해내고자 하는 스토파드의 극작가적 자의식은 현대 영국 연극에 새로운 차원의 극형식과 내용의 발전을 가져왔다. 연극형식의 실험을 통해서 자연주의적 공연양식에 식상해 있던 당시 영국 연극계에 놀라운 반향을 일으켰다.

○ 생애 및 활동

체코슬로바키아 (Tom Stoppard)는 1937년 7월 3일, 체코슬로바키아의 츨린에서 ‘토마시 스트라우슬레르 (Tomáš Straussler)’라는 이름으로 태어났다.

두살 때 가족 모두가 싱가포르로 이주했으나 그곳에서의 체류 역시 길지는 않았다. 일본군이 침략해 들어오는 바람에 다시 인도로 피난을 떠난 것이다. 이때 남편을 잃은 그의 어머니는 톰이 아홉살 되던 해 영국군 장교와 재혼해 그들 가족은 지구를 반 바퀴나 돌아온 끝에 비로소 영국의 브리스톨에 정착하게 된다.

톰의 성인 ‘스토파드’는 바로 어머니의 두 번째 남편에게서 받아온 것이다.

분방했던 성격의 톰 스토파드는 열일곱살이 되던 해에 학교를 때려치워 버린다. 그는 일찌감치 작가를 꿈꾸며 저널리스트로서의 경력을 쌓아가기 시작했다.

20대에 접어든 그는 라디오와 텔레비전 그리고 연극을 위한 대본들을 닥치는 대로 써나가는 한편 소설에도 손길을 뻗쳤다.

그렇게 고달픈 작가지망생으로서 근근이 연명해가던 그의 인생을 완전히 뒤바꿔놓은 것은 1964년 베를린의 포드재단이 주최했던 극작세미나였다. 세미나에 참가한 그가 과제물로 제출한 작품이 바로 저 유명한 <로젠크란츠와 길덴스턴은 죽었다>이다.

이 작품의 초연 (1966)은 대학축제의 일환으로 옥스퍼드대학 연극반에 의해서 초라하게 이루어졌으나 그것은 서른살이 채 안 된 청년 톰 스토파드에게는 대성공을 안긴다.

1946년 영국으로 건너와 브리스틀에서 신문 기자로 글을 쓰기 시작해 1963년 첫 희곡 《물위를 걷다》를 썼고, 1968년에 《자유인의 등장》으로 제목을 바꾸어 런던에서 공연했다.

그의 2번째 작품이며 대표작으로 꼽히는 《로젠크란츠와 길덴스턴은 죽었다》(1967)는 로열 내셔널 시어터의 레퍼토리의 하나가 되었다.

복수 비극 《햄릿》을 복수 희극으로 쓴 것인데, 미국에서 최우수 외국 희곡상을 받기도 했다.

그 밖의 작품으로는 《별개의 평화》, 《검찰관의 사냥개》가 있다.

영화 《셰익스피어 인 러브》의 시나리오를 쓰기도 하였다.

• 서훈

1978년 대영 제국 훈장 3등급(CBE) 수훈

1997년 기사작위(Knight Bachelor) 서임

2000년 메리트 훈장(Order of Merit; OM)

○ 주제 및 스타일

톰 스토파드는 초기에는 사무엘 베케트의 영향을 받아 실존주의적 주제를 탐구했으며, 이후 인권 문제와 정치적 참여로 관심을 넓혔다. 1980년대부터는 감정적 깊이를 추구하는 작품들을 발표했다. 그의 작품은 철학적 개념과 언어유희를 결합한 독특한 스타일로 유명하다.

스토파드는 희곡뿐만 아니라 영화 각본에서도 두각을 나타냈다. 1985년 테리 길리엄 감독의 영화 ”브라질”의 공동 각본을 맡아 아카데미상 최우수 각본상 후보에 올랐고, 스티븐 스필버그 감독의 ‘태양의 제국'(1987)과 ‘인디아나 존스: 최후의 성전”(1989) 각본 작업에도 참여했다. 1998년에는 영화 ‘셰익스피어 인 러브’의 각본으로 아카데미 최우수 오리지널 각본상을 받았다.

– 실존주의
스토파드의 초기 작품은 사무엘 베케트의 영향을 받았으며, 언어유희, 이중극, 실존주의적 주제를 탐구했다. “스토파드적”이라는 용어는 철학적 개념을 다루면서도 재치와 코미디를 사용하는 그의 스타일을 묘사한다.

– 지성 및 정치 참여
스토파드는 초기에는 언어와 관념의 유희를 중심으로 작품 활동을 했다. 그는 저널리즘이 정치적 변화에 더 적합하다고 생각했다. 1977년 이후, 스토파드는 인권 문제에 적극적으로 참여하기 시작했다. 특히 중·동부 유럽의 정치 반체제 인사들의 상황에 관심을 가졌다. 그는 검열, 권리 침해, 국가 탄압 등을 주제로 한 작품들을 발표했다.

– 감정적 깊이 추구
1980년대에 스토파드는 자신의 작품을 쓰는 것 외에도 슬라보미르 므오제크, 요한 네스트로이, 아르투어 슈니츨러, 바츨라프 하벨의 작품을 포함한 많은 희곡을 영어로 번역했다. 이때 스토파드는 폴란드와 체코의 부조리주의자들의 작품에 영향을 받았다. 그는 배우들의 무대 기술을 과학을 통해 향상시키려는 프랑스의 진지하지 않은 운동인 우트라포 그룹에 합류했다.

1982년 스토파드는 희곡 ‘진실한 것’을 초연했다. 이야기는 남녀 관계와 시위 중 기념 화환을 불태운 혐의로 투옥된 스코틀랜드 군인을 석방하기 위해 투쟁하는 그룹의 배우와 구성원 간의 갈등을 중심으로 전개된다. 주연은 로저 리스와 펠리시티 켄달이 맡았다. 이 이야기는 극중극을 포함한 다양한 정직의 구조를 검토하여 현실과 외양의 주제를 탐구한다. 이 작품은 스토파드의 “가장 인기 있고, 오래 지속되며 자전적인 희곡” 중 하나로 묘사되었다.

이 희곡은 1984년 브로드웨이로 옮겨졌으며, 마이크 니콜스가 연출하고 제레미 아이언스와 글렌 클로즈가 주연을 맡았으며 크리스틴 바란스키가 조연을 맡았다. 이 작품은 평론가들의 호평을 받았으며, ‘뉴욕 타임스’ 연극 평론가 프랭크 리치는 “런던 초연의 대폭 수정판인 브로드웨이 버전 ‘진실한 것’은 스토파드의 가장 감동적인 희곡일 뿐만 아니라, 수년 동안 사랑과 결혼에 대해 쓰인 가장 활기찬 희곡”이라고 선언했다. 이 프로덕션은 토니상 후보로 7번 지명되어 최우수 연극상을 비롯하여 니콜스, 아이언스, 클로즈, 바란스키가 수상했다. 이는 1968년 ‘로젠크란츠와 길덴스턴은 죽었다’와 1976년 ‘트래버스티즈’에 이어 스토파드의 세 번째 최우수 연극상이었다.

1993년, 스토파드는 두 명의 현대 학자들과 19세기 초 더비셔의 시골집 주민들 (귀족, 가정교사, 무대에는 등장하지 않는 조지 고든 바이런 경의 짧은 등장) 간의 상호작용을 탐구하는 희곡 ‘아카디아’를 썼다. 이 희곡의 주제는 열역학 제2법칙, 낭만주의 문학, 영국식 정원 디자인의 철학적 함의를 포함한다.

초연은 로열 국립 극장에서 트레버 넌의 연출로 루퍼스 스웰, 펠리시티 켄달, 빌 나이, 해리엇 월터 및 엠마 필딩이 출연했다. 이 작품은 1993년 로렌스 올리비에 상 신작 희곡상을 수상했다. 1년 후, 이 희곡은 빌리 크루덥, 블레어 브라운, 빅터 가버 및 로버트 숀 레너드가 출연하여 브로드웨이로 옮겨졌다. 이 작품은 호평을 받았으며, 뉴욕 타임스의 빈센트 캔비는 “이 작품에는 어려움이 있지만, 마크 톰슨의 세트와 의상을 비롯한 큰 즐거움도 있다. 무엇보다도 스토파드 씨의 웅장하고 절충적인 강박관념과 극작가로서의 독특한 재능이 있다. 그것에 주목하라.”라고 썼다. 이 작품은 테런스 맥낼리의 ‘사랑! 용기! 연민!’에 밀려 토니상 최우수 작품상을 포함하여 3개의 토니상 후보에 올랐다.

○ 평가

1964이래 극작활동을 해온 체코 태생의 영국 극작가이면서 연극의 형식적 실험을 통하여 사실주의적 무대관습을 거부하고 공연을 위한 예술로서의 연극적 상황을 창조해내는 문학적 재사라고 일컬어진다.

특히 고전극으로부터 지적인 소극과 고급 희극을 창출해내고자 하는 스토파드의 극작가적 자의식은 현대 영국 연극에 새로운 차원의 극형식과 내용의 발전을 가져왔다.

연극형식의 실험을 통해서 자연주의적 공연양식에 식상해 있던 당시 영국 연극계에 놀라운 반향을 일으켰다.

• 유럽 최고의 극작가

<로젠크란츠와 길덴스턴은 죽었다> 이 작품의 초연 (1966)은 초라하게 이루어졌으나 그 소문들은 결국 런던을 떠들썩하게 만들더니 이듬해인 1967년에는 기어코 내셔널시어터컴퍼니에 의하여 영국 최고의 무대에까지 올라선다.

그것은 서른살이 채 안 된 청년 톰 스토파드에게는 현기증이 날 만큼 대단한 성공이었다.

가벼운 마음으로 읊조린 셰익스피어와의 농담따먹기가 그를 유럽 최고의 신세대 극작가로 만들어준 것이다.

이후 톰 스토파드가 펼쳐온 작품활동들은 눈부시다. <점퍼스> (1972), <더러운 속옷> (1976), <밤과 낮> (1978) 등의 작품들이 발표될 때마다 평단은 기립박수를 보냈고 관객은 구름처럼 몰려들었다.

그의 작품세계를 특징짓는 것은 결코 양립할 수 없을 것처럼 보이는 양극단의 결합이다. 즉 진지한 철학적 주제를 위트와 풍자가 넘쳐나는 대사와 유머러스한 비주얼에 담아내는 것이다.

그는 또한 인권운동에도 깊이 관여하여 세계 전역의 양심수 혹은 반체제인사들에 대한 구명운동에 앞장서온 작가로도 유명하다.

자신의 조국인 체코를 방문하여 바츨라프 하벨 (훗날 대통령이 된 극작가)을 만나기도 하였고, 앰네스티의 자격으로 소련을 방문하여 반체제인사들과 광범위한 접촉을 갖고 그들을 지원하기도 했다.

유럽 최고의 극작가라는 후광을 등에 업고 진출한 까닭에 영화계에서의 그의 행로 역시 탄탄대로였다.

필모그래피에서 확인할 수 있는 것과 같이 그는 늘 최고의 감독들과 함께 일했다.

오리지널 시나리오인 <여인의 음모>가 아카데미 각본상에 노미네이트된 이후로는 바다 건너 할리우드로부터의 구애도 끊이지 않았다.

비록 오리지널 시나리오는 아니지만 <태양의 제국>이나 <러시아하우스> 같은 작품에서 그가 살아온 인생편력을 읽어내는 것은 그리 어려운 일이 아니다.

자신의 출세작인 <로젠크란츠…>를 직접 연출해 베니스영화제에서 황금사자상을 수상한 그가 또다시 <셰익스피어 인 러브>로 기어코 아카데미 각본상까지 거머쥔 것을 보면 아무래도 톰 스토파드와 셰익스피어 사이에는 하늘이 점지해준 인연이라도 있는 게 아닌가 싶다. _ 씨네21

○ 작품

• 주요작품

물위를 걷다

자유인의 등장

로젠크란츠와 길덴스턴은 죽었다

햄릿

별개의 평화

검찰관의 사냥개

셰익스피어 인 러브

• Novel

*Published works

1966: Lord Malquist and Mr Moon

• Theatre

1964: A Walk on the Water

1965: The Gamblers – based on the novel The Gambler by Dostoevsky

1966: Tango – adapted from Sławomir Mrożek’s play and Nicholas Bethell translation, premiered at the Aldwych Theatre

1966: Rosencrantz and Guildenstern Are Dead

1968: Enter a Free Man – developed from A Walk on the Water

1968: The Real Inspector Hound

1969: Albert’s Bridge – premiered at St. Mary’s Hall in Edinburgh

1969: If You’re Glad I’ll Be Frank – premiered at St Mary’s Hall in Edinburgh

1970: After Magritte – frequently performed as a companion piece to The Real Inspector Hound

1971: Dogg’s Our Pet – premiered at the Almost Free Theatre

1972: Jumpers

1972: Artist Descending a Staircase

1974: Travesties

1976: Dirty Linen and New-Found-Land – first performed on 6 April 1976

1976: 15-Minute Hamlet

1977: Every Good Boy Deserves Favour – written at the request of André Previn (the play calls for a full orchestra)

1978: Night and Day

1979: Dogg’s Hamlet, Cahoot’s Macbeth – two plays written to be performed together

1979: Undiscovered Country – an adaptation of Das Weite Land by the Austrian playwright Arthur Schnitzler

1981: On the Razzle – based on Einen Jux will er sich machen by Johann Nestroy

1982: The Real Thing

1982: The (15 Minute) Dogg’s Troupe Hamlet – revision of 1979 play, Stoppard’s contribution to eight one-act plays by eight playwrights performed as Pieces of Eight

1983: English libretto for The Love for Three Oranges (original opera by Sergei Prokofiev)

1984: Rough Crossing – based on Play at the Castle by Ferenc Molnár

1986: Dalliance – an adaptation of Arthur Schnitzler’s Liebelei

1987: Largo Desolato – a translation of a play by Václav Havel

1988: Hapgood

1993: Arcadia

1995: Indian Ink – based on Stoppard’s radio play In the Native State

1997: The Invention of Love

1997: The Seagull – a translation of the play by Anton Chekhov

2002: The Coast of Utopia – a trilogy of plays: Voyage, Shipwreck, and Salvage

2004: Enrico IV (Henry IV) – a translation of the Italian play by Luigi Pirandello[58] First presented at the Donmar Theatre, London, in April 2004.

2006: Rock ‘n’ Roll – First public performance 3 June 2006 preview at the Royal Court Theatre.

2010: The Laws of War – a contribution to a collaborative piece for a one-night benefit performance in support of Human Rights Watch[59]

2015: The Hard Problem

2020: Leopoldstadt

• Original works for radio

1964: The Dissolution of Dominic Boot

1964: ‘M’ is for Moon Amongst Other Things

1966: If You’re Glad I’ll be Frank

1967: Albert’s Bridge

1968: Where Are They Now? – written for school radio

1972: Artist Descending a Staircase

1982: The Dog It Was That Died

1991: In the Native State – later expanded to become the stage play Indian Ink (1995).

2007: On Dover Beach

2012: Albert’s Bridge, Artist Descending a Staircase, The Dog It Was That Died, and In the Native State have been published by the British Library as Tom Stoppard Radio Plays

2013: Darkside – written for BBC Radio 2

• Television plays

A Separate Peace transmitted August 1966

Teeth

Another Moon Called Earth (containing some dialogue and situations later incorporated into Jumpers)

Neutral Ground (a loose adaptation of Sophocles’ Philoctetes)

Professional Foul

Squaring the Circle

1970: The Engagement, a television version of The Dissolution of Dominic Boot on NBC Experiment in Television

• Film and television adaptation of plays and books

1975: Three Men in a Boat adaptation of Jerome K. Jerome’s novel for BBC Television

1975: The Boundary co-authored by Clive Exton, for the BBC

1978: Despair – screenplay for the film directed by Rainer Werner Fassbinder, starring Dirk Bogarde, based on the novel by Vladimir Nabokov

1979: The Human Factor — a film adaption of the novel by Graham Greene

1985: Brazil co-authored with Terry Gilliam and Charles McKeown, script nominated for an Academy Award

1987: Empire of the Sun first draft of the screenplay

1989: Indiana Jones and the Last Crusade final rewrite of Jeffrey Boam’s rewrite of Menno Meyjes’s screenplay

1990: The Russia House screenplay for the 1990 film of the John le Carré novel

1990: Rosencrantz & Guildenstern are Dead – won the Golden Lion and which he also directed

1998: Shakespeare in Love co-authored with Marc Norman; script won an Academy Award

1998: Poodle Springs teleplay adaptation of the novel by Robert B. Parker and Raymond Chandler

2001: Enigma film screenplay of the Robert Harris novel

2005: Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith dialogue-polish of George Lucas’s screenplay

2005: The Golden Compass a draft screenplay, not produced

2012: Parade’s End, television screenplay for BBC/HBO of Ford Madox Ford’s series of novels

2012: Anna Karenina, film screenplay of the Leo Tolstoy novel

2014: Tulip Fever, film screenplay of the Deborah Moggach novel

참고 = 위키백과, 씨네21, 교보문고

크리스천라이프 편집부