2001년 2월 18일, 프랑스 태생 사실주의 화가•독학으로 그림을 배운 발튀스 (Balthus) / 발타자르 클로소프스키 데 로라 (Baltasar Klosowski de Laura, 1908 ~ 2001) 별세
발튀스 (Balthus)로 알려진 발타자르 클로소프스키 데 로라 (Baltasar Klosowski de Laura, 1908년 2월 29일 ~ 2001년 2월 18일)는 폴란드-프랑스 현대 예술가였다.
그는 사춘기 소녀들의 에로틱한 이미지뿐만 아니라 그들의 세련되고 몽환적인 이미지로도 유명하다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Balthus는 예술계의 일반적인 관습을 거부했다.
그는 자신의 그림을 읽지 말고 눈으로 봐야 한다고 주장했으며, 자신의 전기 프로필을 구축하려는 모든 시도에 저항했다.
생애 말년에 그는 스위스 로시니에르에 있는 자신의 샬레와 로마의 파르네세 궁전 (프랑스 대사관)에서 신경생물학자 세미르 제키(Semir Zeki)와 일련의 대화에 참여했다. 이 일은 1995년 La Qûete de l’essentiel이라는 제목으로 출판되었으며, 여기서 그는 예술, 회화 및 일부 화가에 대한 자신의 견해를 제시했다.
○ 생애 및 활동
– 초기
발튀스는 1908년 파리에서 프로이센 출신 외국인 부모 사이에서 태어났다.
그의 본명은 Baltasar Klosowski였으며, 그의 별명 “Balthus”는 어린 시절 별명인 Balthus, Balthus, Balthus 또는 Balthus에서도 따온 것이다. 그의 아버지 Erich Klosowski는 Honoré Daumier에 관한 유명한 책을 쓴 미술사가였다.
에리히는 지금은 러시아의 일부였지만 당시에는 독일 제국의 일부였던 동프로이센의 라그니트 마을에서 자랐다.
Balthus에 따르면 그는 이전 폴란드 소귀족 (Drobna Szlachta)에 속했으며 그의 가족은 Rola의 문장을 지녔다. 문서화되지 않은 이 가족 배경은 나중에 Balthus가 “Klosowski de Laura”라는 성을 사용하기로 결정했을 때 사용되었다 (그가 폴란드에 살았다면 그의 이름 순서는 Rola-Kłossowski 또는 Kłossowskih.Rola였을 것이다).
Balthus는 일본 가문의 문장처럼 그녀의 많은 기모노에 Laura의 팔을 수놓았다. Balthus의 어머니 Elisabeth Dorothée Spiro Klosowska (Balladine Klosowska로 알려짐)는 동 프로이센으로 이주한 리투아니아 유대인의 후손이었다. 1984년 메트로폴리탄 미술관에서 열린 발튀스 전시회 카탈로그에 그녀는 러시아 제국 노보글루독 지역 코렐리츠 출신 선창가의 딸로 기재되어 있다.
그러나 발서스는 전기 작가 니콜라스 폭스 웨버에게 이것이 잘못된 것이며 그녀의 어머니는 “분명히 프랑스 남부의 개신교 가문 출신”이라고 말했다. 그러나 Weber에 따르면 이것은 Balthus의 조작이었다. 실제로 발투스는 종종 어머니의 혈통에 관한 이야기를 수놓는데, 어머니가 러시아의 강력한 로마노프 가문과 나리시킨 가문과도 관련이 있다고 말했다.
또 다른 우화적인 변형에서 Weber는 Baladin의 연인 시인 Rainer Maria Rilke가 Spyros가 Sfaradic 유대인의 가장 부유 한 가족의 후손이라고 주장하며 이는 그들이 동유럽 사람이 아니라 스페인 사람이라는 것을 의미하는 말을 했다고 한다.
Weber는 또한 1960년대 후반에 태어난 Balthus의 아들 Fumio가 동유럽의 유대인들과 일반적으로 관련된 유전 질환인 Tay-Sachs 병을 앓고 있었기 때문에 이 이야기에 대해 의구심을 품었다.
Balthus의 형인 Pierre Klosowski (1905~2001)는 저명한 작가이자 철학자가 되었다. Klosowski 아이들은 Rilke, Andre Gide (Pierre의 멘토), Jean Cocteau (1929년 소설에서 가족을 묘사한 사람)와 같은 유명한 예술가와 작가들이 자주 방문했다.
예술가 모리스 드니 (Maurice Denis)와 피에르 보나르 (Pierre Bonnard)도 방문객이었다. 그녀의 자녀에게는 스코틀랜드 유모가 있었고 그녀의 부모는 서로 독일어를 사용했지만 Balthus는 나중에 그녀의 모국어가 영어라고 말했다.
전반적으로 발투스는 초기 시절에 대한 목가적인 기억을 갖고 있었지만 그에 대한 그녀의 기억은 제1차 세계 대전 직후 중단되었다. 1914년에 제2차 세계 대전이 시작되었고 그녀의 가족은 독일 시민권으로 인해 추방을 피하기 위해 파리를 떠나야 했다. 그들은 처음에는 스위스에 정착했고 그 다음에는 베를린에 정착했다.
1917년에 그의 부모는 이혼했고 그의 어머니는 두 아들과 함께 제네바로 이사했다. 그들은 11 Rue des Prejeromes의 편안한 동네에 있는 소박한 아파트에서 살았다.
약 1년 후, 그의 어머니는 릴케의 연인이 되었다. Rilke는 어린 “Balthus”의 예술적 재능에 깊은 인상을 받아 1921년 13세의 나이에 첫 작품을 출판하는 데 도움을 주었다. 이 책은 Balthus의 그림 40점과 Rilke의 서문이 포함된 The Bees라는 책이었다. 그는 사랑하는 고양이를 잃은 소년의 이야기를 만화 형식으로 그렸다. 이 이야기의 주제는 그의 상실감과 실종감과 함께 Balthus가 평생 동안 고양이에 매료되었던 것을 예고한다.
1921년 경제적으로 어려운 발라딘은 형과 함께 살기 위해 자녀들과 함께 베를린으로 이주했다.
– 청년기
1926년 발튀스는 피렌체를 방문하여 르네상스 거장 피에로 델라 프란체스카의 프레스코화를 많이 묘사했다. 이는 그의 초기이자 가장 야심찬 작품인 스위스 베아텐베르그 마을에 있는 개신교 교회를 위한 템페라 벽화에 영감을 주었다. 이 벽화는 1927년에 제작되었다.
1930년부터 1931년까지 발튀스는 모로코에서 프랑스군에서 복무했다. 그는 케니트라 (Kenitra)와 페스 (Fez)의 모로코 보병대에 징집되어 비서로 일했으며 그림 La Caserne (1933)을 스케치했다.
1933년에 그는 파리로 이주하여 Rue de Fürstenberg에 스튜디오를 세웠다. 그런 다음 그는 Coeur-de-Rohan 근처의 다른 스튜디오로 이사했다. 발튀스는 입체파와 같은 모더니스트 스타일에는 관심이 없었다. 그의 그림은 사실적 기법과 꿈의 이미지를 묘사하기 위해 사실적인 기법을 자주 사용했던 살바도르 달리와 같은 2세대 초현실주의 화가들의 관행과 유사하면서도 현실적이면서도 내성적이었다.
발튀스는 종종 사춘기 소녀들을 에로틱하고 관음적인 자세로 그렸다. 그의 파리 첫 전시회에서 가장 악명 높은 작품 중 하나는 가학적이고 성적으로 노골적인 이미지로 인해 논란을 불러일으킨 The Guitar Lesson (1934)이었다. 여교사의 무릎 위에 등을 대고 등을 대고 기타를 연주하는 듯 그 위에 손을 얹은 소녀의 모습이 그려져 있다. 그녀의 손 중 하나는 노출된 외음부 근처에 있고 다른 손은 머리카락을 잡고 있다. 같은 전시회의 다른 작품으로는 ‘The Street’ (1933), ‘Cathy Dressing’ (1933), ‘Alice’ (1933) 등이 있다.
초기에 그의 작품은 작가와 동료 화가, 특히 앙드레 브르통 (Andre Breton)과 파블로 피카소 (Pablo Picasso)로부터 존경을 받았다. 파리에 있는 그의 친구로는 소설가 Pierre Jean Jouve, Antoine de Saint-Exupéry, Joseph Breitbach, Pierre Leiris, Henri Michaud, Michel Leiris, René Charle 및 사진가 Mann이 있다. Ray, 극작가이자 배우 Antonin Artaud, 화가 André. Derain, Joan Miro, Alberto Giacometti (그의 가장 충성스러운 친구 중 한 명) 등이 있다. 1948년에 또 다른 친구인 알베르 카뮈 (Albert Camus)는 그에게 연극 L’État de Siège (Jean-Louis Barrault 감독의 The Siege)의 세트와 의상을 디자인해 달라고 요청했다. Balthus는 또한 Artaud가 Percy Bysshe Shelley의 Cenci (1935), Hugo Betti의 Delitto all’isola delle capre (The Crimes of the Goths, 1953) 및 Barrault의 Julius Caesar를 각색한 작품을 썼다.
그는 또한 각색 (1959-1960)을 위한 세트와 의상을 디자인했다.
1937년에 그는 강력한 베르네 귀족의 일원인 앙투아네트 드 와트빌과 결혼했다. 그는 이미 1924년에 그녀를 만났고, 그녀는 앞서 언급한 캐시 의상과 일련의 초상화의 모델이 되었다. Balthus는 이 결혼에서 Stanislas (1942년 출생)와 Thaddeus Klosowski (1944년 출생)라는 두 자녀를 낳았으며 최근에는 부모의 편지가 포함된 아버지에 관한 책을 출판했다. “Stash”로 알려진 Stanislas는 1960년대 런던과 파리에서 인기를 얻었다.
– Chassy, Champrovent
1940년, 독일의 프랑스 침공 이후 발튀스는 아내 앙투아네트와 함께 사부아의 엑스레뱅 근처 샹프로뱅의 농장으로 도망쳐 두 개의 주요 그림 작업을 시작했다.
그는 1942년 나치 프랑스를 떠나 스위스로 도망쳤고, 처음에는 베른으로, 그 다음에는 1945년 제네바로 이동하여 출판사인 Albert Schira와 프랑스 레지스탕스의 일원인 작가 Andre Malraux의 친구들을 만났다.
발튀스는 1946년 프랑스로 돌아왔고 1년 후 앙드레 마송과 함께 프랑스 남부를 여행하면서 피카소, 자크 라캉과 같은 인물들을 만났고, 이들은 결국 그의 작품 수집가가 되었다고 말했다.
1950년 발투스는 Adolphe Mouron Cassandre와 함께 Aix-en-Provence에서 모차르트의 오페라 Cosifan tutte의 무대 장식을 디자인했다.
3년 후, 그는 Morvan의 Château de Chassis로 이사하여 조카인 Frédéric Tison과 함께 살았으며 그의 걸작 La Chambre (1952 Room, 아마도 Pierre Klosowski의 소설에 영향을 받은 것으로 추정)를 썼다.
그리고 “Le Passage du Commerce Saint.'” Andre(1954)를 완성했다.
– 말년
피에르 마티스 갤러리 (1938)와 뉴욕 현대 미술관 (1956)에서의 전시회를 통해 국제적인 명성이 높아짐에 따라 그는 자신에 대한 더욱 수수께끼 같은 이미지를 발전시켰다.
그는 1964년 로마로 이주하여 로마 프랑스 아카데미 회장 (프랑스 문화부 장관 앙드레 말로가 임명)으로서 빌라 드 메디치 (Villa de’ Medici)를 주재했다. 그는 영화감독 페데리코 펠리니, 화가 레나토 구투소와 친구가 되었다.
그는 1977년 스위스 로시니에르 (Rossinière)로 이주했다. 그에게는 35세 연하의 두 번째 아내 이데타 세츠코 (Setsuko Ideta)가 있었고 1967년에 결혼한 일본인 남자가 있다는 사실로 인해 그를 둘러싼 미스터리의 분위기는 더욱 고조되었다.
그의 아들 후미오 (Fumio)는 1968년에 태어났으나 2년 후에 사망했다.
사진가이자 친구인 앙리 카르티에 브레송과 마르틴 프랑크 (카르티에 브레송의 아내)는 1999년 로시니에르의 그랑 샬레에서 화가와 그의 아내, 딸 할미 (1973년생)의 사진을 그렸다. 발튀스는 파블로 피카소의 개인 소장품에서 그의 그림 Children (1937)을 구입했을 때 루브르 박물관에 전시된 몇 안 되는 생존 예술가 중 한 명이었다.
그는 신경생물학자인 세미르 제키 (Semir Zeki)와 대화를 담은 책인 La Quête를 공동 집필했다.
그는 스위스 로시니에르에서 사망했다. 총리와 록스타들이 모두 그의 장례식에 참석했다. U2의 리드 싱어 보노는 장례식에서 프랑스 대통령 사드루딘 아가 칸 왕세자와 슈퍼모델 엘르 맥퍼슨, 카르티에 브레송을 포함해 수백 명의 애도자들을 위해 노래를 불렀다.
○ 스타일 및 테마
Balthus의 스타일은 주로 고전적이다. 그의 작품에는 Emily Brontë의 글, Lewis Carroll, Masaccio, Piero della Francesca, Simone Martini, Poussin, Jean-Etienne Lyotard, Joseph Reinhardt, Géricault, Ingres, Goya, Jean-Baptiste-Camille Corot, Courbet, 에드가 드가, 펠릭스 발로통, 폴 세잔의 글과 사진이 포함된다.
그의 기술과 구성은 르네상스 이전 화가들로부터 영감을 받았지만 데 키리코와 같은 현대 초현실주의 화가들의 섬뜩한 느낌도 갖고 있다. 그는 구상 미술이 크게 무시되던 시기에 이 인물을 그렸기 때문에 20세기의 중요한 예술가로 널리 인정받고 있다. 그의 그림 중 상당수는 에로틱한 맥락에서 어린 소녀들을 묘사한다. 발투스는 자신의 작품이 에로틱하지 않으며, 자녀들의 성적 취향에 관한 불편한 사실을 알고 있었다고 주장했다. 2013년 New York Times의 Roberta Smith는 발투스의 사춘기 소녀 그림을 “매혹적이고 충격적”이라고 묘사했다.
○ 영향력과 유산
그의 작품은 Duane Michaels와 Emile Chambon을 포함한 여러 현대 예술가들에게 영향을 미쳤다.
그는 또한 1930년대 초 발튀스의 그림에서 영감을 받아 영화 ‘Hullevents’ (1985)를 제작한 프랑스 뉴 웨이브 감독 Jacques Rivette의 영향을 받았다.
발튀스의 작품들은 발투스 재단 (Balthus Foundation)의 아카이브. , 로잔 박물관에 장기 보관되어 학자들이 이용할 수 있다.
발투스의 창가의 소녀 (1957년 그림)의 사본은 프랑수아 트뤼포 (François Truffaut)의 영화 Domicile Conjugal (Bed and Board, 1970)에서 두드러지게 등장한다.
두 주인공 앙투안 두이넬 (장 피에르 레오)과 그의 아내 크리스틴 (클로드 제이드)이 다투고 있다.
크리스틴은 벽에서 약 25x25cm 정도의 작은 그림을 떼어 남편에게 준다.
2017년 12월, 노골적인 내용과 암시적인 묘사로 인해 발튀스의 그림 <꿈꾸는 테레즈>를 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 전시에서 제외해 달라는 공개 청원이 회람되었다.
2017년 12월 5일 워싱턴포스트에 기고한 필립 케니콧 (Philip Kennicott)은 ‘이 그림은 성적으로 모욕적일 수 있지만 그것이 미술관에서 반출될 이유는 아니다’라는 제목의 기사를 통해 미술관의 오랜 입장을 요약했다.
이 그림은 2007년 독일 쾰른 루트비히 미술관에 무사히 전시됐다.
○ 대중매체
남아프리카공화국의 소설가 크리스토퍼 호프는 책 표지에 등장하는 발튀스의 그림 ‘황금의 날들’ (1944)을 바탕으로 ‘나의 초콜릿 구원자’를 집필했다. Stephen Dobbins의 저서 The Poems of Balthus (Athenaeum, 1982)에는 발투스의 개별 그림이 32개의 서사시로 묘사되어 있다.
Harold Budd의 1988년 앨범 The White Arcade에는 “Balthus Bemused by Color”라는 노래가 포함되어 있다.
Robert Dasanowski의 저서 Telegrams from the Metropol: Selected Poems 1980–1998에는 “Poems of Balthus”가 포함되어 있다.
Thomas Harris의 저서 Hannibal (1999, Delacorte Press)에는 천재 정신과 의사이자 식인종인 Hannibal Lecter가 Balthus의 사촌이라고 나와 있다.
William Miner의 저서 The Balthus Poems (Coracle, 2018)는 그의 삶과 작품에 대한 미니멀하고 터무니없는 접근 방식이다.
Joyce Carol Oates의 2018년 저서 Beautiful Days: Stories에는 발튀스의 그림에 대한 서정적인 묘사와 11세 발튀스 모델의 삶을 상상하는 이야기 ‘Les beaux jours’가 포함되어 있다.
마스. Maya Hawke의 두 번째 정규 앨범 Moss에 수록된 2022년 싱글 “Thérèse”는 “Therese Dreaming”이라는 제목의 발튀스 그림에서 영감을 받았다.
Philip Pullman의 단편 소설 The Collectors의 영국 인쇄판은 표지와 안쪽 페이지에 Balthus의 Amazonian Girl의 초상화 (1932)를 담고 있다. 영국의 성인용 북극광 표지 (풀먼의 소설)에는 발튀스의 또 다른 작품인 The Girl in Green and Red (1944)도 포함되어 있다.
– 발튀스에 관한 영화
Damian Pettigrew, “거울을 통한 발투스”(72분, Super 16, PLANETE/CNC/PROCIREP, 1996). Balthus와 Balthus의 다큐멘터리는 그의 스튜디오에서 작업을 촬영하고 Rossiniere에 있는 그의 샬레에서 대화를 촬영했다. 스위스, 이탈리아, 프랑스, 영국 무어인에서 12개월에 걸쳐 촬영되었다.
○ 전시회
발튀스는 1934년 파리 피에르 갤러리에서 첫 전시회를 열었다.
뒤따른 스캔들 이후 그는 1938년 부터 1977년까지 뉴욕의 피에르 마티스 갤러리에서 전시를 했으나 미국을 방문한 적은 없었다.
발튀스의 첫 번째 주요 박물관 전시회는 1956년 현대 미술관에서 열렸다.
다른 주목할만한 박물관 전시회로는 Musée des Arts Décoratifs, Paris (1966); 테이트 갤러리, 런던(1968); 베니스 비엔날레(1980); 시카고 현대 미술관(1980); Musee Canton de Lausanne (1993); 파리근대미술관 (1984년 교토 메트로폴리탄 미술관 순회); 뉴욕 메트로폴리탄 미술관(1984) 및 Palazzo Grassi, 베니스 (2001) 등이 있으며, 메트로폴리탄 미술관에서 열린 <발투스: 고양이와 소녀: 회화와 도발> (2013년 9월 25일~2014년 1월 12일)은 30년 만에 미국 박물관에서 발투스의 작품을 조사한 첫 번째 전시이다.
2014년에는 아내 이데타 세츠코 감수의 대규모 회고전이 도쿄도 미술관에서 열렸다.
독일 에센 폴크방 미술관에서 열린 발투스의 폴라로이드 사진 전시회가 소아성애 혐의로 취소됐다.
독일 신문 디 차이트는 8세에서 16세 사이의 모델 안나를 묘사한 사진을 “소아성애자의 탐욕에 대한 기록”이라고 불렀다.
그 이후로 여러 시도에도 불구하고 발투스의 작품에 대한 계획된 전시회는 그러한 주장으로 인해 검열되거나 취소되지 않았다.
참고 = 위키백과, 나무위키, 교보문고
크리스천라이프 편집부