1673년 2월 17일, 프랑스의 극작가 몰리에르 (본명,장바티스트 포클랭 Jean-Baptiste Poquelin, 1622 ~ 1673) 별세
장바티스트 포클랭 (Jean-Baptiste Poquelin, 1622년 1월 15일 ~ 1673년 2월 17일), 통명 몰리에르 (Molière)는 프랑스의 배우이자 극작가로, 1622년 1월 15일 파리에서 세례를 받아 1673년 2월 17일 그곳에서 사망했다.
– 몰리에르 (Molière)
.본명: 장바티스트 포클랭 (Jean-Baptiste Poquelin)
.출생: 프랑스 파리
.사망: 1673년 2월 17일, 프랑스 파리 히슐리유 가
.조부모: Jean Poquelin, Agnès Mazuel
.영향을 준 인물: 장 라신, 피에르 코르네유, 티투스 마키우스 플라우투스, 조르다노 브루노
.배우자: 아르망드 베자르 (1662 ~ 1673년)
파리의 상인 가정에서 태어난 몰리에르는 21살의 나이로 여배우 마들렌 베자르와 열댓 명의 동료들과 함께 일뤼스트르 테아트르 극단을 창설하고자 모였으나, 유명 극작가들과 협업했음에도 불구하고 파리에서 인정받는데 실패하고 만다. 13년 동안 몰리에르와 베자르는 여러 후원자들의 계속된 지원으로 부지하던 유랑 극단에 속하며 프랑스 왕국 남부 지방을 편력했다. 이 시기 몰리에르는 몇 편의 익살극과 짧은 희극, 그리고 자신의 처녀작인 긴 분량의 희극 두 편을 써냈다. 1658년에 파리로 돌아온 지 얼마 안되어 몰리에르는 자신의 극단을 이끌고 어린 루이 14세의 궁정에서 총애받는 배우이자 작가가 되어, 그들 앞에서 당대 최고의 무대 연출가, 안무가, 음악가와의 협업으로 수많은 공연을 펼쳤다. 몰리에르는 자신이 주연 배역을 맡은 《상상병 환자》의 네 번째 공연이 끝나고 몇 시간 뒤, 51세의 나이로 사망했다.
○ 생애 및 활동
1622년 1월 15일 파리의 부르주아 가정에서 태어난 몰리에르의 본명은 장 바티스트 포클랭 (Jean-Baptiste Poquelin)이다. 대표적인 몰리에르 전기 작가 그리마레에 따르면 소년기의 장 바티스트는 당시 파리에서 최고의 명성을 누리고 있던 클레르몽 학교에서 중등교육을 받으며 에피쿠로스 철학에 동조하는 가상디 (Gassendi)의 영향을 받았다. 20대에 접어든 장 바티스트는 여배우 마들렌 베자르 (Madeleine Bejart)와 더불어 유명 극단 (Illustre Theatre)의 창단에 참여했다.
1622년 1월 15일 파리의 부르주아 가정에서 태어난 몰리에르의 본명은 장 바티스트 포클랭 (Jean-Baptiste Poquelin)이다. 대표적인 몰리에르 전기 작가 그리마레에 따르면 소년기의 장 바티스트는 당시 파리에서 최고의 명성을 누리고 있던 클레르몽 학교에서 중등교육을 받으며 에피쿠로스 철학에 동조하는 가상디 (Gassendi)의 영향을 받았다. 20대에 접어든 장 바티스트는 여배우 마들렌 베자르 (Madeleine Bejart)와 더불어 유명 극단 (Illustre Theatre)의 창단에 참여했다. 몰리에르라는 예명을 공식적으로 사용한 것은 1643년부터다. 하지만 유명 극단은 이내 파산했고, 파리를 떠난 몰리에르 일행은 에페르농 공작의 후원을 받고 있던 뒤프렌 (Dufresne)의 극단과 합류한다. 1653년부터 1657년 사이에 몰리에르의 극단은 콩티 공(公)의 후원을 받는다.
몰리에르의 극단은 왕제 오를레앙 공의 주선으로 1658년 10월, 최초의 왕실 공연에 성공하여, 이듬해 ＜우스꽝스러운 재녀들＞의 공연에서 큰 성공을 거둔다. 1622년 2월, 몰리에르는 스무 살 연하의 여배우 아르망드 베자르 (Armande Bejart)와 결혼하여 사회적 파장을 야기한다. 같은 해 12월에 공연된 ＜아내들의 학교＞는 코르네유(Pierre Corneille)의 ＜르 시드＞ 논쟁 이후 가장 심각한 연극 논쟁에 휘말린다. ＜아내들의 학교 비판＞과 ＜베르사유 즉흥극＞ 등으로 자신의 연극관을 변호하던 몰리에르는 문제작 ＜타르튀프＞로 다시 한 번 격한 논쟁을 야기하며 급기야 공연 금지 처분을 받는다.
1666년 몰리에르는 악화된 건강에도 불구하고 ＜인간 혐오자＞를 무대에 올려 ＜타르튀프＞, ＜동 쥐앙＞과 더불어 성격희극의 3대 걸작을 완성한다. 1668년에는 ＜앙피트리용＞을 필두로 ＜조르주 당댕＞, ＜수전노＞를 연속으로 무대에 올리는 역량을 과시한다. 1673년 2월 17일, 발레희극 ＜상상으로 앓는 환자＞의 네 번째 공연 후에 쓰러진 몰리에르는 더 이상 무대에 오르지 못하고 영면한다.
○ 평가
연극 형식의 위대한 창조자이자 자신이 쓴 대부분의 작품에서 주역을 소화해 낸 연기자였던 몰리에르는 언어, 제스처, 시각, 상황과 같은 희극이 지닌 다양한 요소들을 개발했으며, 익살극부터 성격극까지 희극의 모든 장르를 익혔다. 몰리에르는 복잡한 심리를 지닌 개별적인 등장 인물들을 창조했는데, 이 같은 인간상은 머지 않아 하나의 전형이 되었다. 명석하고 날카로운 관찰자이던 몰리에르는 동시대의 관습과 행동을 그려내며, 궁정과 도시 관중 모두가 희열감을 느낄 수 있게 성직자들과 왕국의 고관들을 묘사하는데 거침없었다. 가벼운 오락거리가 지닐 한계와는 동떨어진 몰리에르의 위대한 희극 작품은 사회 구조의 공고한 원칙들을 문제삼으며, 떠들썩한 논쟁과 성직계의 지속적인 적대감을 불러왔다.
총 삼십 여 편에 달하는 몰리에르의 희극 작품 중에는 산문도, 운문도 있으며, 도입부에 무용극과 음악이 있는 작품도, 없는 작품도 있는데, 이 작품들은 모두 프랑스 문예 교육의 한 축으로서 자리매김해 왔다. 몰리에르의 작품은 프랑스와 전 세계에서 큰 성공을 계속 거두어 왔으며, 보편 문학의 기준 가운데 하나로 남아 있다.
몰리에르의 기념비적인 삶과 강렬한 개성은 여러 극작가들과 영화가들에게 영향을 끼쳤다. 마치 독일어가 ‘괴테의 언어’, 영어가 ‘셰익스피어의 언어’, 스페인어가 ‘세르반테스의 언어’, 이탈리아어가 ‘단테의 언어’라고 비유되듯이, 몰리에르가 프랑스와 프랑스어권 문화에서 차지하는 상징적인 위치의 증거로서 프랑스어는 일반적으로 ‘몰리에르의 언어’라고 비유된다.
17세기 프랑스의 교회 및 세속 당국은 그를 적대시했지만, 몰리에르의 희극적 천재성은 마침내 그에게 프랑스가 낳은 가장 위대한 작가로서의 명성을 안겨주었다. 몰리에르 이전에도 희극은 긴 역사를 지니고 있었고 그는 그 전통적 형식들의 대부분을 수용했으며, 여기에서 한 걸음 더 나아가 새로운 양식의 희극을 창조하는 데 성공했다. 그의 희극양식은 정상적인 것과 비정상적인 것의 상호관계 속에서 바라본 이중적 시각에 기초한 것으로, 예컨대 그럴싸한 것과 진실한 것, 현학적인 것과 지혜로운 것 등의 대비가 그 희극적 원천이다. 배우이기도 했던 몰리에르는 어떤 상황을 다루더라도 그것을 생동감있게, 때로는 비현실적일 만큼 극적으로 만들어, 비록 이성의 시대에 살기는 했지만 그의 양식은 부조리한 것을 합리화하지 않고 거기에 생기를 부여했다. 그러한 예가 〈타르튀프 : Tartuffe〉 · 〈아내들의 학교 : L’École des femmes〉 · 〈인간혐오자 : Le Misanthrope〉 같은 작품들이다. 수세기 후에 다른 매체를 통해 활동했던 가장 위대한 희극 예술가들 (예를 들어 찰리 채플린과 같은 이들)이 여전히 몰리에르와 견주어짐으로 보아 그의 예술관의 참신성이 입증되고 있다.
○ 주요작품
《우스꽝스러운 재녀들》, 1659
《아내들의 학교》, 1662
《동 쥐앙 또는 석상의 잔치》, 1665
《인간혐오자》, 1666
《앙피트리옹》, 1668
《수전노》, 1668
《타르튀프》, 1669
《스카팽의 간계》, 1670
《서민귀족》, 1670
《유식한 여자들》, 1672
《상상병 환자》, 1673
* List of major works
Le Médecin volant (1645)—The Flying Doctor
La Jalousie du barbouillé (1650)—The Jealousy of le Barbouillé
L’Étourdi ou les Contretemps (1655)—The Blunderer, or, the Counterplots
Le Dépit amoureux (16 December 1656)—The Love-Tiff
Le Docteur amoureux (1658), the first play performed by Molière’s troupe for Louis XIV (now lost)—The Doctor in Love
Les Précieuses ridicules (18 November 1659)—The Affected Young Ladies
Sganarelle ou Le Cocu imaginaire (28 May 1660)—Sganarelle, or the Imaginary Cuckold
Dom Garcie de Navarre ou Le Prince jaloux (4 February 1661)—Don Garcia of Navarre or the Jealous Prince
L’École des maris (24 June 1661)—The School for Husbands
Les Fâcheux (17 August 1661)—The Bores (also translated The Mad)
L’École des femmes (26 December 1662; adapted into The Amorous Flea, 1964)—The School for Wives
La Jalousie du Gros-René (15 April 1663; now lost)—The Jealousy of Gros-René
La Critique de l’école des femmes (1 June 1663)—Critique of the School for Wives
L’Impromptu de Versailles (14 October 1663)—The Versailles Impromptu
Le Mariage forcé (29 January 1664)—The Forced Marriage
Gros-René, petit enfant (27 April 1664; now lost)—Gros-René, Small Child
La Princesse d’Élide (8 May 1664)—The Princess of Elid
Tartuffe ou L’Imposteur (12 May 1664)—Tartuffe, or, the Impostor
Dom Juan ou Le Festin de pierre (15 February 1665)—Don Juan, or, The Stone Banquet (subtitle also translated The Stone Guest, The Feast with the Statue, &c.)
L’Amour médecin (15 September 1665)—Love Is the Doctor
Le Misanthrope ou L’Atrabilaire amoureux (4 June 1666)—The Misanthrope, or, the Cantankerous Lover
Le Médecin malgré lui (6 August 1666)—The Doctor in Spite of Himself
Mélicerte (2 December 1666)
Pastorale comique (5 January 1667)—Comic Pastoral
Le Sicilien ou L’Amour peintre (14 February 1667)—The Sicilian, or Love the Painter
Amphitryon (13 January 1668)
George Dandin ou Le Mari confondu (18 July 1668)—George Dandin, or the Abashed Husband
L’Avare ou L’École du mensonge (9 September 1668)—The Miser, or, the School for Lies
Monsieur de Pourceaugnac (6 October 1669)
Les Amants magnifiques (4 February 1670)—The Magnificent Lovers
Le Bourgeois gentilhomme (14 October 1670)—The Bourgeois Gentleman
Psyché (17 January 1671)—Psyche
Les Fourberies de Scapin (24 May 1671)—The Impostures of Scapin
La Comtesse d’Escarbagnas (2 December 1671)—The Countess of Escarbagnas
Les Femmes savantes (11 March 1672)—The Learned Ladies
Le Malade imaginaire (10 February 1673)—The Imaginary Invalid (or The Hypochondriac)
참고 = 위키백과
크리스천라이프 편집부