1929년 3월 22일, 일본의 예술가 쿠사마 야요이 (Yayoi Kusama, 1929 ~ ) 출생
쿠사마 야요이 (Yayoi Kusama, 1929년 3월 22일 ~ )는 일본의 조각가 겸 설치미술가이다.
– 쿠사마 야요이 (草くさ間ま 彌やよ生い, Yayoi Kusama)
.출생: 1929년 3월 22일, 나가노현 마츠모토시
.국적: 일본
.직업: 아티스트
.학력: 교토시립예술대학 (회화학 / 졸업)
.수상: 2000년 외무대신 표창, 2001년 아사히상 수상, 2003년 프랑스 예술문화훈장, 2006년 욱일소수장, 2009년 문화공로자, 2016년 문화훈장
일본의 아티스트.
쿠사마 야요이 (Yayoi Kusama, 1929 ~ )는 강렬한 물방울무늬 (Polka Dot)와 호박 작품으로 전 세계적인 사랑을 받는 일본의 현대 미술가다. 어린 시절부터 겪어온 환각과 강박증이라는 개인적인 고통을 예술로 승화시켜 자신만의 독창적인 예술 세계를 구축했다.
1948년 교토시립예술학교에 입학하여 1952년 첫 개인전을 개최하고, 1957년부터 1972년까지 뉴욕에서 작품 활동을 전개하였다.
1977년 일본으로 돌아온 야요이는 나이 48세부터 현재까지 정신병원에 입원한 상태로 병원에 쿠사마 스튜디오를 만들어 작품활동을 진행해오고 있다.
1993년 베니스 비엔날레 일본관에 초대 일본 대표로 참여해 수상하였으며, 2003년 프랑스 예술 문화 훈장을 받았다.
이외에도 시드니 비엔날레, 타이페이 비엔날레 등 다수의 대형 국제전시를 비롯, 총 100여 회의 단체전 및 100여 회의 개인전을 열었다.
○ 생애 및 활동
1929년 3월 22일, 일본 나가노현에서 출생, 쿄토시립 미술 공예학교 (현 교토예대) 졸업. 1957년부터 1972년까지 뉴욕에서 작품 활동을 전개하였다.
1977년 일본으로 돌아온 야요이는 나이 48세부터 현재까지 정신병원에 입원한 상태로 병원에 구사마 스튜디오를 만들어 작품활동을 진행해오고 있다.
1993년 베니스 비엔날레일본관에 초대일본 대표로 참여하였으며 2004년 도쿄모리 미술관에서 KUSAMA TRIX 전을 오픈하였다.
시드니 비엔날레 (2000), 타이페이 비엔날레 (1998) 등 다수의 대형 국제전시를 비롯, 총 100여 회의 단체전 및 100여 회의 개인전을 오픈하였다. 문학활동으로는 20여권의 시집 및 소설을 출간하기도 하였다.
그녀는 집안의 빨간 꽃무늬 식탁보를 본 뒤, 눈에 남은 잔상이 온 집안에 보이는 경험을 하게 된다. 둥근 물방울 무늬로 변형되어 계속해서 시선과 자신의 신체에까지 따라붙었던 물방울 무늬는 그녀가 평생에 걸쳐 하게 되는 작업의 중요하고도 유일한 소재가 된다.
자신의 환영을 가지고 계속해서 작업하던 그녀는 1952년 23세 때 마츠모토 시민 회관에서 열린 전시에서 나가노 대학의 정신 의학 교수인 니시마루 시호 박사에 의해 자신에게 정신질환이 있다는 것을 알게된다.
시호 박사는 그녀의 작업에 지속적인 관심을 가지기 시작했다. 쿠사마에게 자신의 병적 정신 상태를 깨닫게 해주었다.
이후 1966년 베니스 비엔날레에서 그녀는 초청받지 못한 작가로서 전시장 앞 잔디에 약 1500여개의 물방울 무늬 오브제를 깔아놓는다. ‘개당 2달러!’였던 쿠사마의 사인이 적힌 수많은 물방울은 관람객의 관심을 받았고 이듬해 베니스 비엔날레에 초청장을 받게한다.
- 삶의 여정
뉴욕 활동기(1957-1972): 1950년대 후반 미국 뉴욕으로 건너가 앤디 워홀 등과 교류하며 전위적인 퍼포먼스와 설치 미술로 이름을 알렸다.
정신병원에서의 창작: 1977년 일본으로 돌아온 후 스스로 도쿄의 정신병원에 입원했으며, 현재 90세가 넘은 고령임에도 병원 인근의 스튜디오를 오가며 매일 열정적으로 작품 활동을 이어가고 있다.
– 강박과 사랑 그리고 예술, 쿠사마 야요이의 세계
일본 나가노현의 시골에서 뛰쳐나와 1958년 홀로 미국으로 건너가 급진적 해프닝을 선보이며 1960년대 전위 예술의 상징이 된 쿠사마.
『쿠사마 야요이』는 매일 엄습하는 강박과 마음의 병에 지지 않고 사회의 기성 개념에 끊임없이 도전하며 예술에 대한 끝없는 열정을 꽃피운 천재 아티스트의 삶을 강렬하게 펼쳐 보인다.
동양과 서양의 문화 모두로부터 소재를 끌어온 쿠사마는 미국 사회에서 현대성을 경험했지만 일본 전통에 뿌리를 둔 견고한 핵심을 유지했다.
이러한 혼합의 결과에는 새로운 언어를 말하는 역량이 있었고, 그 언어를 통해 우리가 장벽 없는 세상을 들여다볼 수 있는 새로운 표현 형식이 드러났다.
“어떤 고통도 내 용기를 꺾을 수 없었다. 나는 그렇게 태어났고, 그렇게 살아왔다. 앞으로도 나는 그렇게 살아갈 것이다.” – 쿠사마 야요이
“나는 나를 예술가라고 생각하지 않는다. 나는 유년시절에 시작되었던 장애를 극복하기 위하여 예술을 추구할 뿐이다.” – 쿠사마 야요이
“뉴욕에서 어느 날 캔버스 전체를 아무런 구성없이 무한한 망과 점으로 그리고 있었는데 내 붓은 거의 무의식적으로 캔버스를 넘어 식탁, 바닥, 방 전체를 망과 점으로 뒤덮기 시작했다. 놀랍게도 내 손을 봤을 때, 빨간 점이 손을 뒤덮기 시작했고 내 손에서부터 점이 번지기 시작해서 나는 그 점을 쫓아가기 시작했다. 그 점들은 계속 번져가면서 나의 손, 몸 등 모든 것을 무섭게 뒤덮기 시작했다. 나는 너무 무서워서 소리를 질렀고 응급차가 와서 병원에 실려갔다. 의사가 진단하기를 몸에는 별다른 이상이 없고 정신이상과 심장수축 증상에 대한 진단이 나왔다. 이러한 사건 이후에 나는 조각과 퍼포먼스의 길을 택하게 되었다. 내 작업의 방향 변화는 언제나 내적인 상황에서 나오는 불가피한 결과다.” – 쿠사마 야요이
- 예술적 특징과 철학
물방울무늬와 무한망(Infinity Nets): 어린 시절 빨간 꽃무늬 식탁보가 온 집안을 뒤덮는 환각을 경험한 이후, 점과 그물망 패턴을 반복해서 그리는 방식을 통해 공포를 극복하고 자신을 소멸(Self-Obliteration)시키는 과정을 표현한다.
호박(Pumpkin) 시리즈: 쿠사마의 상징과도 같은 ‘호박’은 그녀에게 평화와 따뜻함을 주는 존재다. 2021년 서울옥션 경매에서 그녀의 노란 호박 작품이 약 54억 5,000만 원에 낙찰되며 한국 경매 시장에서도 큰 화제가 되었다.
무한의 거울 방(Infinity Mirror Rooms): 거울과 조명을 활용해 끝없이 확장되는 공간을 만들어 관람객이 무한한 우주 속에 있는 듯한 몰입형 경험을 선사한다.
- 주요 전시 및 활동
루이비통과의 협업: 2012년과 2023년 두 차례에 걸쳐 명품 브랜드 루이비통 (Louis Vuitton)과 대규모 콜라보레이션을 진행하며 대중적으로도 엄청난 인기를 얻었다.
전용 미술관: 2017년 도쿄 신주쿠에 쿠사마 야요이 미술관이 개관하였다. 관람을 위해서는 사전 예약이 필수다.
주요 회고전: 런던의 테이트 모던(Tate Modern), 뉴욕의 휘트니 미술관, 파리 퐁피두 센터 등 세계 최고의 미술관에서 대규모 전시를 개최해 왔다.
참고 = 위키백과, 나무위키, 교보문고
크리스천라이프 편집부