1860년 7월 24일, 체코의 화가 알폰스 무하 (Alfons Maria Mucha, 1860 ~ 1939) 출생

1860년 7월 24일, 체코의 화가 알폰스 무하 (Alfons Maria Mucha, 1860 ~ 1939) 출생

알폰스 마리아 무하 (체: Alfons Maria Mucha, 1860년 7월 24일 ~ 1939년 7월 14일)는 체코의 화가이며 장식 예술가이다.

아르누보 시대의 대표적인 일러스트레이터이다.

– 알폰스 마리아 무하 (Alfons Maria Mucha)
.출생: 1860년 7월 24일, 체코 이반치체
.사망: 1939년 7월 14일, 체코 프라하
.예술 사조: 아르 누보, 낭만주의, 상징주의, 탈인상주의, 근대 미술, 모더니즘
.직업: 화가
.학력: 뮌헨 미술원, 줄리안느 아카데미, 콜라로시 아카데미
.수상: 레지옹 도뇌르 훈장 (1901)
.부모: 안드레아스 무하, 아말리 말라
.배우자: 마루스카 히틸로바 (1906년–1939년)
.자녀: 이르지 무하, 야로슬라바 무호바
.손주: 존 무하, 야르밀라 플로코바

무하는 유럽에서 초기 아르누보 스타일에 큰 영향을 주었다. 이후 잠시 가라앉았던 무하의 독특한 작품 스타일에 대한 관심은 1960년대에 크게 부활하였다.

이는 영국의 밴드 핑크 플로이드 (Pink Floyd)의 포스터를 제작한 Michael English and Nigel Waymouth의 작품에서도 잘 드러난다.

또 무하의 작품들은 많은 삽화가들과 예술가들이 주기적으로 관심을 보였다.

일본의 만화가 타케우치 나오코는 그녀의 만화 캐릭터들에 대한 모티브를 무하의 작품에서 가져왔고, 만화가이자 현재 마블 코믹스의 편잡장인 조 퀘사다 또한 무하의 기술과 일련의 작품들에 크게 영향을 받았다.

○ 생애 및 활동

무하는 모라비아의 이반치체에서 태어났다.

그의 노래에 대한 재능 때문에 브르노의 고등학교에 다닐 수 있었지만, 무하는 어렸을 때부터 미술을 사랑했다.

1879년 빈으로 옮겨 무대 배경을 제작하는 회사에서 그림을 그렸다.

1881년 작업장에 불이 나서 회사가 문을 닫게 되자 그는 모라비아로 돌아가서 프리랜스로 장식 예술과 초상화를 그렸다.

미쿨로프의 카를 쿠헨 백작이 흐루쇼바니 엠마호프 성과 벽화를 부탁한 뒤에 그의 그림에 감명받아 뮌헨 미술원에서 정식으로 미술을 배울 수 있도록 지원해 주었다.

1887년에는 프랑스 파리로 가서 Académie Julian과 Académie Colarossi에서 미술을 배우면서 잡지와 광고 삽화를 그렸다.

1894년 Théâtre de la Renaissance에서 배우 사라 베르나르를 알리기 위한 석판 포스터를 만들었는데, 무하의 아름다운 포스터는 큰 호평을 받아 유명해졌다.

그는 이때부터 많은 회화, 포스터, 광고와 책의 삽화를 그리고 보석, 카펫, 벽지등을 제작하게 되는데 이러한 스타일은 아르누보를 대표하는 양식으로 이후 널리 알려지게 된다.

가장 유명한 그의 전형적인 회화는 젊고 건강한 여성이 네오클라식 양식의 옷을 입고 꽃으로 장식된 아름다운 그림이다.

그의 아르누보 스타일은 많은 사람들이 흉내 내었다.

그러나 정작 그는 이런 상업적인 성공에 대해 부담스러워 했으며 보다 고상하고 위엄있는 예술과 고향에 대한 예술적 관심에 집중하고 싶어했다.

1906년 미국에 초대받아 1910년까지 있었다.

체코 공화국으로 돌아온 후에 그는 프라하에서 멀지 않은 즈비로그 성의 거대하고 크리스탈로 된 큰 방안에서 자신의 작품에 몰두하였다.

이후 18년 동안 그의 붓 아래에서 20개의 기념비적인 웅장한 작품이 나왔다.

슬라브 민족 역사에 있어서 변혁의 단계를 묘사한 것으로 특히 <조국의 역사에 선 슬라브인들> <불가리아 황제 시메온> <얀 후스의 설교> <그룬반트 전투가 끝난 후> <고향을 떠나는 얀 코멘스키> <러시아의 농노해방령>과 같은 작품이 있다.

이 기간 동안 그는 현대적 스타일로 프라하에서 가장 유명한 건물들이었던 <임페리얼> 그리고 자치의회 건물인 <유럽>의 인테리어 작업을 했다.

또한 곧 준공될 성 비투스 대성당의 메인 유리를 스케치했다.

1918년 독립된 체코 정부가 형성된 후에 무하는 <관제적 양식>인 체코의 기하학적 양식의 창조에 몰두했다.

그의 재능은 새 정부가 쓸 우표, 은행권, 문서 등을 디자인했다.

1928년 그는 슬라브 서사시를 완성하고 프라하에 이를 헌정했다.

당시의 프라하에서는 모든 <슬라브 서사시> 작품 전체를 전시할 만한 갤러리를 찾을 수 없었다.

슬라브 서사시는 전쟁후에 일시적으로 모라비아 성에 일시적으로 출품하였다.

체코어로는 Moravsky krumlov로 1963년부터 관람이 가능했다.

그의 인생 말엽에 무하에 대한 대중들의 관심은 사라졌다.

1930년 체코에서 그의 작품들은 낡은 기능주의 전성시대의 산물인 구식이며 지나치게 민족주의를 강조한 작품으로 간주되었다.

체코슬로바키아의 첫 번째 우표는 무하에 의해 만들어졌다.

무하의 애국심은 히틀러의 독일 정부가 그를의 적으로 간주한 명부에 포함할 만큼 유명했다.

1939년 3월 프라하가 독일에게 점령된 후에 게슈타포는 몇 번이나 고령에 다다른 무하를 검거해서 심문을 가했다.

그 결과 무하는 폐렴을 앓게 되었고 1939년 7월 14일에 사망했다.

알폰스 무하는 비셰그라드의 국립 묘지에 안장되었다.

무하의 작품세계는 프라하 박물관에 헌정되었고 슬라브 서사시 연작은 모라비아 크루믈에서 전시되었다.

또한 무하 삶의 초기 시대에 관한 전시회가 열렸던 <ИВАНЧИЦ> 법원의 건물이 복원되었다.

세계의 많은 주요한 박물관과 화랑들에는 무하의 많은 작품들을 전시하고 있다.

현재 예전의 박람회 단지에서 멀지않은 프라하의<СТРМОВК>공원에 <슬라브 서사시> 전시를 위해 특별히 고안된 건물의 건축 설계가 진행 중이다.

소행성 5122는 무하의 명성을 기려서 명명한 것이다.

○ 화풍

그의 스타일은 극도로 이상화된 여성과 그를 장식하는 상징적인 이미지와 사물로 구성되며, 소위 말하는 섬세하고 아름다운 느낌이 화풍의 시작이자 끝이다.

또한 배경과 장식에 매우 공을 많이 들이는 화풍이기도 하다.

그의 작품이 상업적 용도로 많이 사용되었기에 석판화가 많다.

이러한 특징은 초기의 연극 포스터부터 말기의 작품들까지 공통적으로 나타나며, 초기 아르누보에 지대한 영향을 주게 된다.

아이러니하게도 이러한 무하의 감각적인 화풍은 사회적 급변으로 인해 그의 말년에는 지나치게 민족적인 구형 예술이라며 프라하 미술계에서 무시당하기 시작했고, 모더니즘 이후에는 아예 그 존재가 잊혀지기도 했다.

이후 1960년대부터 무하의 작품이 재평가 받기 시작해 현대에서 명성을 되찾았다.

도리어 현대에는 일반인에게는 거부감이 심한 현대미술 (추상, 행위예술 등)과 달리 취향을 덜 타는 편이라 인기가 좋다.

특히 기호화된 자연물과 인물의 형태는 디자이너와 일러스트레이터에게 많은 영감을 주었다.

프라하의 프라하 성 내부에 있는 성 비투스 대성당 좌측면에 그가 제작한 스테인드글라스가 있다.

그의 독특한 화풍 덕에 보통 스테인드글라스와는 달라서 한눈에 알아볼 수 있다.

일반적인 스테인드글라스가 조각난 색유리를 조합해 하나의 그림으로 구성하는 반면, 무하는 유리에 직접 그림을 그린 후 가공하는 방식을 사용했다.

무하는 유럽에서 초기 아르누보 스타일에 큰 영향을 주었다.

이후 잠시 가라앉았던 무하의 독특한 작품 스타일에 대한 관심은 1960년대에 크게 부활하였다.

이는 영국의 밴드 핑크 플로이드 (Pink Floyd)의 포스터를 제작한 Michael English and Nigel Waymouth의 작품에서도 잘 드러난다.

또 무하의 작품들은 많은 삽화가들과 예술가들이 주기적으로 관심을 보였다.

○ 평가

현대미술에 끼친 지대한 영향 탓에, 현대 일러스트레이터의 시조로 여겨진다.

19~20세기를 거쳐간 유명 화가 중 굉장히 무난하고 평탄한 인생을 산 인물이기도 하다.

어릴 때는 그의 재능을 알아보는 부모가 곁에 있었고, 30대 중반에 사라 베르나르의 전담 디자이너로 발탁되어 유명세가 치솟았기에 가난으로 고생한 기간이 짧다.

40살이 되기 전에 그는 이미 유럽뿐만 아니라 미국에도 명성을 퍼뜨린 상태였다.

또한 예술의 소재로서 여성을 좋아한 것과는 별개로 성적인 문제는 일으키지 않았다.

여자관계로 물의를 일으키는 경우가 적지않았던 당대의 많은 남성 화가와 달리, 무하는 그다지 편력을 보이지 않다가 늦은 나이에 결혼하여 해로했다.

말년에 민족 예술가로 활동하다 나치의 시기를 빼면 풍족한 삶을 영위했으며, 20세기 유럽 남성 수명을 한참 넘긴 79세에 사망했다.

참고 = 위키백과

크리스천라이프 편집부