1940년대 미국에서 발전한 재즈 음악 비밥 (Bebop) / 밥 (Bop)
비밥 (Bebop) 혹은 밥 (Bop)은 1940년대 초중반에 미국에서 발달한 템포가 빠른 재즈 음악이다.
비밥의 초기 2년 동안은 제2차 세계 대전 중 미국 음악인들의 고뇌를 표현한 그들만의 은어였다.
- 역사
1939년에 발매된 콜먼 호킨스의 “육체와 영혼”이 비밥의 원조이다.
기존의 재즈음악에서 탈피하고자 하는 호킨스의 의지와 그의 유쾌한 연주는 비밥의 신호탄이 되었고, 그의 음악은 찰리 파커와 같은 차세대 재즈 음악인들에게 영감을 주었다.
1940년대 차세대 재즈 음악인들은 이 새로운 스타일의 재즈를 꾸준히 발전시켜 나아갔다.
디지 길레스피, 찰리 파커, 버드 파월, 셀로니어스 몽크와 같은 재즈 음악인들은 재즈 피아니스트 아트 테이텀, 얼 하인즈, 테너 색소폰 연주가 콜먼 호킨스와 레스터 영, 트럼펫 연주가 로이 엘드리지와 같은 선대의 모험적인 솔로이스트들의 영향을 많이 받았다.
길레스피와 파커는 잭 티가든, 얼 하인즈, 제이 맥샨 등과 같은 비밥 연주가들과 자주 순회 공연을 하였다.
이들과 같은 비밥 선구자들은 복잡한 싱커페이션과 코드를 자유 자재로 변환하며 새로운 화음을 만들어 냈다.
- 모던 재즈
1940년대에 와서 스윙 재즈는 침체했으나 야심을 가진 재즈맨들은 잼 세션을 통해 리듬, 멜로디, 하모니의 3요소에 이르는 재즈의 개혁을 실현했다.
이것이 비밥이며, 그 뒤로 바프 수법으로 된 재즈를 총칭하여 모던 재즈라고 한다.
발생 후 이미 20년 이상 경과하였고 재즈의 스타일도 다양화하고 있으므로 ‘모던 재즈’라는 호칭만으로는 구체적인 스타일을 잡을 수 없게 된 것이 오늘날의 현상이다.
- 특징
가장 큰 특징은 즉흥연주이다.
이러한 즉흥연주를 임프로바이제이션 (improvisation) 혹은 애드리브 (Adlib)이라고도 한다.
재즈를 소위 “악보가 없는 음악”이라고 하는데 거의 오케스트라 수준의 대규모 악단이 연주하는 스윙 재즈에서는 악보나 지휘자 없이는 연주가 불가능하다.
반면 비밥은 악단의 규모가 매우 작은 데 보통은 쿼텟이며 퀸텟이나 섹스텟 정도로 구성된 경우가 대부분이다.
피아노, 드럼이 리듬 섹션을 맡고 베이스가 코드를 지정하면 그 바탕위에 색소폰과 트럼펫 같은 관악기들이 질펀하게 즉흥연주를 쏟아내는 스타일이라고 보면 된다.
물론 피아노, 드럼, 베이스도 즉흥연주에 참여한다.
- 후대에 미친 영향
비밥에서 모던 재즈가 태동했으며 현대까지 명맥을 이어오는 재즈는 대개가 비밥의 후신들이다.
즉 비밥이 없었다면 현 시대에 재즈라는 음악 자체가 사라졌거나 과거에 연주되었던 유물 정도로 남았을지도 모르는 일이었다.
이후의 재즈들은 비밥이 제시한 길을 크게 벗어나지 못했으며 그 스타일을 완전히 변화시키지도 못 했다.
심지어 프리재즈나 아방가르드 재즈 같은 불확실성이나 우연의 영향을 크게 받은 듯 한 장르들도 결국 비밥이 제시한 “최소한의 틀 속에서 전개되는 자유로운 즉흥연주”라는 개념에서 크게 벗어나지 않았다.
크리스천라이프 편집부