명작소개
귀스타브 모로 (Gustave Moreau)의 갈라테이아 (Galatea)
귀스타브 모로 / 유화 / 1880년 / 86x66cm / 오르세박물관 (파리)
귀스타브 모로(Gustave Moreau, 1826년 4월 6일 ~ 1898년 4월 18일)는 프랑스의 상징주의 화가이다. 성서의 이야기나 신화를 많이 그려 이름을 날렸다. 매우 화려한 기교로 시적·환상적 표현을 하였다.
○ 귀스타브 모로
귀스타브 모로는 1826년 파리에서 건축가의 아들로 태어났다. 미술 대학을 졸업하고 22세 때부터 그림을 그렸다.
1848년 이후 테오도르 샤세리오와 들라크루아의 화풍에 많은 영향을 받았다. 이 시기에 모로는 그림의 주제를 역사와 신화에서 찾기 시작하며 이는 후에 모로의 화풍을 대변하게 된다. 1857년에서 1859년까지 이탈리아를 여행하면서 신화적 주제를 모음과 동시에 그림기술을 향상시켰다. 파리로 돌아와 당시의 미술계에 유행하던 살롱 초대전에 약 20년간에 걸쳐 수시로 작품을 출품한다. 1864년 외디푸스와 스핑크스를 그려 화가로서의 명성을 얻게 된다. 이후에 그려지는 대다수의 작품은 고대 그리스신화에 나오는 인물과 일화들을 주제로 하고 있다. 모로는 의식적으로 신화를 주제로 한 그림에서 인간의 번민과 고통, 이상적인 영웅상 등을 상징적으로 표현함으로써 상징주의를 대표하는 화가로 손꼽힐 뿐만 아니라 후에 나타나는 표현주의에 결정적인 동기를 주게 된다.
1892년 파리의 예술학교의 미술과 교수로 초빙되어 마티스, 루오, 마르케 등의 화가들을 길러낸다. 특히 모로는 자상함과 형식에 구애되지 않는 교수 방법 때문에 학생들 사이에서 존경을 받은 것으로 전해진다.
1898년 파리에서 암으로 사망했다. 사망후 유언에 따라 모로가 살던 파리의 9구 로슈푸코 거리 (프랑스어: rue de la Rochefoucauld) 14번지의 집은 현재 모로 박물관(프랑스어: Musée Moreau)으로 되어 있다.
대표 작품으로 살로메(1871), 에루로페와 황소(1869), 레다(모로 박물관), 오르페우스(1865) 등이 있다.
○ 상징주의 미학의 걸작, 귀스타브 모로 ‘갈라테이아’ (Galatea)
1876년과 1878년 출품작이 호평을 얻은 후 ‘살로메(Salome)’ 화가로 유명해진 귀스타브 모로는 이 자리에 신화 속 여인을 다룬 두 작품을 출품한다.
하나는 치명적인 아름다움을 트로이 전쟁을 유발한 ‘헬레네'(소장처 불명)였고, 나머지 하나가 바로 ‘갈라테이아’ (Galatea)작품이다.
갈라테이아 (Galatea) 일화는 아키스를 사랑한 갈라테이아를 마음에 품고 있던 폴리페무스가 질투심에 그만 아키스를 죽인다는 이야기다.
하지만 모로는 이러한 갈라테이아 신화에서 외눈박이 거인족 키클롭스와 바다의 님프 네레이스 사이의 상징적인 대립 구도만을 가져온다.
모로는 비단 오비디우스의 1660년 판 ‘변신’에 나오는 ‘아름다운 님프를 사랑한 흉측한 거인’만을 표현한 게 아니었다.
이를 통해 화가는 사랑과 좌절을 겪은 한 거대한 표상을 나타낸다. 미녀와 야수, 수산나와 노파들의 계보를 이어 가질 수 없는 사랑을 테마로 한 또 하나의 작품을 만들어낸 것이다.
해저 동굴 속의 해초들은 모로가 1878년 판본으로 갖고 있던 플로베르의 소설 ‘성 안토니우스의 유혹’ 마지막 대목에 환상적인 느낌을 가미해 그려 놓은 듯하다. 하지만 조금 더 매력적인 작품을 만들어내기 위해 귀스타브 모로는 세심한 자료 조사에 매진한다.
그는 판화 삽화가 들어간 잡지 ‘마가쟁 피토레스크’뿐만 아니라 파리 자연사 박물관 서고에 있는 영국 전문 서적인 필립 헨리 고스의 ‘영국 극피동물지’까지 참고했으며, 이는 파리 귀스타브 모로 미술관에 소장 중인 일련의 수채화에서도 확인된다.
모로가 그린 누드 가운데 가장 우아한 누드로 손꼽히는 ‘갈라테이아’는 ‘그리폰’과 함께 요정과 정반대로 대칭되는 자세를 하고 있다. 폴리페무스의 경우, 수많은 연구를 거듭한 끝에 화가는 결국 그를 커다란 두상으로만 나타내기로 결심한다.
비록 이마 한 가운데 유명한 키클롭스 족의 외눈이 박혀 있긴 하나, 모로의 작품 속 폴리페무스는 끔직한 괴수의 모습으로 나타나지 않으며 그저 흠모의 상대에게 거절당한 이의 안타까운 처지로 마음을 울린다.
1880년 살롱 전에서 선을 보인 ‘갈라테이아’ (Galatea)는 사람들의 눈에 띄지 않을 수 없었다. 커다란 액자에 전시됨으로써 주의의 자연주의나 제도권 순응주의 작품들과 달리 상대적으로 귀빈 대접을 받았기 때문이다.
이 작품은 평론가들 사이에 놀라움을 자아냈으며, 흥분의 빛을 감추지 못한 이들도 있었고, 작품에 대한 논평에서는 레오나드로 다 빈치와 괴테, 다윈 등이 언급되기도 했다.
그 중 위스망스는 “이 탁월한 식견을 가진 자의 필치에서 나오는 신비의 마력”을 추겨 세우면서 해저 동굴의 표현에 대해 “성체를 모시는 감실처럼 보석으로 빛나는 신비의 암굴”이라고 묘사한다.
이어 그는 “화려하고 진귀한 보물들로 가득 찬 이곳에서, 입술과 가슴이 붉게 칠해진 뽀얀 몸의 갈라테이아가 미색의 긴 머릿결에 감싸인 채 잠이 든 모습”이라고 표현했다.
1881년 6월 이 그림은 에드몽 테니가 소유하게 됐으나, 모로는 그림을 재작업하길 원했다. 이 때문에 작품은 1881년 12월 13일까지 모로의 작업실에 있었고, 그림은 배경 부분의 손질과 함께 갈라테이아의 오른손과 팔 자세에도 약간의 수정이 이뤄졌다.
‘갈라테이아’ (Galatea)를 불후의 명작이라 생각했던 에드몽 테니는 1889년 만국 박람회 자리에도 이 작품을 대여해 준다.
제2제정 당시 최고행정재판소 참사원의 최고의원을 역임했으며, 이후 장식예술중앙회의 핵심위원으로 활약한 에드몽 테니는 그랑돔므나 가르니에 같은 칠보 세공 장인들이 과거 살롱 전에 출품됐던 모로의 작품을 기반으로 장식 패널을 만들도록 부추긴다. 이 귀중한 장식 패널들은 19세기 말 모로의 상징주의 미학이 전파되는 데 기여한다. — 왕진오 이코노미톡 기자
○ 안현배의 그림으로 보는 인류학 : 구스타프 모로 작품 ‘갈라테이아’ (Galatea)
그림을 처음 보면, 작품 가운데 고혹적인 자세를 취하고 꽃으로 긴 머리를 장식한 누드의 여성이 밝은 빛 속에 앉아 있습니다. 주변에는 이 세상 것이 아닌 색깔로 그려진 이상한 식물들이 그를 둘러싸고 있고요. 자세가 고혹적이거나 긴 머리의 누드라고 하지만 ‘특별히 여성이 아름답다고 보이진 않고 특이한 인상이다’라는 생각을 먼저 하게 됩니다. 뒤쪽으로 갈색 톤의 사람인지 석상인지 모를 존재가 이곳을 쳐다보는 것을 뒤늦게 찾아내고는 흠칫 하기도 합니다. 무슨 얼굴일까? 이 그림의 제목은 ‘갈라테이아’, 화가는 프랑스 상징주의의 대표자인 구스타프 모로입니다. 오르세 미술관에 들어서서 오른쪽에 숨어 있는 벽 사이로 상징주의 화가들의 작품이 모여있는 공간이 있는데 바로 그곳에 자리하고 있는 그림이죠.
목판에 그려져 꽤 고전적인 느낌도 풍깁니다. 이 그림에는 어떤 이야기가 있을까요.
“ ‘나는 불타고 있지만, 당신은 조그마한 자비도 없는가. 매정한 갈라테이아(Galatea)여’라고 오비디우스의 ‘변신 이야기’에서 폴리페모스는 한탄하고 있다. 이 그림은 폴리페모스와 갈라테이아(Galatea)의 이야기에서 영감을 받아 그려졌다. 모로는 키클롭스(폴리페모스)가 사랑하는 님프에게 냉담하게 구애를 거절하는 장면을 그렸다. 갈라테이아(Galatea)는 사뭇 거만한 표정으로 그의 시선 앞에 자신의 누드를 드러내고 있다. 이 일이 있고 난 다음 키클롭스는 무시당한 사랑과 질투심 때문에 갈라테이아의 연인이었던 아키스를 죽인다.”
키클롭스란 그리스신화에 나오는 눈이 하나만 있는 거인입니다. 원래 이마에 하나만 있어야 하는데, 이 그림에선 사람의 눈이 있는 자리도 표시가 남아 있어서 이게 정말 키클롭스인가 하게 됩니다. 그 키클롭스 중 폴리페모스라는 남자 하나는 갈라테이아라는 님프를 사랑했는데, 그의 절박한 구애는 모두 거절당하고 오히려 그가 사랑하던 여자는 아키스라는 애인이 생겨 그를 죽이게 된다는 신화의 이야기 중에, 모로가 선택한 장면은 여성이 아예 간청이든 무엇이든 무시하고 스스로 자기에게 취해 있는 모습인 듯합니다.
“모로는 하얀 피부와 레오나르도 다빈치 같은 육체의 곡선미의 조화, 그리고 관능적으로 흘러내리는 금발의 아름다움을 강조하고 있다. 동굴과 동굴 속에 있는 식물들은 작가가 직접 자연사박물관에서 공부한 식물들을 통해 정성스럽게 묘사되었는데, 마치 빛나는 갈라테이아를 소중하게 보호하는 듯하다.”
모로는 특이한 색감과 구성을 택하면서도 그 주제는 항상 고전에서 따오고, 기초적인 묘사는 매번 전통적인 연구에서 응용했습니다. 어쩌면 그의 파격적인 표현과 색감은 이렇게 기초가 전통과 연관되어 있어서 거부감이 덜했는지도 모르겠습니다. 이 그림은 1880년 살롱에 처음 출품 되었을 때부터 환영받았으니까요
“이 그림은 모로의 예술 작품 중에서 님프가 나타나는 첫 번째 순서에 해당한다. 이후 모로는 그 자신이 사로잡힌 잔인하고 치명적인 여성들에 대한 연작- 살로메, 데릴라, 메살리나 등-을 만들어간다. 1880년 살롱전에서 이 그림으로 크게 성공한 모로는 이후 ‘필요한 풍부함’에 대한 새로운 원칙을 보여준다. 목판 위에 그려져 매끄러운 표면 덕분에 미끄러지는 듯한 표현이 가능한 것에서 보이듯 다양한 재료의 효과, 육상과 바다 식물들이 중첩되어 풍성하게 보이는 배경의 특이함, 어떤 부분에서는 단순한 붓질 몇 번으로 색감을 표현하는가 하면, 다른 부분은 마치 보석을 가공하듯 섬세하게 표현하는 등의 기법 등이 그것이다. 이런 다양하고 풍성한 표현법은 다가갈 수 없는 아름다움에 대한 갈망으로 사랑의 아픔을 느끼고 있는 감정을 신비롭고 고통스럽게 전달하고 있다.”
모로는 이 그림 다음에 세례자 요한의 목을 원한다고 했던 살로메나 영웅 삼손을 유혹했던 데릴라, 고대 로마의 타락한 성문화의 상징이었던 메살리나 등의 주인공들을 연달아서 그리면서, 주로 애달아하는 남성을 차갑게 거절하는 여성의 모습을 그려냅니다.
고전적인 주제이고 자주 예술이 재현하는 이야기지만, 모로의 작품들은 그가 독특하게 만들어낸 배경과 다양한 연구를 통해 시도하는 새로움을 담고 있어서 분위기가 이 그림처럼 독특하고 사람들의 눈길을 끄는 것 같습니다.
물론 동시대의 다른 화가들처럼 일상생활을 예술로 표현하고, 순간성이나 과학적인 빛의 연구 등이 반영되는 것도 모더니즘을 받아들이는 길이 분명하지만, 지금까지 전통으로 남아 있던 소재들을 새롭게 재창조해서 이것은 모로만이 할 수 있는 예술이라는 업적을 남긴 것도 역시 평가 받아야 할 노력임에는 틀림 없는 것 같습니다.
들여다 볼수록 세밀하고 환상적으로 그려진 이 그림 앞에서면 더 그런 생각이 듭니다. —- 안현배의 그림으로 보는 인류학
○ 갈라테이아 (Galatea) 개관
갈라테이아 (Galatea)는 ‘쟂빛 여인’이란 뜻으로 그리스 신화에 나오는 네레이스 중 하나이다. 그녀는 목축의 신 판의 아들인 아키스를 사랑하였다. 아키스와 갈라테이아(Galatea)는 서로 사랑했다. 그러나, 포세이돈의 아들들인 외눈박이 사이클롭스 중 하나인 폴리페모스가 눈이 이상해지기 전에, 그녀를 사랑했다고 한다. 그러나 갈라테이아는 오직 아키스만 사랑하였다. 폴리페모스는 어느 날, 아키스와 갈라테이아가 사귀는 것을 보고, 난폭해진 폴리페모스는 아키스를 밟아 죽였다. 거기에서 피가 많이 나왔으며, 갈라테이아는 아키스의 피를 강으로 만들어 ‘아키스 강’이라고 하였다.
갈라테이아 (Galatea)의 이름으로 또 하나의 여인이 있는데, 한 때는 조각상이었던 퓌그말리온의 아내도 갈라테이아이다. 퓌그말리온이 자신의 생각대로 상아로 아름다운 여자 조각상을 만들었는데, 그 조각상이 너무 아름다워서 퓌그말리온이 그녀에게 반해 키프로스 섬에서 미 (美)와 애 (愛)의 여신 아프로디테에게 조각상을 사람으로 만들어 자신의 아내가 되도록 해달라고 매일 빌었다. 아프로디테는 어느 날 그의 소원을 들어주어 조각상을 사람으로 만들었다. 퓌그말리온은 그녀의 이름을 ‘갈라테이아’ (Galatea)라고 하고, 그녀와 결혼을 하였다.
크리스천라이프 편집부