1572년 11월 23일, 이탈리아의 화가 아뇰로 브론치노 (Agnolo Bronzino, 1503 ~ 1572) 본명은 ‘아뇰로 디 코시모’ (Agnolo di Cosimo) 별세
아뇰로 브론치노 (Agnolo Bronzino, 1503년 11월 17일 ~ 1572년 11월 23일), 본명 아뇰로 디 코시모(Agnolo di Cosimo)는 이탈리아의 피렌체파 화가이다. 마니에리스모(manierismo) 양식의 대표적 초상화가이다.
– 아뇰로 브론치노 (Agnolo Bronzino)
.출생: 1503년 11월 17일, 피렌체
.사망: 1572년 11월 23일, 피렌체
.국적: 이탈리아
.직업: 화가, 시인, 제도사
.스승: 자코포 다 폰토르모, Girolamo Genga
.제자: Alessandro Allori
.사조: 매너리즘
.주요 작품: Deposition of Christ, Portrait of Eleanor of Toledo and her son Giovanni de’ Medici, Portrait of Andrea Doria as Neptune, Cappella di Eleonora, Eleonora of Toledo
아뇰로 브론치노 (Agnolo Bronzino, 1503 ~ 1572)는 피렌체 태생의 이탈리아 화가이다.
30대 후반부터 피렌체의 대공인 코지모 데 메디치의 궁정 화가로서 왕성하게 작품활동을 하였다.
초상화를 많이 그렸으며, 종교적이거나 우화적인 주제의 그림도 많다.
메디치 가의 초상화는 그가 직접 참여한 복사본도 많은데, 이는 외교적 선물로 활용되었다.
그는 매너리즘 (Mannerism)의 대표 화가중 하나로 인정받는다.
매너리즘은 미술사 시대 구분에서 르네상스 미술에서 바로크 미술로 넘어가기 전에 나타났던 과도기적인 미술 양식을 말한다.
그 특징으로는 왜곡되고 늘어진 형상, 불명료한 구도, 양식적인 속임수와 기괴한 효과 등을 들 수 있다.
○ 생애 및 활동
브론치노는 피렌체 에서 정육점 주인의 아들로 태어났다.
동시대의 바사리 에 따르면 브론치노는 처음에는 라파엘리노 델 가르보의 제자였고, 그다음에는 14세에 폰토르모의 제자가 되었다.
폰토르모는 어린 시절의 브론치노의 초상화 (계단에 앉아 있는 모습)를 현재 런던 국립 미술관에 있는 이집트의 요셉 시리즈에 도입한 것으로 여겨진다.
폰토르모는 브론치노의 발전하는 스타일에 지배적인 영향을 미쳤으며, 두 사람은 전자의 삶의 대부분 동안 협력자로 남았다.
브론치노의 솜씨를 보여주는 초기예는 피렌체의 폰테 베키오 옆 산타 펠리치타 교회의 카포니 예배당에서 자주 발견되었다.
폰토르모는 내부를 디자인하고 제단화, 십자가에서의 하강과 측벽 프레스코 화인 수태고지를 제작했다.
브론치노는 돔의 프레스코화를 담당했던 것으로 보이며, 이 프레스코화들은 남아 있지않다. 각 복음서를 묘사한 네 점의 패널 톤디 (원형) 중 두 점은 바사리에 의해 브론치노가 그린 것으로 전해진다. 그의 양식은 스승의 양식과 매우 유사하여 학자들은 아직도 구체적인 출처에 대해 논쟁을 벌이고 있다.
브론치노는 생애 말년에 피렌체의 미술 아카데미 활동에 중요한 역할을 했으며, 1563년에 이 아카데미의 창립 멤버로 참여했다.
화가 알레산드로 알로리는 그의 가장 총애하는 제자였으며, 브론치노는 1572년 피렌체에서 사망할 당시 알로리 가문의 집에서 살고 있었다 (알레산드로는 크리스토파노 알로리 의 아버지이기도 했다). 브론치노는 그의 경력의 대부분을 피렌체에서 보냈다.
브론치노는 1539년에 처음으로 메디치 가문의 후원을 받았는데, 당시 그는 나폴리 부왕의 딸인 엘레오노라 디 톨레도와 코시모 1세 데 메디치의 결혼식을 위한 정교한 장식을 하도록 선택된 많은 예술가 중 한 명이었다. 그는 얼마 지나지 않아 공작과 그의 궁정의 공식 궁정 화가가 되었고, 그의 경력의 대부분 동안 그 자리를 지켰다. 그의 초상화 인물들은 종종 감정 없는 거만함과 확신의 정적이고 우아하며 세련된 본보기로 읽히며, 한 세기 동안 유럽 궁정 초상화의 흐름에 영향을 미쳤다. 이 유명한 그림들은 많은 작업장 버전과 사본으로 존재합니다. 브론치노는 피렌체 엘리트의 이미지 외에도 시인 단테 (1530년경, 현재 워싱턴 D.C.에 거주)와 페트라르카의 이상화된 초상화도 그렸다 .
브론치노의 가장 잘 알려진 작품으로는 앞서 언급한 공작과 공작부인 코시모와 엘 레오노라, 그리고 바르톨로메오 판차티키 와 그의 아내 루크레치아 와 같은 그들의 궁정 인물들이 있다. 특히 공작부인의 그림은 그녀의 의상에 대한 세심한 배려로 유명하며, 오른쪽 이미지에서 그녀의 의상은 거의 그 자체의 개성을 띠고 있다. 여기에서 공작부인은 1562년 말라리아로 사망한 둘째 아들 조반니와 그의 어머니와 함께 묘사된다. 그러나 두 모델보다 캔버스에서 더 많은 공간을 차지하는 것은 드레스의 호화로운 원단이다. 사실, 드레스 자체는 일부 학자들의 논쟁의 대상이었다. 공작부인이 정교한 가운을 너무 사랑해서 결국 그녀가 그것을 입고 묻혔다는 소문이 있었다. 이 신화가 폭로되자 다른 사람들은 아마도 그 의상이 전혀 존재하지 않았고 브론치노가 원단 견본만으로 전체를 발명했을 것이라고 제안했다. 어쨌든 이 그림은 브론치노와 그의 작업실에서 여러 번 복제되어 공작부인의 가장 상징적인 그림 중 하나가 되었다. 이 그림에 나오는 버전은 우피치 미술관에 소장되어 있으며, 현존하는 가장 훌륭한 작품 중 하나다.
브론치노의 소위 “우화적 초상화”는 제노바 제독의 초상화 인 넵투누스로 분장한 안드레아 도리아의 초상화와 같이 전형적이지는 않지만 대중적으로 알려진 인물을 신화적 인물로 누드로 묘사한 독특함 때문에 더욱 매력적일 수 있다. 마지막으로 브론치노는 화가일 뿐만 아니라 시인이기도 했으며, 그의 가장 개인적인 초상화는 아마도 친구이자 시인인 라우라 바티페리의 초상화와 같은 다른 문학 인물의 초상화일 것이다. 이러한 남성적 누드 초상화의 에로틱한 성격과 그의 시에 나타난 동성애적 언급은 학자들이 브론치노가 동성애자라고 믿게 만들었다.
1540/41년, 브론치노는 베키오 궁전 에 있는 엘레오노라 디 톨레도 예배당의 프레스코 장식 과 예배당 제단화로 사용될 패널 유화 < 그리스도의 강림 > 작업을 시작했다. 이 의뢰를 받기 전까지 그의 종교 장르 양식은 마니에리즘에 덜 치중했으며, 전성기 르네상스의 균형 잡힌 구성을 기반으로 했다. 그러나 이 프레스코 연작에서 그는 우아하고 고전적인 면모를 보였으며, 그의 종교 작품은 16세기 중반 피렌체 궁정의 미학을 보여주는 사례다. 전통적으로 고도로 양식화되고 비인격적이거나 감정적이라고 해석되어 왔다. 홍해를 건너는 것은 당시 브론치노의 접근 방식을 잘 보여주는 작품이지만, 궁정의 선호된 양식 때문에 브론치노나 궁정이 종교적 열정이 부족했다고 주장해서는 안 됩니다. 실제로 엘레오노라 공작부인은 새로 창설된 예수회에 관대한 후원자였다.
브론치노의 작품은 그의 마지막 대 프레스코화 중 하나인 성 로렌시오의 순교 (로렌초, 1569)에서처럼 이전 화가들에 대한 정교한 참조를 포함하는 경향이 있는데, 이 작품에서 거의 모든 비정상적으로 뒤틀린 포즈는 브론치노가 우상화한 라파엘로 나 미켈란젤로에게서 유래한 것이다. 누드에 대한 브론치노의 기술은 도덕적 우화의 명목으로 강렬한 에로티시즘을 전달하는 유명한 비너스, 큐피드, 어리석음 그리고 시간에서 훨씬 더 수수께끼처럼 사용되었다. 그의 다른 주요 작품으로는 팔라초 베키오를 위한 요셉 이야기에 대한 일련의 태피스트리 디자인이 있다 .
브론치노의 작품 대부분은 여전히 피렌체에 소장되어 있지만, 다른 작품들은 런던 국립미술관과 다른 곳에서 찾아볼 수 있다.
1572년 11월 23일, 피렌체에서 사망하였다.
○ 작품
- 주요 작품
Deposition of Christ
Portrait of Eleanor of Toledo and her son Giovanni de’ Medici
Portrait of Andrea Doria as Neptune
Cappella di Eleonora
Eleonora of Toledo
- Selected works
St. Mark (c. 1525) – Oil on Wood, Capponi Chapel, Santa Felicita, Florence
St. Matthew (c. 1525) – Oil on Wood, Capponi Chapel, Santa Felicita, Florence
Portrait of Lorenzo Lenzi (1527–28) – Oil on panel, castello Sforzesco, Milan
Pietà (c. 1530) – Oil on panel, 105 x 100 cm, Uffizi, Florence
Portrait of Dante (1530) – Oil on panel, Milan
Portrait of a Lady in Green (1530–32) – Oil on panel, 76,7 x 65,4 cm, Royal Collection, Windsor
St. Sebastian (c. 1533) – Oil on panel, 87 x 77 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Holy Family (1534–40) – Oil on wood, 124.5 x 99.5 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienna
Adoration of the Shepherds (1535–1540) – Oil on wood, 65,3 x 46,7 cm, Museum of Fine Arts, Budapest
Portrait of Ugolino Martelli (before 1537) – Oil on panel, 102 x 85 cm, State Museums, Berlin
Portrait of Bartolomeo Panciatichi (c. 1540) – Tempera on wood, 104 x 84 cm, Uffizi, Florence
Holy Family (c. 1540) – Oil on wood, 117 x 93 cm, Uffizi, Florence
Portrait of a Young Man with a Book (c. 1540) – Oil on wood, 96 x 75 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
Venus, Cupid, Folly and Time (Allegory; 1540–45) – Oil on panel, 146 x 116 cm, National Gallery, London
Adoration of the Bronze Snake (1540–45) – Fresco, 320 x 385 cm, Palazzo Vecchio, Florence
Deposition of Christ (1540–45) – Oil on panel, 268 x 173 cm, Musée des Beaux- Arts, Besançon
Alessandro de Médici (1540–1553) – Oil on panel, 34,90 x 26,20 cm, Cerralbo Museum, Madrid.
Crossing of the Red Sea (1541–42) – Fresco, 320 x 490 cm, Palazzo Vecchio, Florence
Portrait of a Young Girl (1541–45) – Oil on wood, 58 x 46,5 cm, Uffizi, Florence
Portrait of Bia de’ Medici (c. 1542) – Tempera on panel, 63 x 48 cm, Uffizi, Florence
Portrait of Cosimo I de’ Medici (1545) – Oil on panel, 74 x 58 cm, Uffizi, Florence
Portrait of Cosimo I de’ Medici (c. 1545) – Oil on panel, 76,5 x 59 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Portrait of Giovanni de’ Medici as a Child (c. 1545) – Oil on wood, 58 x 46 cm, Uffizi, Florence
Portrait of Eleanor of Toledo (c. 1545) – Oil on panel, 115 x 96 cm, Uffizi, Florence
Portrait of Lucrezia Panciatichi (c. 1545) – Oil on panel, 101 x 82.8 cm, Uffizi, Florence
Christ on the Cross (c. 1545) – Oil on panel, 145 x 115 cm, Musée des Beaux-Arts, Nice
Portrait of Stefano Colonna (1546) – Oil on panel, 125 x 95 cm, Galleria Nazionale d’Arte Antica, Rome
Portrait of Don Garcia de’ Medici (1550) – Oil on panel, Museo del Prado, Madrid
Portrait of a Lady (c. 1550) – Oil on wood, 109 x 85 cm, Galleria Sabauda, Turin
PortraIt of a Young Man (possibly Pierino da Vinci) (c. 1550)
Venus, Cupid and Jealousy (or Envy) (c. 1550) – Oil on wood, 192 x 142 cm, Szépművészeti Múzeum, Budapest
Portrait of Andrea Doria as Neptune (1550–1555) – Oil on canvas, 115 x 53 cm, Pinacoteca di Brera, Milan
St. John the Baptist (1550–1555) – Oil on wood, 120 x 92 cm, Galleria Borghese, Rome
Portrait of Pierantonio Bandini (c. 1550–1555) – Oil on wood, 106,7 x 82,5 cm, National Gallery of Canada
Portrait of Francesco I de’ Medici (1551) – Tempera on wood, 58.5 x 41.5 cm, Uffizi, Florence
Portrait of Maria de’ Medici (1551) – Tempera on wood, 52.5 x 38 cm, Uffizi, Florence
Portrait of Ludovico Capponi (1551) – Oil on wood, 117 x 86 cm, Frick Collection, New York
Christ in Limbo, 1552, Florence, Museo dell’Opera di Santa Croce
Portrait of the Dwarf Nano Morgante (1552)
Holy Family (1555–1560) – Tempera on wood, 117 x 99 cm, Pushkin Museum, Moscow
Portrait of Laura Battiferri (1555–1560) – Oil on canvas, 83 x 60 cm, Palazzo Vecchio, Florence
Noli me tangere (1561) – Oil on canvas, 291 x 195 cm, Musée du Louvre, Paris
Allegory of Happiness (1564) – Oil on copper, 40 x 30 cm, Uffizi, Florence
Deposition of Christ (1565) – Oil on wood, 350 x 235 cm, Galleria dell’Accademia, Florence
Martyrdom of St. Lawrence (1569) – Fresco, San Lorenzo, Florence
참고 = 위키백과
크리스천라이프 편집부