서적소개
르네상스 미술가 평전 1~6 세트 [전6권]
조르조 바사리 / 한길사 / 2019.3.25
16세기에 활동한 미술비평의 아버지 조르조 바사리가 쓴 『르네상스 미술가평전』이 완간되었다. 서양 미술사를 통틀어 독보적인 명저로 200여 명에 이르는 이탈리아 르네상스 미술가들의 생애와 작품을 기술했다. 미술 비평의 아버지 조르조 바사리는 르네상스 미술을 꽃피운 위대한 미술사가다. 바사리는 미켈란젤로의 제자로 메디치가의 후원을 받아 회화, 조각, 건축에 종사한 예술가로서 간결하고 강건한 건축물을 만들어냈다. 바사리가 쓴 『르네상스 미술가 평전』은 서양 미술사를 통틀어 독보적인 명저로 13세기 말 조토의 스승인 치마부에부터 16세기 중반 ‘신과 같은’ (divino) 예술가 미켈란젤로와 동시대 작가에 이르기까지 3세기에 걸쳐 200여 명에 이르는 이탈리아 미술가들의 생애와 작품을 기술한 르네상스 미술가들의 전기다.
○ 목차
– 르네상스 미술가평전 1
바사리 손끝에서 피어난 르네상스 미술가들 | 고종희 9 옮긴이의 말 25 가장 존귀하신 피렌체 대공(大公) 코시모 데 메디치 각하 39 가장 존귀하신 피렌체 및 시에나 대공(大公) 코시모 데 메디치 각하 43 교황 피우스 5세 47 총서 49 제1부 전기에 대한 서설 65 조반니 치마부에(Giovanni Cimabue) 99 아르놀포 디 라포(Arnolfo di Lapo) 117 니콜라 피사노와 조반니 피사노(Niccola Pisano & Giovanni Pisano) 135 안드레아 타피(Andrea Tafi) 163 가도 가디(Gaddo Gaddi) 175 마르가리토네(Margaritone) 183 조토 디 본도네(Giotto di Bondone) 191 아고스티노와 아뇰로 다 사네시(Agostino & Agnolo da Sanesi) 235 스테파노 피오렌티노와 우골리노 사네세(Stefano Fiorentino & Ugolino Sanese) 247 피에트로 라우라티 일명 피에트로 로렌체티(Pietro Laurati, called Pietro Lorenzetti) 257 안드레아 피사노(Andrea Pisano) 269 부오나미코 부팔마코(Buonamico Buffalmacco) 283 암브로조 로렌체티(Ambrogio Lorenzetti) 305 피에트로 카발리니(Pietro Cavallini) 317 시모네 마르티니와 리포 멤미(Simone Martini & Lippo Memmi) 327 타데오 가디(Taddeo Gaddi) 347 안드레아 디 초네 오르카냐(Andrea di Cione Orcagna) 363 톰마소 일명 조티노(Tommaso, called Giottino) 383 조반니 달 폰테(Giovanni dal Ponte) 393 아뇰로 가디(Agnolo Gaddi) 399 베르나 디 시에나(Berna di Siena) 409 두초 디 부오닌세냐(Duccio di Buoninsegna) 417 안토니오 비니치아노(Antonio Viniziano) 427 야코포 디 카센티노(Jacopo di Casentino) 435 스피넬로 아레티노(Spinello Aretino) 443 게라르도 스타르니나(Gherardo Starnina) 457 리포(Lippo) 465 돈 로렌초 일명 로렌초 모나코(Don Lorenzo, called Lorenzo Monaco) 471 타데오 바르톨리(Taddeo Bartoli) 481 로렌초 디 비치(Lorenzo di Bicci) 487 제2부 서설 499 야코포 델라 퀘르차(Jacopo della Quercia) 513 니콜로 아레티노(Niccolo Aretino) 525 델로(Dello) 533 난니 단토니오 디 반코(Nanni d’Antonio di Banco) 539 루카 델라 롭비아(Luca della Robbia) 547 파올로 우첼로(Paolo Uccello) 569 로렌초 기베르티(Lorenzo Ghiberti) 587 에필로그 621 작품목록 627 찾아보기 635
– 르네상스 미술가평전 2
마솔리노 다 파니칼레(Masolino da Panicale) 663 파리 스피넬리(Parri Spinelli) 671 마사초 디 산 조반니(Masaccio di San Giovanni) 683 필리포 브루넬레스키(Filippo Brunelleschi) 709 도나텔로 일명 도나토(Donatello, called Donato) 761 미켈로초 미켈로치(Michelozzo Michelozzi) 795 안토니오 필라레테와 시모네(Antonio Filarete & Simone) 811 줄리아노 다 마이아노(Giuliano da Maiano) 821 피에로 델라 프란체스카(Piero della Francesca) 829 프라 조반니 다 피에졸레 일명 프라 안젤리코(Fra Giovanni da Fiesole, called Fra Angelico) 851 레온 바티스타 알베르티(Leon Battista Alberti) 877 라차로 바사리(Lazzaro Vasari) 889 안토넬로 다 메시나(Antonello da Messina) 897 알레소 발도비네티(Alesso Baldovinetti) 913 벨라노 다 파도바(Vellano da Padova) 921 프라 필리포 리피(Fra Filippo Lippi) 927 파올로 로마노와 마에스트로 미노, 키멘티 카미차(Paolo Romano & Maestro Mino, Chimenti Camicia) 951 안드레아 델 카스타뇨와 도메니코 베네치아노(Andrea del Castagno & Domenico Veneziano) 959 젠틸레 다 파브리아노, 비토레 피사넬로(Gentile da Fabriano, Vittore Pisanello) 973 페셀로와 프란체스코 페셀리(Pesello & Francesco Peselli) 989 베노초 고촐리(Benozzo Gozzoli) 995 프란체스코 디 조르조, 로렌초 베키에토(Francesco di Giorgio, Lorenzo Vecchietto) 1007 갈라소 갈라시(Galasso Galassi) 1015 안토니오 로셀리노, 베르나르도 로셀리노(Antonio Rossellino, Bernardo Rossellino) 1021 데시데리오 다 세티냐노(Desiderio da Settignano) 1033 미노 다 피에솔레(Mino da Fiesole) 1041 로렌초 코스타(Lorenzo Costa) 1051 에르콜레 페라레세(Ercole Ferrarese) 1059 야코포, 조반니와 젠틸레 벨리니(Jacopo, Giovanni & Gentile Bellini) 1067 코시모 로셀리(Cosimo Rosselli) 1099 일 체카(Il Cecca) 1105 돈 바르톨롬메오 델라 가타(Don Bartolommeo della Gatta) 1115 게라르도(Gherardo) 1127 도메니코 기를란다요(Domenico Ghirlandaio) 1133 안토니오와 피에로 폴라이우올로(Antonio & Piero Pollaiuolo) 1157 산드로 보티첼리(Sandro Botticelli) 1171 베네데토 다 마이아노(Benedetto da Maiano) 1195 안드레아 베로키오(Andrea Verrocchio) 1207 안드레아 만테냐(Andrea Mantegna) 1227 필리포 리피 일명 필리피노(Filippo Lippi, called Filippino) 1251 베르나르디노 핀투리키오(Bernardino Pinturicchio) 1265 프란체스코 프란치아(Francesco Francia) 1277 피에트로 페루지노(Pietro Perugino) 1287 비토레 스카르파차(카르파초)(Vittore Scarpaccia(Carpaccio)) 1311 야코포 일명 린다코(Jacopo, called L’Indaco) 1329 루카 시뇨렐리(Luca Signorelli) 1335 작품목록 1351 찾아보기 1365
– 르네상스 미술가평전 3
제3부 서설ㆍ1403 레오나르도 다 빈치(LeonardodaVinci)ㆍ1413 조르조네 다 카스텔프랑코(GiorgionedaCastelfranco)ㆍ1457 안토니오 다 코레조(AntoniodaCorreggio)ㆍ1477 피에로 디 코시모(PierodiCosimo)ㆍ1499 브라만테 다 우르비노(BramantedaUrbino)ㆍ 1513 프라 바르톨로메오 디 산 마르코(FraBartolommeodiSanMarco)ㆍ1531 마리오토 알베르티넬리(MariottoAlbertinelli)ㆍ1549 라파엘리노 델 가르보(RaffaellinodelGarbo)ㆍ1561 토리자노(Torrigiano)ㆍ1569 줄리아노 다 산 갈로와 안토니오 다 산 갈로(GiulianodaSanGallo & AntoniodaSanGallo)ㆍ1577 라파엘로 다 우르비노 일명 라파엘로 산치오(RaffaellodaUrbino, called RaffaelloSanzio)ㆍ1595 굴리엘모 다 마르칠라(GuglielmodaMarcilla)ㆍ1667 시모네 일명 크로나카(Simone, calledIlCronaca)ㆍ1679 도메니코 풀리고(DomenicoPuligo)ㆍ1693 안드레아 다 피에솔레(AndreadaFiesole)ㆍ1701 빈첸치오 다 산 지미냐노, 티모테오 다 우르비노(VincenziodaSan Gimignano, TimoteodaUrbino)ㆍ1709 안드레아 달 몬테 산소비노(AndreadalMonteSansovino)ㆍ1719 베네데토 다 로베차노(BenedettodaRovezzano)ㆍ1735 바초 다 몬테루포와 그의 아들 라파엘로(BacciodaMontelupo & Raffaello)ㆍ1741 로렌초 디 크레디(LorenzodiCredi)ㆍ1749 로렌제토, 보카치노(Lorenzetto, Boccaccino)ㆍ1757 발다사레 페루치(BaldassarrePeruzzi)ㆍ1767 조반 프란체스코 펜니, 펠레그리노 다 모데나(GiovanFrancescoPenni, PellegrinodaModena)ㆍ1783 안드레아 델 사르토(AndreadelSarto)ㆍ1791 프로페르치아 데 롯시 부인(MadonnaProperziade’ Rossi)ㆍ1835 페라라의 알폰소 롬바르디, 미켈라뇰로 다 시에나, 나폴리의 지롤라모 산타 크로체, 돗소와 바티스타 돗시 (AlfonsoLombardiofFerrara, MichelagnolodaSiena, GirolamoSantaCroceofNapoli, DossoandBattistaDossi)ㆍ1843 포르데노네의 조반니 안토니오 리치니오(GiovanniAntonioLicinioda Pordenone)ㆍ1861 조반니 안토니오 솔리아니(GiovanniAntonioSogliani)ㆍ1875 지롤라모 다 트레비소(GirolamodaTreviso)ㆍ1885 폴리도로 다 카라바조, 마투리노 플로렌티네(PolidorodaCaravaggio, MaturinoFlorentine)ㆍ1891 일 롯소(IlRosso, Fiorentino)ㆍ1907 바르톨로메오 다 바냐카발로(BartolommeodaBagnacavallo)ㆍ1929 프란차비조(Franciabigio)ㆍ1939 모르토 다 펠트로, 안드레아 디 코시모 펠트리니(MortodaFeltro, Andrea diCosimoFeltrini)ㆍ1949 마르코 칼라브레세(MarcoCalavrese)ㆍ1959 프란체스코 마추올리 일명 파르미자니노(FrancescoMazzuoli, called Parmigianino)ㆍ1965 야코포 팔마 일명 팔마 베키오, 로렌초 로토(JacopoPalma, calledPalma Vecchio, LorenzoLotto)ㆍ1985 메디치ㆍ에스테ㆍ곤차가 가문의 가계도ㆍ2006 작품목록ㆍ2013 찾아보기ㆍ2023
– 르네상스 미술가평전 4
제4부 프라 조콘도, 리베랄레(Fra Giocondo, Liberale), 기타 베로나의 장인들 프란체스코 그라나치(Francesco Granacci) 바초 다뇰로(Baccio d’Agnolo) 발레리오 비첸티노, 조반니 다 카스텔 볼로네세, 베로나의 마태오 달 나사로(Valerio Vicentino, Giovanni da Castel Bolognese, Matteo dal Nassaro of Verona), 카메오 조각가들 마르칸토니오 볼로네세(Marc’ Antonio Bolognese), 그밖의 판화가 안토니오 다 산 갈로(Antonio da San Gallo) 줄리오 로마노(Giulio Romano) 프라 세바스티아노 비니치아노 델 피옴보(Fra Sebastiano Viniziano del Piombo) 페리노 델 바가(Perino del Vaga) 도메니코 베카푸미(Domenico Beccafumi) 조반니 안토니오 라폴리(Giovanni Antonio Lappoli) 니콜로 소지(Niccolo Soggi) 니콜로 일명 일 트리볼로(Niccolo, called Il Tribolo) 피에리노(피에로) 다 빈치(Pierino(Piero) da Vinci) 바초 반디넬리(Baccio Bandinelli) 줄리아노 부자르디니(Giuliano Bugiardini) 크리스토파노 게라르디 일명 보르고 산 세폴크로의 도체노C(ristofano Gherardi, called Doceno of Borgo San Sepolcro) 야코포 다 폰토르모( Jacopo da Pontormo) 시모네 모스카(Simone Mosca) 지롤라모와 바르톨로메오 젠가, 조반 바티스타 산 마리노G(irolamo and Bartolommeo Genga, Giovan Battista San Marino) 미켈레 산 미켈레(Michele San Michele) 조반니 안토니오 바치 일명 소도마(Giovanni Antonio Bazzi, called Sodoma) 바스티아노 다 산 갈로 일명 아리스토틸레(Bastiano da San Gallo, called Aristotile) 벤베누토 가로팔로와 지롤라모 다 카르피(Benvenuto Garofalo and Girolamo da Carpi), 그밖의 롬바르디아 미술가들 작품목록 찾아보기
– 르네상스 미술가평전 5
제5부 리돌포, 다비드와 베네데토 기를란다요(Ridolfo, David and Benedetto Ghirlandaio) 조반니 다 우디네(Giovanni da Udine) 바티스타 프랑코(Battista Franco) 조반 프란체스코 루스티치(Giovan Francesco Rustici) 프라 조반니 아뇰로 몬토르솔리(Fra Giovanni Agnolo Montorsoli) 프란체스코 살비아티(Francesco Salviati) 다니엘로 리차렐리(Daniello Ricciarelli) 타데오 주케로(Taddeo Zucchero) 미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti) 프란체스코 프리마티초(Francesco Primaticcio) 티치아노 다 카도레(Tiziano da Cadore) 야코포 산소비노( Jacopo Sansovino) 아레초의 레오네 리오니(Leone Lioni of Arezzo), 그밖의 조각가와 건축가들 돈 줄리오 클로비오(Don Giulio Clovio) 현대 이탈리아의 화가들 플랑드르의 여러 미술가 작품목록 찾아보기
– 르네상스 미술가평전 6
특별기고 조르조 바사리, 이근배, 여행하는 미술사가의 『평전』| 데이비드 영 킴 아카데미 회원들의 디세뇨-화가, 조각가, 건축가들과 그들의 작품들 토스카나의 프란체스코 왕세자 혼례 축제의 아카데미아 회원들의 작품 기록 조르조 바사리의 작품에 관한 기록 저자가 디세뇨 예술가들에게 드리는 말씀 조르조 바사리가 기록한 디세뇨 예술 3종-건축, 조각, 회화의 길잡이 <부록> 르네상스 미술사 연표-피사노 출생부터 틴토레토 사망까지 맺는말 작품목록 찾아보기
○ 저자소개 : 조르조 바사리 (Giorgio Vasari, 1511 ~ 1574)
저자 조르조 바사리는 이탈리아 토스카나 지방의 아레초 (Arezzo)에서 태어났다.
16세 때 피렌체로 가서 안드레아 델 사르토 (Andrea del Sarto) 문하에서 그림을 배웠고 미켈란젤로 (Michelangelo)의 제자로서, 메디치가의 원조를 받으면서 회화, 조각, 건축에 종사한 예술가다. 당시 메디치가의 수장이었던 코시모 1세의 힘과 영광을 드러내기 위해 프레스코화를 무수히 제작했고 우피치 미술관을 설계하는 등 대작들을 연달아 수행했다. 화가로서 바사리는 화려하고 지적이지만 독창성은 부족한 보수적인 미술가였다. 그러나 건축가로서는 간결하고 강건한 건축물을 만들어냈다. 그러나 그의 이름을 유명하게 만든 작업은 1550년 이탈리아 르네상스 시대의 예술가 200여 명의 삶과 작품에 대해 기록한 『르네상스 미술가 평전 』이다. 건축 · 회화 · 조각에 대해 전반적으로 수록한 이 책은 르네상스 미술사에서 결코 빼놓을 수 없는 중요한 자료로서 후세의 미술사가들에게서 바사리는 ‘미술 비평의 아버지’라는 찬사를 받는다.
– 역자 : 이근배
평양 출생. 의학자, 서지학자. 평양의전과 일본 나가사키 (長崎)의대 대학원을 졸업하고 1943년 의학박사 학위를 받았다 (일본 文部省). 1944년 평양 독서회 사건의 배후로 지목되어 소장하던 일만여 권의 한국학 관련 서적을 일제에 압수당하고 체포를 피해 중국으로 망명, 북경 (北京) 보인대학교 고생물학교수, 북경 중국대학교 조선서지부장에 재임 중 광복을 맞는다. 서울의대, 평양의대, 전남의대, 경희의대, 중앙의대, 조선의대에서 생화학교수를 역임했다 (1946-1992). 소르본, 밀라노, 하버드대학에 초빙되어 연구했다 (1956-1960). 한국원자력연구소 생물학연구부장 (1961-1970), 한국생화학분자생물학회 초대회장 (1966) 및 종신 명예회장 (1992- )을 역임했다. 저서로는 『생화학』(1967, 신영사)이 있으며, 생화학과 관련한 160여 편의 국내외 논문이 있다. 주요 번역서로는 『이탈리아 르네상스 미술가전』(전 3권, 1986, 탐구당)과 『완역-파브르 곤충이야기』(전 10권, 탐구당, 1999, 안응렬과 공역) 등이 있다. 생전의 기고문, 평론, 수필, 회고록 등을 모은 유고집 『한 줄의 글이라도 써야』(경문사, 2008)가 있다.
– 해설 : 고종희
이탈리아 국립피사대학교 미술사학과에서 서양 미술사를 전공했으며, 동 대학에서 르네상스 미술로 문학박사 학위를 받았다. 현재 한양여자대학교 산업디자인과 교수로 재직 중이다. 저서로 『명화로 읽는 성인전』 ,『이탈리아 오래된 도시로 미술여행을 떠나다』,『르네상스의 초상화 또는 인간의 빛과 그늘』,『명화로 읽는 성서』, 『인생교과서 미켈란젤로』,『미켈란젤로를 찾아 떠나는 여행』,『천재들의 도시 피렌체』,『고종희의 일러스트레이션 미술탐사』, 『서양미술사전』(공저) 등이 있다. 번역서로 『깊게 보는 세계 명화』, 『형태와 색채의 양식』(전 4권)이 있으며, 1550년 피렌체에서 출판된 조르조 바사리의 『르네상스 미술가 평전』(이근배 옮김, 한길사, 2018, 전 6권)의 해설을 썼다. 주요 연구 분야는 르네상스 미술, 이탈리아 미술과 여행, 그리스도교 미술이다. 2015년 밀라노만국박람회 기념전시 ‘Wolf And The Tiger, Italian Sculpture And Korean’, 제3회를 맞은 ‘눈이 번쩍 왕십리’ 전시를 기획했다.
○ 출판사 서평
– 위대한 미술의 시대를 말하는 독보적인 고전 (古典)
미술 비평의 아버지 조르조 바사리 (Giorgio Vasari, 1511~74)는 르네상스 미술을 꽃피운 위대한 미술사가다. 바사리는 미켈란젤로의 제자로 메디치가의 후원을 받아 회화, 조각, 건축에 종사한 예술가로서 간결하고 강건한 건축물을 만들어냈다. 바사리가 쓴 『르네상스 미술가 평전』은 서양 미술사를 통틀어 독보적인 명저로 13세기 말 조토의 스승인 치마부에부터 16세기 중반 ‘신과 같은’ (divino) 예술가 미켈란젤로와 동시대 작가에 이르기까지 3세기에 걸쳐 200여 명에 이르는 이탈리아 미술가들의 생애와 작품을 기술한 르네상스 미술가들의 전기다. “바사리가 쓴 『르네상스 미술가 평전』은 가장 위대한 시대를 이해하는 데 불가결한 원전일 뿐만 아니라 가장 생생하고 재미있는 책이다”라는 미술사가 케네스 클라크의 말처럼 바사리는 고딕과 르네상스 시대의 이탈리아 미술가들에 대해 속속들이 파헤쳤다. 옮긴이 이근배가 18년이라는 긴 기간 심혈을 기울여 번역해 세상에 내놓은 이 책은 우리나라에서 르네상스 시기 미술을 본격적으로 탐구할 수 있는 유일한 자료로 미술 전공자뿐 아니라 일반 독자에게도 글을 읽는 인문학적 즐거움은 물론 작품을 감상하는 시각적 즐거움까지 안겨준다. 특히 한양여자대학교 고종희 교수의 각 작가에 대한 친절한 해설과 원서에는 없는 풍부한 컬러 도판은 작가 한 사람 한 사람의 작품 세계를 일목요연하게 들여다보는 데 큰 도움이 된다.
한길사는 21세기형 『르네상스 미술가 평전』을 2018년 5월 제1권을 출간하기 시작해 2019년 3월에 제6권을 총 3,896쪽, 도판 784점이 실려 있는 역작으로 완간했다.
– 세계 최초의 본격적인 미술서
1511년 이탈리아 토스카나 지방의 아레초에서 태어난 조르조 바사리는 탁월한 미술사가이며 일류 건축가다. 그가 쓴 『르네상스 미술가 평전』은 르네상스 시기 위대한 예술가들의 일생을 기록한 세계 최초의 본격적인 미술서다. 조르조 바사리 글의 진정한 가치는 『르네상스 미술가 평전』에 등장하는 인물들과 그들의 작품을 직접 찾아다니면서 검증하고 분석하고 평가한 데 있다. 글의 구성은 매우 솔직담백하고 당시의 정치·사회적 상황을 파악할 수 있으며 바사리 자신의 연대별 작품 목록으로도 가치가 있다. 바사리는 이 책을 문필가로서 이름을 날리려고 쓴 것이 아니다. 그 자신이 공장 (工匠)으로서 우피치 미술관이라는 훌륭한 건축물을 남긴 그는 르네상스 시대의 위대한 예술가들이 혼을 담아 생명을 불어넣은 작품들이 세월이 흐르면서 연기처럼 흔적도 없이 사라져 망각됨으로써 아무런 보답도 받지 못하게 될까봐 그들의 뛰어난 이름과 고상한 작품의 가치를 기억을 되살려 이 책에 담았다. ‘르네상스’와 ‘고딕’이라는 표현을 처음 사용한 것도 바로 이 책에서다. 바사리는 최초의 근대 미술사가로서 오늘날 르네상스 미술이 알려지고 연구될 수 있었던 것은 르네상스 예술사를 집대성한 바사리 덕분이다. 『르네상스 미술가 평전』은 단순히 미술사뿐만 아니라 그 시절의 정치 상황, 사회 풍습, 종교 갈등을 파악할 수 있으며 그와 함께 동시대의 문학, 음악, 신화, 민속, 무대예술 등에 대한 수많은 주제를 살펴볼 수 있는 독보적인 고전이다.
– 르네상스 3대 거장
미술의 절정은 16세기 전성기 르네상스 시대인 레오나르도 다 빈치, 라파엘로, 미켈란젤로를 통해 도달한다. 그중 가장 완벽한 예술가는 미켈란젤로로서 바사리는 그를 천재요, 신에 버금가는 예술의 창조자라고 기술했다. 우리가 사용하는 천재의 개념이 나온 것도 바로 이 책에서다. 신의 선택을 받은 천재 미술가 미켈란젤로는 미술사상 가장 위대한 화가, 조각가, 건축가, 시인, 사상가다.『르네상스 미술가 평전』은 바사리가 자신의 스승 미켈란젤로를 고대 이래 최고의 작가로 등극시키기 위해 쓴 것인지도 모른다고 할 만큼 바사리는 이 책에서 미켈란젤로의 능력을 신의 창조에 비교했다. 바사리는 미켈란젤로의 위대함을 증언하고 존경한 가장 충실한 제자였으며 미켈란젤로는 『르네상스 미술가 평전』의 절정이자 존재 이유라 할 수 있다. 미켈란젤로는 르네상스 시대 미술가들의 과제였던 객관적 재현을 완벽하게 성취하고 정점에 섰다. 또한 그는 미술은 객관적 표현을 넘어 작가의 주관적·내면적 사고의 표현임을 보여줌으로써 근대 미술의 개념을 제시했다는 데 이 거장의 위대함이 있다. 레오나르도 다 빈치는 음악, 과학, 해부학, 천문학, 의학 등 인간이 할 수 있는 모든 분야에 정통했으며 인간이 관심을 가질 수 있는 거의 모든 분야를 섭렵한 르네상스 만능인이다. 우리가 현대 양식이라고 부르는 제3의 양식을 창시했으며 그의 드로잉은 예술가의 작업이 노동의 산물이 아니라 지적 산물이라는 토대를 마련했다. 그래서 다 빈치 이후 예술가들은 노동자 계급에서 엘리트 계급으로 신분상승하여 귀족으로 대우받은 작가가 많았다. 전성기 르네상스 회화를 탄생시켰으며 동시에 절정에 올려놓은 라파엘로는 하나의 안정된 양식에 머무르지 않고 끊임없이 혁신한 위대한 예술가의 면모를 보여준다. 인간과 자연을 완벽히 재현하고 그것의 조화를 극대화하는 데 서구 화가들이 기울여온 모든 노력을 정점에 올려놓은 것도 라파엘로다. 착한 성품과 인간미를 갖춘 라파엘로가 그린 성화는 중세의 엄격함에서 벗어나 인간적이면서도 성스러움을 잃지 않은 다정한 모습으로 오늘날에 이르기까지 성화의 전형으로 복제되고 응용되고 있다.
– 조르조 바사리가 기록한 디세뇨 예술 3종 : 건축, 조각, 회화
바사리 이전에는 회화, 조각, 건축을 ‘손재주’ 정도로 여겼다. 하지만 바사리는 회화, 조각, 건축 3종의 기예 (技藝)를 하나로 묶어 인간의 창조행위로서의 예술이라는 개념으로 확립시켰다. 이 기법론에서 바사리는 예술 작품은 매우 귀하게 여겼지만 정작 작품을 만든 예술가에게는 관심을 기울이지 않았던 풍토를 따르지 않고 3종의 디세뇨 (disegno)에 종사하는 사람들을 예술가로서의 긍지를 가진 사람들로 지위를 높이 올려놓았다. 그뿐 아니라 바사리는 기법론에서 자신이 화가로서 건축가로서 당시의 예술가들과 폭넓게 사귀면서 얻은 르네상스 시기의 회화, 조각, 건축술에 관한 풍부한 기법에 관하여 우리에게 귀중한 지식을 전해준다. 이 기법론은 다양하고도 아카데믹한 이론을 전개할 뿐 아니라 이론서로서 그 구성이 매우 현대적이고 탄탄하다. 바사리는 예술의 재생이라는 단계를 관찰하면서 건축에서만 논한 3종 예술의 기초적 원리를 회화에도 제시했다. 파노프스키(Panowski)는 바사리가 조형예술의 각 분야를 “디세뇨를 아버지로 하여 태어난 딸들”이라고 처음으로 언급한 것을 높이 평가했다. 이는 바사리가 회화와 조각의 아름다움을 여성으로 비유한 것이다. 바사리는 디세뇨가 “3종 예술의 아버지며, 마음속에 깃들어 있는 미와 자연에 대한 관념의 직접적 움직임”이라고 했다. 이 디세뇨는 자연의 모방에서 얻는 것인데, 자연을 예술의 어머니라고 보면 디세뇨는 예술의 아버지라고 강조하면서 자연을 연주하는 수단으로 사용되는 디세뇨를 우리말로 ‘데생’이나 ‘소묘’라고 번역해도 무방하다고 주장한 것이다. 하지만 자연과 더불어 이것에 대항하면서 예술의 근본을 담당하는 이념으로서 디세뇨는 단순히 데생의 의미를 넘어 작가의 내면 또는 지적 세계의 의미를 가지고 있다. 파노프스키는 바사리뿐 아니라 콰트로첸토 (16세기)의 예술가들은 디세뇨를 단순한 자연의 사생으로가 아니라 예술적 상상력의 고장으로 여겼다고 강조한다. 무엇보다 기법론에 등장하는 고딕 양식, 비잔틴 양식, 매너리즘, 소묘 예술, 단축법 등의 용어들은 미술사라는 영역을 새로 개척했고 오늘날까지 미술사 전반에 거대한 영향을 주었다는 데 큰 의미가 있다. 위대한 미술사가 조르조 바사리의 『르네상스 미술가 평전』은 단순한 자료라기보다는 르네상스 예술을 꽃피운 독보적인 고전으로서 충분한 가치가 있다.
크리스천라이프 편집부