1912년 1월 28일, 미국의 추상주의 화가 폴 잭슨 폴록 (Paul Jackson Pollock, 1912 ~ 1956) 출생
폴 잭슨 폴록 (Paul Jackson Pollock, 1912년 1월 28일 ~ 1956년 8월 11일)은 미국의 화가로 추상표현주의의 예술가이다. 부인은 추상화가 리 크래스너다.
– 폴 잭슨 폴록 (Paul Jackson Pollock)
.출생: 1912년 1월 28일, 미국 와이오밍 코디
.사망: 1956년 8월 11일, 미국 뉴욕 스프링스
.국적: 미국
.직업: 화가
.학력: 매뉴얼 아츠 고등학교 (중퇴)
.시대: 추상표현주의, 근대 미술, 액션페인팅
.배우자: 리 크라스너 (1945 ~ 1956년)
.전시 장소: 뉴욕 현대 미술관, 국립 현대미술관, 샌프란시스코 현대미술관 등
.영향을 준 인물: 빠블로 삐까쏘, 호안 미로, 막스 에른스트, 토마스 하트 벤튼, 마크 토비 등
와이오밍주에서 태어나 로스앤젤레스와 뉴욕에서 공부하였다.
1930년대부터 표현주의에서 초현실주의로 선회했다.
1947년 마루바닥에 편 화포 위에 공업용 페인트를 떨어뜨리는 기법을 창안해 유명해졌다.
이것은 작가의 제작 행위를 직접 화포에 하는 기록이라고 하여 ‘액션 페인팅’이라 불렀다.
대표작으로 〈가을의 리듬〉이 있다.
○ 생애 및 활동
폴록은 1912년 1월 28일, 미국 와이오밍주 코디에서 태어났다.
미국 서부의 애리조나주와 캘리포니아주 북부에서 소년시절을 보낸 후 로스앤젤레스의 미술고등학교에서 조각과 회화를 공부하였다.
1929년 뉴욕으로 건너가 1931년까지 아트 스튜던트 리그에서 토머스 하트 벤턴에게 사사하였다.
그가 작가활동을 시작한 것은 1935년 이후의 일인데 추상적인 작품으로 전환한 것은 1940년부터이다.
1942년 그는 뉴욕의 맥밀런 화랑에서 열린 ‘미국·프랑스 청년화가 미술전’에 첫 출품을 하였다.
이듬해인 1943년에는 유명한 여성 수집가인 페기 구겐하임이 주최한 ‘금세기의 미술’ 화랑에서 최초의 개인전을 가졌고 그 개인전은 1950년 유럽에서도 개최하여 이목을 집중시켰다.
또 그 해에 열린 베네치아 비엔날레 전시회에서는 아실 고키와 빌럼 데 쿠닝과 함께 미국을 대표하는 젊은 화가로 각광을 받았다.
그 후에 그는 액션 페인팅의 대표적인 화가로서 미국과 유럽에서 정력적인 활동을 계속하였으나 1956년 뉴욕 교외인 서퍽군의 스프링스에서 자동차 사고로 사망하였다.
그의 생애를 다룬 영화로 《폴락》이 있으며, 2009년 1월 28일 구글이 폴록의 기일에 맞춰 로고를 그의 작품과 비슷한 그림으로 바꾼 적이 있다.
○ 대중매체
폴락 (Pollock)은 미국에서 제작된 에드 해리스 감독의 2000년 드라마 영화이다.
에드 해리스 등이 주연으로 출연하였고 에드 해리스 등이 제작에 참여하였다.
○ 작품
불꽃
새
속기술의 인물 형상
암늑대
고딕
아른아른 빛나는 물질
다섯 길 깊이
넘버 1A, 1948
하나: 넘버 31, 1950
메아리: 넘버 25, 1951
부활절과 토템
*List of major works
(1942) Male and Female Philadelphia Museum of Art
(1942) Stenographic Figure Museum of Modern Art
(1942) The Moon Woman Peggy Guggenheim Collection
(1943) Mural University of Iowa Museum of Art, given by Peggy Guggenheim
(1943) The She-Wolf Museum of Modern Art
(1943) Blue (Moby Dick) Ohara Museum of Art
(1945) Night Mist Norton Museum of Art
(1945) Troubled Queen Museum of Fine Arts, Boston
(1946) Eyes in the Heat Peggy Guggenheim Collection, Venice
(1946) The Key Art Institute of Chicago
(1946) The Tea Cup Collection Frieder Burda
(1946) Shimmering Substance, from The Sounds In The Grass Museum of Modern Art
(1947) Portrait of H.M. University of Iowa Museum of Art, given by Peggy Guggenheim.
(1947) Full Fathom Five Museum of Modern Art
(1947) Cathedral Dallas Museum of Art
(1947) Enchanted Forest Peggy Guggenheim Collection
(1947) Lucifer The Anderson Collection at Stanford University
(1947) Sea Change Seattle Art Museum, given by Peggy Guggenheim
(1948) Painting
(1948) Number 5 (4 ft x 8 ft) Private collection
(1948) Number 8 Neuburger Museum at the State University of New York at Purchase
(1948) Number 13A: Arabesque Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut
(1948) Composition (White, Black, Blue and Red on White) New Orleans Museum of Art
(1948) Summertime: Number 9A Tate Modern
(1948) “Number 19”
(1949) Number 1 Museum of Contemporary Art, Los Angeles
(1949) Number 3 Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.
(1949) Number 10 Museum of Fine Arts, Boston
(1949) Number 11 Indiana University Art Museum Bloomington, Indiana
(1950) Number 1, 1950 (Lavender Mist) National Gallery of Art
(1950) Mural on Indian red ground, 1950 Tehran Museum of Contemporary Art
(1950) Autumn Rhythm (Number 30), 1950 Metropolitan Museum of Art
(1950) Number 29, 1950 National Gallery of Canada
(1950) Number 32, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, BRD
(1950) One: Number 31, 1950 Museum of Modern Art
(1951) Number 7 National Gallery of Art
(1951) Black and White (Number 6) San Francisco Museum of Modern Art
(1952) Convergence Albright-Knox Art Gallery
(1952) Blue Poles: No. 11, 1952 National Gallery of Australia
(1952) Number 12, 1952 Governor Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection
(1953) Portrait and a Dream Dallas Museum of Art
(1953) Easter and the Totem The Museum of Modern Art
(1953) Ocean Greyness Solomon R. Guggenheim Museum
(1953) The Deep Centre Georges Pompidou
참고 = 위키백과
크리스천라이프 편집부