명작소개
클로드 모네(Claude Monet)의 ‘물속의 백합화’
Oil paint, 1906년
클로드 모네(Claude Monet, 1840년 11월 14일-1926년 12월 5일)는 프랑스의 인상주의 화가로, 인상파의 개척자이며 지도자다.
파리에서 출생하여 소년 시절을 르아브르에서 보냈다. 그곳에서 부댕의 문하생이 되어 정식 미술 교육을 받게 되었다. 그 후 1859년 파리로 나가 피사로·시슬레·르누아르·바지유 등과 사귀게 되었다. 마네의 밝은 화풍에 끌려 밝은 야외 광선 묘사에 주력하였다. 마네를 중심으로 르누아르 및 피사로·드가·세잔 등과 함께 신예술 창조에 전력하였다. 1871년, 프로이센-프랑스 전쟁 중에는 런던으로 건너가, 그곳에서 터너 등의 작품에 영향을 받아 더욱 밝은 색조에 대한 연구를 하게 되었다.
귀국 후, 1874년 그의 동료 화가들과 함께 제1회 인상파 전람회를 개최하였다. 그러나 출품된 작품이 물체 본래의 색깔을 쓰지 않고, 신선하고 밝은 색채로만 그려진 데 대해 비난과 공격이 쏟아졌다. 특히 모네의 ‘인상, 해돋이’(1872)가 가장 심한 비난을 받았는데, ‘인상파’라는 말은 이때 모네의 작품을 야유한 데서 나온 말이다.
주요 작품으로 ‘인상, 해돋이’ ‘짚단’ ‘생 타들레스의 테라스’ ‘파라솔을 든 여인’ ‘수련’ ‘루앙 대성당’ ‘일본식 다리’ 등이 있다.
모네는 태양광선으로부터 시시로 변하는 색의 움직임을 관촬하면서 작품속에 구사하여, 명성도 얻고, 재정적으로도 성공하여, 파리 교외 지베르니에 아름다운 연못 정원을 설치하였다. 그 연못을 무대로 백합화와 연꼿을 주제로 모네는 무수한 작품을 제작하였다.
1906년에 그린 이 작품은 그중의 하나로 물과 꽃과 태양빛의 은은한 합창곡이라 하겠다. 색은 야단스럽지 않은 청록색의 화음을 이루고 있으며, 작품 구성은 동양적인 정적함을 표현하고 있는데 그는 한때 일본화를 연구한바 있다.
물위에 반짝이는 백합화들은 태양빛의 반사를 넘어서 모네의 자연에 대한 사랑과 낭만의 표현이며 그속에서 참 아름다움이 무엇인지를 보여 주려고 한것이다.
모네는 그의 말년에 15피트의 대작 “물속의 백합”을 제작하여 불란서 정부에 기증하였는데, 정부는 이 작품을 위한 특별 전시관을 건축하였다. 이 작품은 그 축소판이라 하겠다.
크리스천라이프 편집부