1441년 7월 9일, 15세기 북유럽 플랑드르의 르네상스 시대 화가 얀 판 에이크 / 얀 반 에이크 (Jan van Eyck, 1380/90 ~ 1441) 별세

1441년 7월 9일, 15세기 북유럽 플랑드르의 르네상스 시대 화가 얀 판 에이크 / 얀 반 에이크 (Jan van Eyck, 1380/90 ~ 1441) 별세

얀 판 에이크 (Jan van Eyck, 1380/90년경 ~ 1441년 7월 9일)는 플랑드르의 화가이다. 후베르트 판 에이크의 동생으로, 15세기 북유럽에서 가장 중요한 화가 중 한 사람으로 간주되고 있다.

유화 기법을 사용한 최초의 미술가로 그는 색채 가루 (안료)를 최초로 기름에 섞어서 사용, 자연에 대한 세심한 고찰, 정교한 세부 묘사 등으로 인하여 중요하게 여겨진다.

대표작은 ‘어린 양에 대한 경배’, ‘아르놀피니 부부의 초상화’가 있다. 1422∼1424년 헤이그의 바이에른후 (侯) 요한의 궁정화가, 이어 25년 이래 부르고뉴공 (公) 필립 [善公]의 궁정화가가 되었다.

– 얀 반 에이크 (Jan van Eyck)

.출생: 1380/90년경, 신성 로마 제국 리에주 주교 공국 림뷔르흐

.사망: 1441년 7월 9일 (51~61세), 부르고뉴령 네덜란드 플란데런 백국 브뤼헤

.국적: 벨기에

.직업: 화가, 채식사, 건축가, 데생화가, 제도사

.스승: Robert Campin

.사조: 플랑드르파, 북방 르네상스

.배우자: Margareta van Eyck

.형제: 후베르트 반 에이크 (손위 남자 형제), Lambert van Eyck, Margaretha van Eyck

.주요 작품: 아르놀피니 부부의 초상, Dresden Triptych, Lucca Madonna, Ghent Altarpiece, Madonna of Chancellor Rolin

.후원자: 요한 3세 바바리아 공작 → 선량공 필리프

판 에이크는 제단화, 한 폭의 종교인물, 의뢰 초상화 등 세속적이고 종교적인 주제를 모두 그렸다.

그는 필립에게 많은 보수를 받았는데, 필립은 화가가 경제적으로 안정되고 예술적 자유를 얻어서 “마음 내킬 때” 그림을 그릴 수 있도록 했다.

반 에이크의 작품은 국제 고딕 양식에서 나왔지만, 자연주의와 사실주의에 대한 더 큰 강조를 통해 그는 곧 그것을 벗어나게 되었다. 그는 유화 물감 사용의 발전으로 새로운 수준의 기교를 달성했다.

그는 매우 영향력이 있었고 그의 기술과 스타일은 초기 네덜란드 화가들에 의해 채택되고 다듬어졌다.

○ 생애 및 활동

.어린 시절

얀 판 에이크의 초기 생애에 대해서는 거의 알려진 바가 없으며, 출생 일자와 장소 모두 문서로 남아 있지 않다.

그의 생애에 대한 현존하는 최초의 기록은 헤이그의 바이에른의 요한 궁정에서 발견되는데, 1422년에서 1424년 사이에 처음에는 한 명, 나중에는 두 명의 조수를 거느린 시종 (valet de chambre) 신분의 궁정화가였던 ‘화가 얀 선생’ (Meyster Jan den malre)에게 급여가 지급되었다는 것이다. 이는 그가 늦어도 1395년에 태어났음을 시사한다.

그러나 일부 학자들은 1380년에 더 가깝다고 주장한다.

16세기 후반에는 리에주 주교령의 자치구인 마세이크에서 태어난 것으로 확인되었다. 그의 딸 리빈은 아버지가 사망한 후 마세이크의 수녀원에 있었다. 《추기경 니콜로 알베르가티의 초상》을 위한 준비 드로잉의 메모는 마슬란트 방언으로 쓰여 있다.

그에게는 마르가레타라는 여동생이 있었고, 최소한 두 명의 형제가 있었는데, 아마도 함께 수업을 받았을 후베르트 (1426년 사망)와 람베르트 (1431년에서 1442년 사이에 활동)도 화가였지만 출생 순서는 확인되지 않았다. 남프랑스에서 활동한 또 다른 중요한, 그리고 다소 젊은 화가인 바르텔레미 판 에이크도 친척으로 추정된다. 얀이 어디서 교육을 받았는지는 알려져 있지 않으나, 라틴어를 알았고 그리스어와 히브리어 알파벳을 글씨에 사용했다는 점으로 보아 고전 교육을 받았음을 알 수 있다. 이러한 수준의 교육은 화가들 사이에서는 드문 것이었으며, 교양 있는 필리프에게 더욱 매력적으로 보였을 것이다.

.궁정 화가

판 에이크는 홀란트, 에노, 제일란트의 통치자인 바이에른-슈트라우빙의 요한의 관리로 일했다. 이때 이미 작은 작업실을 꾸렸고 헤이그의 비넨호프 궁전 재장식 작업에 참여했다. 1425년 요한이 사망한 후에는 브뤼허로 옮겨갔고 1425년경 선량공 필리프의 주목을 받게 되었다. 수집 가치가 있는 화가로서 그의 등장은 대체로 필리프의 궁정 임명과 때를 같이하며, 이때부터 궁정에서의 그의 활동은 비교적 잘 기록되어 있다. 궁정 화가이자 외교관으로 일했으며, 투르네 화가 길드의 고위 회원이었다. 1427년 10월 18일 성 루카의 축일에는 투르네로 가서 자신을 기리는 연회에 참석했는데, 로버르트 캄핀과 로히어르 판 데르베이던도 참석했다.

궁정 봉급으로 인해 의뢰 작업에서 자유로워졌고, 상당한 예술적 자유를 누릴 수 있었다.[14] 이후 10년 동안 판 에이크의 명성과 기술은 주로 유화 처리와 활용에 대한 혁신적인 접근법을 통해 성장했다. 대부분의 동시대인들과 달리 그의 명성은 결코 감소하지 않았으며, 이후 수세기 동안 높은 평가를 받았다. 유화에 대한 그의 혁명적인 접근은 매우 특별해서 조르조 바사리에 의해 널리 퍼진 신화처럼 유화를 발명했다는 이야기까지 생겨났다.

그의 형제 후베르트 판 에이크는 얀의 가장 유명한 작품인 《겐트 제단화》 제작에 협력했는데, 미술사학자들은 대체로 1420년경 후베르트가 시작하여 1432년 얀이 완성한 것으로 보고 있다. 부르고뉴 궁정 문서에 언급된 또 다른 형제 람베르트는 얀이 사망한 후 동생의 작업실을 관리했을 것으로 보인다.

.성숙기와 성공

생전에 이미 혁명적인 인물로 여겨졌던 판 에이크의 디자인과 기법은 널리 모사되고 재현되었다. 미술사상 최초이자 여전히 가장 독특한 서명 중 하나인 그의 문구 ‘ALS ICH KAN'[“내(Eyck)가 할 수 있는 한”]은 자신의 이름을 이용한 말장난으로, 1433년 《터번을 쓴 남자의 초상》에 처음 등장했는데, 당시 그의 자신감이 높아졌음을 보여주는 것으로 해석할 수 있다. 1434년에서 1436년 사이는 일반적으로 그의 전성기로 여겨지며, 이 시기에 《롤랭 수상의 성모》, 《루카 성모》, 《참사 판 데르 팔러와 성모자》 등을 제작했다.

1432년경 15세 연하의 마르가레트와 결혼했다. 같은 무렵 브뤼허에 집을 샀으며, 마르가레트는 그가 이주하기 전에는 언급되지 않다가 1434년에 두 자녀 중 첫째가 태어났다. 마르가레트에 대해서는 거의 알려진 바가 없으며, 결혼 전 성씨조차 전해지지 않아 당대 기록에서는 주로 ‘마르가레트 부인'(Damoiselle Marguerite)으로 불린다. 초상화에서 보이는 옷차림이 유행을 따르기는 했으나 《아르놀피니 부부의 초상》에서 신부가 입은 것처럼 호화롭지는 않은 것으로 보아 하급 귀족 출신이었을 수 있다. 후일 유명 화가의 미망인이 된 마르가레트는 얀이 사망한 후 브뤼허 시로부터 작은 연금을 받았다. 이 수입의 일부는 복권에 투자되었다.

판 에이크는 1426년에서 1429년 사이에 부르고뉴 공작 필리프를 대신하여 여러 차례 여행을 떠났는데, 기록에는 “비밀” 임무로 나와 있으며 연봉의 몇 배에 달하는 보수를 받았다. 정확한 성격은 아직도 알려지지 않았으나 궁정의 사절 역할을 한 것으로 보인다. 1426년에는 “먼 지역”으로 떠났는데, 아마도 성지였을 것으로 추정되며, 이는 1440년경 그의 작업실 구성원들이 완성한 《무덤가의 세 마리아》에 예루살렘의 지형이 정확하게 묘사된 것으로 뒷받침된다.

더 자세히 기록된 임무는 필리프 공작과 포르투갈의 이자벨의 혼인을 준비하기 위한 일행과 함께 리스본으로 떠난 여행이었다. 판 에이크는 공작이 결혼 전에 신부의 모습을 볼 수 있도록 초상화를 그리는 임무를 맡았다. 포르투갈이 흑사병에 시달리고 있었기 때문에 궁정이 이동하는 상태였고, 네덜란드 일행은 외딴 아비스 성에서 만났다. 판 에이크는 그곳에서 9개월을 보내고 예비 신부 이자벨과 함께 네덜란드로 돌아왔으며, 두 사람은 1429년 성탄절에 결혼했다. 공주는 아마도 특별히 매력적이지 않았던 것 같은데, 판 에이크는 현재는 소실된 초상화에서 바로 그런 모습 그대로를 표현했다. 전형적으로 그는 초상화의 인물을 품위 있게 표현하면서도 결점을 숨기지 않았다. 귀국 후에는 《겐트 제단화》 완성에 몰두했으며, 이 작품은 1432년 5월 6일 필리프를 위한 공식 행사에서 성 바프스 대성당에서 축성되었다. 1437년의 기록에 따르면 부르고뉴 고위 귀족들 사이에서 높이 평가받았으며 해외 의뢰도 받았다고 한다.

.사망과 유산

얀 판 에이크는 1441년 7월 9일 브뤼허에서 사망했다. 성 도나티아누스 성당 묘지에 묻혔다. 존경의 표시로 필리프는 얀의 미망인 마르가레트에게 화가의 연봉에 상당하는 일시금을 지급했다. 판 에이크는 많은 미완성 작품을 남겼고 작업실의 직인들이 이 작품들을 완성했다. 사망 후에는 람베르트 판 에이크가 작업실을 운영했으며, 얀의 명성과 위상은 꾸준히 높아졌다. 1442년 초 람베르트는 시신을 파내어 성 도나티아누스 대성당 안으로 이장하였다.

1449년에는 이탈리아의 인문주의자이자 고고학자인 치리아코 데 피치콜리가 주목할 만한 실력 있는 화가로 언급했으며, 1456년에는 바르톨로메오 파초가 기록으로 남겼다.

• Timeline

c. 1390 – 1441
The life of the Netherlandish Renaissance artist Jan van Eyck.

1425
The Netherlandish Renaissance artist Jan van Eyck is appointed the court painter to Philip the Good, Duke of Burgundy.

1430
The Netherlandish Renaissance artist Jan van Eyck settles in Bruges.

1432
The Ghent Altarpiece is completed by the Netherlandish Renaissance artists Jan van Eyck and Hubert van Eyck.

1433
The Netherlandish Renaissance artist Jan van Eyck paints his self-portrait The Man with a Turban.

1434
The Netherlandish Renaissance artist Jan van Eyck paints The Arnolfini Wedding portrait.

c. 1435
The Netherlandish Renaissance artist Jan van Eyck paints The Virgin of Chancellor Rolin.

1436
The Netherlandish Renaissance artist Jan van Eyck paints his Madonna with Canon van der Paele.

○ 업적

네덜란드 / 벨기에의 화가 얀 판 에이크는 플랑드르 화파의 대표적인 선구자로서, 이후 전반적인 북유럽 르네상스 미술 사조에 영향을 끼쳤다.

뿐만 아니라 유화라는 기법을 최초로 만들어 현재까지도 미술계에 지대한 영향을 끼친 거장이기도 하다.

1422∼1424년 헤이그의 바이에른 후 (侯) 요한의 궁정화가, 이어 25년 이래 부르고뉴공 (公) 필립 [善公]의 궁정화가였던 그는 유화 기법으로 그림을 그린 최초의 인물로 평가받는다.

반 에이크 이전에는 화가들은 주로 색깔이 담긴 추출물에 물과 날달걀을 섞어 그림을 그리는 ‘템페라’ 기법을 주로 사용했는데, 물과 날달걀의 비율을 정확히 못 맞추면 색을 칠할 때 매우 버거우며 방수 능력이 없어 물에 젖으면 그림도 함께 흘러내려 사라진다는 위험 요소와 캔버스에 그리면 그림이 금방 갈라진다는 큰 단점이 있었다.

이로 인해 반 에이크가 이러한 단점들을 보완하는 유화를 도입한 기점으로 이후 유화가 미술계에서 지금까지 널리 사용되고 있어 반 에이크를 유화의 발명자로 보기도 한다.

• 주요 생애와 업적

배경 및 궁정 화가: 1390년경 마세이크 (Maaseik)에서 태어난 것으로 추정된다. 초기에는 네덜란드 헤이그의 바이에른의 요한 (John of Bavaria) 궁정에서 일했으며, 1425년부터는 부르고뉴 공작인 선량공 필립 (Philip the Good)의 궁정 화가이자 외교관으로 활약했다.

유화 기법의 선구자: 과거에는 그가 유화를 ‘발명’했다고 알려졌으나, 실제로는 유화 물감의 혼합 및 건조 방식을 혁신적으로 개량하여 층을 쌓는 (Glazing) 정밀하고 투명한 기법을 완성했다.

뛰어난 사실주의와 상징성: 사물의 질감, 빛의 반사, 미세한 세부 묘사까지 현미경처럼 담아내는 동시에 그림 속에 숨겨진 종교적, 상징적 의미를 절묘하게 결합했다.

○ 작품

• 주요 대표작

헨트 제단화 (Ghent Altarpiece, 1432): 그의 형 후베르트 판 에이크 (Hubert van Eyck)와 공동 제작한 15세기 북유럽 미술의 최고 걸작이다. 웅장한 규모와 12개 오크 패널에 담긴 세밀한 묘사로 유명하며, ‘어린 양의 경배’ 등 경이로운 디테일을 자랑한다.

아르놀피니 부부의 초상 (The Arnolfini Portrait, 1434): 영국 내셔널 갤러리 (National Gallery)에 소장된 작품으로, 화면 중앙의 볼록 거울에 화가 자신의 모습과 방 안의 풍경을 정밀하게 담아내어 원근법과 착시의 절정을 보여준다.

붉은 터번을 두른 남자의 초상 (Portrait of a Man in a Turban, 1433): 영국 런던 내셔널 갤러리 소장품으로, 얀 판 에이크 본인의 자화상일 가능성이 높은 그림이다. 사실적인 인물 묘사와 세밀한 빛의 표현이 돋보인다.

마가렛 판 에이크의 초상 (Portrait of Margaret van Eyck, 1439): 작가의 아내를 그린 그림으로, 장식적인 요소나 과장 없이 있는 그대로의 모습을 사실적으로 담아냈다. 현재 벨기에 브뤼헤의 그뢰닝헤 미술관 (Groeningemuseum)에 있다.

• 주요 작품

아르놀피니 부부의 초상

Dresden Triptych

Lucca Madonna

Portrait of a Man (Self Portrait?)
Jan van Eyck (c.1380/1390–1441) The National Gallery, London

Portrait of a Man (‘Léal Souvenir’)
Jan van Eyck (c.1380/1390–1441) The National Gallery, London

Portrait of Giovanni(?) Arnolfini and his Wife
Jan van Eyck (c.1380/1390–1441) The National Gallery, London

The Virgin and Child at the Fountain
Jan van Eyck (c.1380/1390–1441) (after) Paxton House

The Arnolfini Betrothal
Jan van Eyck (c.1380/1390–1441) (copy after)
The Whitaker

A Young Man holding a Ring
Jan van Eyck (c.1380/1390–1441) (follower of) The National Gallery, London

Marco Barbarigo
Jan van Eyck (c.1380/1390–1441) (follower of) The National Gallery, London

참고 = 위키백과, 나무위키

크리스천라이프 편집부