1939년 7월 14일, 체코의 화가 알폰스 무하 (Alfons Maria Mucha, 1860 ~ 1939) 별세
알폰스 마리아 무하 (체: Alfons Maria Mucha, 1860년 7월 24일 ~ 1939년 7월 14일)는 체코의 화가이며 장식 예술가이다.
아르누보 시대의 대표적인 일러스트레이터이다.
– 알폰스 마리아 무하 (Alfons Maria Mucha)
.출생: 1860년 7월 24일, 체코 이반치체
.사망: 1939년 7월 14일, 체코 프라하
.직업: 화가
.예술 사조: 아르 누보, 낭만주의, 상징주의, 탈인상주의, 근대 미술, 모더니즘
.부모: 안드레아스 무하, 아말리 말라
.배우자: 마루스카 히틸로바 (1906년–1939년)
.자녀: 이르지 무하, 야로슬라바 무호바 / 손주: 존 무하, 야르밀라 플로코바
.학력: 뮌헨 미술원, 줄리안느 아카데미, 콜라로시 아카데미
.수상: 레지옹 도뇌르 훈장 (1901)
무하는 유럽에서 초기 아르누보 스타일에 큰 영향을 주었다.
이후 잠시 가라앉았던 무하의 독특한 작품 스타일에 대한 관심은 1960년대에 크게 부활하였다.
이는 영국의 밴드 핑크 플로이드 (Pink Floyd)의 포스터를 제작한 Michael English and Nigel Waymouth의 작품에서도 잘 드러난다.
또 무하의 작품들은 많은 삽화가들과 예술가들이 주기적으로 관심을 보였다.
일본의 만화가 타케우치 나오코는 그녀의 만화 캐릭터들에 대한 모티브를 무하의 작품에서 가져왔고, 만화가이자 현재 마블 코믹스의 편잡장인 조 퀘사다 또한 무하의 기술과 일련의 작품들에 크게 영향을 받았다.
○ 생애 및 활동
무하는 모라비아의 이반치체에서 태어났다.
그의 노래에 대한 재능 때문에 브르노의 고등학교에 다닐 수 있었지만, 무하는 어렸을 때부터 미술을 사랑했다.
1879년 빈으로 옮겨 무대 배경을 제작하는 회사에서 그림을 그렸다.
1881년 작업장에 불이 나서 회사가 문을 닫게 되자 그는 모라비아로 돌아가서 프리랜스로 장식 예술과 초상화를 그렸다.
미쿨로프의 카를 쿠헨 백작이 흐루쇼바니 엠마호프 성과 벽화를 부탁한 뒤에 그의 그림에 감명받아 뮌헨 미술원에서 정식으로 미술을 배울 수 있도록 지원해 주었다.
1887년에는 프랑스 파리로 가서 Académie Julian과 Académie Colarossi에서 미술을 배우면서 잡지와 광고 삽화를 그렸다.
1894년 Théâtre de la Renaissance에서 배우 사라 베르나르를 알리기 위한 석판 포스터를 만들었는데, 무하의 아름다운 포스터는 큰 호평을 받아 유명해졌다.
그는 이때부터 많은 회화, 포스터, 광고와 책의 삽화를 그리고 보석, 카펫, 벽지등을 제작하게 되는데 이러한 스타일은 아르누보를 대표하는 양식으로 이후 널리 알려지게 된다.
가장 유명한 그의 전형적인 회화는 젊고 건강한 여성이 네오클라식 양식의 옷을 입고 꽃으로 장식된 아름다운 그림이다.
그의 아르누보 스타일은 많은 사람들이 흉내 내었다.
그러나 정작 그는 이런 상업적인 성공에 대해 부담스러워 했으며 보다 고상하고 위엄있는 예술과 고향에 대한 예술적 관심에 집중하고 싶어했다.
1906년 미국에 초대받아 1910년까지 있었다.
체코 공화국으로 돌아온 후에 그는 프라하에서 멀지 않은 즈비로그 성의 거대하고 크리스탈로 된 큰 방안에서 자신의 작품에 몰두하였다.
이후 18년 동안 그의 붓 아래에서 20개의 기념비적인 웅장한 작품이 나왔다.
슬라브 민족 역사에 있어서 변혁의 단계를 묘사한 것으로 특히 <조국의 역사에 선 슬라브인들> <불가리아 황제 시메온> <얀 후스의 설교> <그룬반트 전투가 끝난 후> <고향을 떠나는 얀 코멘스키> <러시아의 농노해방령>과 같은 작품이 있다.
이 기간 동안 그는 현대적 스타일로 프라하에서 가장 유명한 건물들이었던 <임페리얼> 그리고 자치의회 건물인 <유럽>의 인테리어 작업을 했다.
또한 곧 준공될 성 비투스 대성당의 메인 유리를 스케치했다.
1918년 독립된 체코 정부가 형성된 후에 무하는 <관제적 양식>인 체코의 기하학적 양식의 창조에 몰두했다.
그의 재능은 새 정부가 쓸 우표, 은행권, 문서 등을 디자인했다.
1928년 그는 슬라브 서사시를 완성하고 프라하에 이를 헌정했다.
당시의 프라하에서는 모든 <슬라브 서사시> 작품 전체를 전시할 만한 갤러리를 찾을 수 없었다.
슬라브 서사시는 전쟁후에 일시적으로 모라비아 성에 일시적으로 출품하였다.
체코어로는 Moravsky krumlov로 1963년부터 관람이 가능했다.
그의 인생 말엽에 무하에 대한 대중들의 관심은 사라졌다.
1930년 체코에서 그의 작품들은 낡은 기능주의 전성시대의 산물인 구식이며 지나치게 민족주의를 강조한 작품으로 간주되었다.
체코슬로바키아의 첫 번째 우표는 무하에 의해 만들어졌다.
무하의 애국심은 히틀러의 독일 정부가 그를의 적으로 간주한 명부에 포함할 만큼 유명했다.
1939년 3월 프라하가 독일에게 점령된 후에 게슈타포는 몇 번이나 고령에 다다른 무하를 검거해서 심문을 가했다.
그 결과 무하는 폐렴을 앓게 되었고 1939년 7월 14일에 사망했다.
알폰스 무하는 비셰그라드의 국립 묘지에 안장되었다.
무하의 작품세계는 프라하 박물관에 헌정되었고 슬라브 서사시 연작은 모라비아 크루믈에서 전시되었다.
또한 무하 삶의 초기 시대에 관한 전시회가 열렸던 <ИВАНЧИЦ> 법원의 건물이 복원되었다.
세계의 많은 주요한 박물관과 화랑들에는 무하의 많은 작품들을 전시하고 있다.
현재 예전의 박람회 단지에서 멀지않은 프라하의<СТРМОВК>공원에 <슬라브 서사시> 전시를 위해 특별히 고안된 건물의 건축 설계가 진행 중이다.
소행성 5122는 무하의 명성을 기려서 명명한 것이다.
– 주요생애
알폰스 무하 (Alfons Maria Mucha, 1860 ~ 1939)는 19세기 말 유럽을 풍미한 아르누보 (Art Nouveau) 양식의 선구자이자, 체코의 문화적 정체성을 화폭에 담아낸 체코의 국민 화가다. 유려한 곡선과 화려한 장식, 이상화된 여성상을 결합한 독창적인 ‘무하 스타일 (Le Style Mucha)’로 상업 예술을 순수 미술의 경지로 끌어올렸다.
- 성장기와 초기 낙방 (1860 ~ 1886)
시골 출신: 오스트리아 제국 영토였던 모라바 지방의 이반치체라는 작은 마을에서 법원 서기의 아들로 태어났다.
예술적 맹아: 어려서부터 그림에 뛰어난 재능을 보였으나, 정작 프라하 미술 아카데미 입학시험에서는 “다른 직업을 찾아보라”는 혹평을 받으며 탈락했다.
후원자와의 만남: 오스트리아 빈에서 극장 무대 배경을 그리며 경력을 쌓던 중, 쿠엔 벨라시 백작의 눈에 띄어 그의 전폭적인 재정 후원을 받게 되었다.
- 파리 유학과 뜻밖의 기회 (1887 ~ 1894)
후원의 중단: 백작의 지원으로 뮌헨을 거쳐 프랑스 파리의 아카데미 줄리앙에서 수학했으나, 1889년 후원이 갑자기 끊기며 극심한 생활고를 겪었다.
생계형 삽화가: 잡지 표지, 서적 삽화, 광고 등을 닥치는 대로 그리며 파리 미술계에서 조금씩 인지도를 쌓아 나갔다.
운명의 크리스마스: 1894년 연말, 당시 프랑스 최고의 여배우 사라 베르나르의 연극 <지스몽다 (Gismonda)>의 포스터를 급하게 대타로 맡게 되었다.
- ‘무하 스타일’의 전성기 (1895 ~ 1909)
단숨에 스타덤: 1895년 새해 아침 파리 전역에 붙은 <지스몽다> 포스터는 기존의 틀을 깨는 세로형 구도와 파스텔톤의 신비로운 미감으로 파리 시민들을 열광시켰다.
사라 베르나르의 전속: 감탄한 사라 베르나르와 6년간 전속 계약을 맺고 무대 의상, 보석 디자인, 포스터를 독점 제작했다.
아르누보의 아이콘: 향수, 담배 (JOB), 과자 등 수많은 상업 광고와 장식 패널을 그리며 ‘벨 에포크’ 시대 파리 아르누보 양식의 정점에 섰다.
- 고국을 위한 헌신과 슬라브 서사시 (1910 ~ 1928)
예술적 회의감: 상업적 성공을 거두었으나 거장은 화려한 장식가라는 껍질을 벗고 조국과 민족을 위한 역사화를 그리겠다는 열망을 품었다.
귀향과 대작 착수: 미국 등에서 자금을 모은 뒤 57세의 나이로 고국 체코로 돌아와, 슬라브 민족의 고난과 영광을 담은 20점의 초대형 연작 <슬라브 서사시 (The Slav Epic)> 집필에 16년 동안 매진했다.
국민 화가: 1918년 체코슬로바키아가 독립하자 새로운 공화국의 우표, 지폐, 경찰 제복 등을 대가 없이 디자인하며 국가 기틀 마련에 헌신했다.
- 가혹한 말년과 타계 (1929 ~ 1939)
나치의 탄압: 1939년 민족주의 성향이 짙은 그의 학풍과 영향력을 경계한 나치 독일이 프라하를 점령하자, 무하는 게스타포 (비밀경찰)에 체포되어 모진 심문을 받았다.
마지막 숨결: 심문 과정에서 얻은 폐렴 악화로 고초를 겪다, 그의 79세 생일을 불과 열흘 앞둔 1939년 7월 14일 프라하에서 눈을 감았다.
알폰스 무하의 유산은 그의 후손들이 설립한 무하 재단 (Mucha Foundation)을 통해 전 세계에 보존 및 전파되고 있으며, 현대의 타로 카드, 만화 일러스트 구도 등에도 여전히 막대한 영감을 주고 있다.
○ 화풍
그의 스타일은 극도로 이상화된 여성과 그를 장식하는 상징적인 이미지와 사물로 구성되며, 소위 말하는 섬세하고 아름다운 느낌이 화풍의 시작이자 끝이다.
또한 배경과 장식에 매우 공을 많이 들이는 화풍이기도 하다.
그의 작품이 상업적 용도로 많이 사용되었기에 석판화가 많다.
이러한 특징은 초기의 연극 포스터부터 말기의 작품들까지 공통적으로 나타나며, 초기 아르누보에 지대한 영향을 주게 된다.
아이러니하게도 이러한 무하의 감각적인 화풍은 사회적 급변으로 인해 그의 말년에는 지나치게 민족적인 구형 예술이라며 프라하 미술계에서 무시당하기 시작했고, 모더니즘 이후에는 아예 그 존재가 잊혀지기도 했다.
이후 1960년대부터 무하의 작품이 재평가 받기 시작해 현대에서 명성을 되찾았다.
도리어 현대에는 일반인에게는 거부감이 심한 현대미술 (추상, 행위예술 등)과 달리 취향을 덜 타는 편이라 인기가 좋다.
특히 기호화된 자연물과 인물의 형태는 디자이너와 일러스트레이터에게 많은 영감을 주었다.
프라하의 프라하 성 내부에 있는 성 비투스 대성당 좌측면에 그가 제작한 스테인드글라스가 있다.
그의 독특한 화풍 덕에 보통 스테인드글라스와는 달라서 한눈에 알아볼 수 있다.
일반적인 스테인드글라스가 조각난 색유리를 조합해 하나의 그림으로 구성하는 반면, 무하는 유리에 직접 그림을 그린 후 가공하는 방식을 사용했다.
○ 평가
현대미술에 끼친 지대한 영향 탓에, 현대 일러스트레이터의 시조로 여겨진다.
19~20세기를 거쳐간 유명 화가 중 굉장히 무난하고 평탄한 인생을 산 인물이기도 하다.
어릴 때는 그의 재능을 알아보는 부모가 곁에 있었고, 30대 중반에 사라 베르나르의 전담 디자이너로 발탁되어 유명세가 치솟았기에 가난으로 고생한 기간이 짧다.
40살이 되기 전에 그는 이미 유럽뿐만 아니라 미국에도 명성을 퍼뜨린 상태였다.
또한 예술의 소재로서 여성을 좋아한 것과는 별개로 성적인 문제는 일으키지 않았다.
여자관계로 물의를 일으키는 경우가 적지않았던 당대의 많은 남성 화가와 달리, 무하는 그다지 편력을 보이지 않다가 늦은 나이에 결혼하여 해로했다.
말년에 민족 예술가로 활동하다 나치의 시기를 빼면 풍족한 삶을 영위했으며, 20세기 유럽 남성 수명을 한참 넘긴 79세에 사망했다.
- 주요 업적
아르누보의 선구자와 ‘무하 스타일’ 확립: 1894년 당대 최고의 여배우 사라 베르나르 (Sarah Bernhardt) 주연의 연극 포스터 <지스몽다 (Gismonda)>로 파리에서 센세이션을 일으켰다. 꽃과 식물의 곡선을 이용한 장식적인 테두리, 우아한 긴 머리의 여성, 파스텔톤 색감을 특징으로 하는 독창적인 화풍은 ‘무하 스타일’이라 불리며 아르누보의 대명사가 되었다.
예술의 대중화: 미술관에 갇힌 예술이 아닌 일상 속 광고 (담배 ‘JOB’, 샴페인 ‘모엣 샹동’ 등), 달력, 장식 패널을 통해 누구나 아름다움을 누릴 수 있게 하였다. 그의 포스터는 거리의 미술관 역할을 했다.
슬라브 서사시 (Slav Epic) 완성: 파리에서의 성공을 뒤로하고 1910년 체코로 돌아가, 체코와 슬라브 민족의 역사와 평화를 기원하는 20점의 거대한 연작 회화인 <슬라브 서사시>에 약 18년을 바쳤다.
다양한 장르로의 확장: 포스터와 회화뿐만 아니라 보석 디자인, 건축 및 인테리어, 삽화, 그리고 1918년 체코슬로바키아 독립 후에는 국가의 첫 우표와 지폐를 디자인하며 체코의 국민 미술가로 활약했다.
○ 작품
아르누보의 거장 알폰스 무하 (Alfons Mucha)는 유려한 곡선, 꽃과 식물 모티브, 이국적이면서도 신비로운 여성 묘사로 ‘무하 스타일’을 확립했다.
- 대표작
대표작으로는 파리 최고의 여배우를 그린 《지스몽다》, 담배 포스터 《욥(Job)》, 장식 패널 연작 《사계》 등이 있다.
지스몽다 (Gismonda, 1894): 무하를 단숨에 파리의 스타로 만든 포스터로, 실물 크기의 화려한 묘사와 파스텔톤 색감으로 연극 포스터의 혁명을 일으켰다.
욥 (Job, 1896): 프랑스 담배 브랜드의 광고 포스터로, 담배 연기가 아라베스크 곡선처럼 여인의 머리카락과 어우러진 감각적인 디자인이 돋보인다.
사계 (The Four Seasons, 1896): 봄, 여름, 가을, 겨울을 의인화한 장식 패널 연작으로, 대중적인 미술을 일상 공간으로 끌어들인 무하의 대표적인 그래픽 예술 작품이다.
슬라브 서사시 (The Slav Epic, 1910~1928): 상업 예술을 넘어선 무하의 역작으로, 체코와 슬라브 민족의 역사를 담아낸 20점의 초대형 캔버스화 연작이다.
참고 = 위키백과
크리스천라이프 편집부