1575년 11월 4일, 바로크 시대의 이탈리아의 화가 귀도 레니 (Guido Reni, 1575 ~ 1642) 출생
귀도 레니 (Guido Reni, 1575년 11월 4일 ~ 1642년 8월 18일)는 바로크 시대의 이탈리아의 화가이다.
– 귀도 레니 (Guido Reni)
.출생: 1575년 11월 4일, 이탈리아 Calvenzano
.사망: 1642년 8월 18일, 이탈리아 볼로냐
.성별: 남성
.국적: 교황령
.직업: 화가
.예술 사조: 바로크
.부모: 기네브라 데 포지, 다니엘 레니
레니는 1575년 북부 이탈리아의 볼로냐에서 태어났다. 수업 기간은 플랑드르 출신의 화가 데니스 카루화토 (1540년경 ~ 1619년)에게 사사했다. 카루화토는 16세기의 유럽 화단을 석권 한 매너리즘 계의 화가였다.
이 스승 밑에서 몇 년 동안 수업 한 후 1594 년 지역 볼로냐 화가 일족 인 카라치 집안이 주재하는 영상 학교 (학계 델리 잉카 미나티)에 입문 해 루도뷔코 칼락에게 사사했다.
레니는 20대 중반의 1601 ~ 1602년경, 로마에 나와 본격적인 화업을 시작한다.
1604년경까지는 안니바레 카라치의 공방의 일원으로서 카라치의 대표작인 파르네세 궁전 천정화 제작에 참여했다. 로마에 수십 년간 머물면서 교황 바오로 5세 (재위 1605 ~ 1621)와 그 조카에 해당하는 추기경 시삐오네보르 게제 주문을 받아 활동했다.
교황 바오로 5세의 주문에 의한 작품으로는 1608년부터 이듬해에 걸쳐 제작 한 바티칸 궁전 “알도 브란 디니사이” (현재는 바티칸 도서관의 일부 장식, 画題는 삼손 이야기; 히: שמשון Shimshon / Šimšôn, 그: Σαμψών Sampson, 라: Samson)가 있다.
○ 생애 및 활동
귀도 레니는 볼로냐의 음악가 집안 출신이었던 다니엘레 레니 (Daniele Reni)와 기네브라 데 포치 (Ginevra de’Pozzi) 사이에서 태어났다.
9살이 되던 해에 그는 데니스 칼배트 (Denis Calvaert)의 화실에서 견습생이 되었다.
얼마 지나지 않아 레니는 알바니 (Albani)와 도메니치노 (Domenishino)의 화실에 합류하게 된다.
그는 화가 페란티니 (Ferrantini)에게서도 미술 교육을 받았다.
레니가 12살이 되었을 무렵, 칼배트의 제자 3명이 루도비코 카라치 (Ludovico Carracci : 안니발레 카라치의 사촌)와 함께 칼배트 화실과는 라이벌 관계였던 다른 화실, Accademia degli Incamminati (“새로이 출항하는” 혹은 “진보하는 학원”이라는 뜻)로 전향하게 된다.
그들은 안니발레 카라치를 추종했던 볼로냐의 화가들을 위해 훌륭하고 성공적인 학교의 토대를 건설하려 했다.
볼로냐의 타 화가들처럼 귀도 레니의 작품들은 폭넓은 주제를 이용하는 스타일이 많다.
- 로마에서의 활동
1601년이 저물어가던 시기에 레니와 알바니는 로마로 떠나 안니발레 카라치의 파네스 성 (Farnese Palace)의 프레스코 장식 프로젝트에 참여하게 된다.
1601년에서 1604년까지 그의 대표적인 고객은 스폰드라토 추기경이었다.
1604년에서 1605년, 레니는 “십자가에 못 박힌 성 베드로”에 관한 세 폭 제단화를 의뢰받게 된다. 볼로냐에서 몇 년간을 머물다가 그는 로마로 돌아가며 교황 바오로 5세의 임기 기간 동안 첫째가는 화가로서 인정받게 되었다.
1607년에서 1614년까지 그는 House of Borghese에서 후원받는 화가들 중 한 사람이 되었다.
레니가 Palazzo Pallavicini-Rospigliosi에 위치한 “오로라 별장”이라는 성의 중앙 홀 천장에 그린 프레스코 작품은 오늘날 그의 걸작으로 평가되고 있다.
이 별장은 본래 Scipione Borghese 추기경을 위한 별관이었다. 뒤쪽 부분은 Piazza Montecavallo와 Palazzo del Quirinale를 내려다보고 있는 형태이다.
이 훌륭한 프레스코는 in quadri riportati 방식으로 테두리가 장식되었으며, 태양의 신 아폴로와 그의 황금전차가 세상에 빛을 가져오는 새벽 (오로라)을 따라가는 모습을 표현하고 있다.
이 작품은 엄격한 고전주의적인 기법이 돋보이는데, 로마의 Sarcophagi에 등장한 포즈를 그대로 모사했다던가 파네스 성에 전시되어 있는 안니발 카라치의 유쾌한 “바쿠스와 아리아드네의 승리” 같은 작품보다 훨씬 더 간결함과 절제를 추구하는 것이 그 이유다.
귀도 레니의 작풍을 따지자면 엄격함이 특징인 Giuseppe Cesari (카발리에 알피노라고도 불림)나 지오바니 란프란코 (Giovanni Lanfranco), 그리고 프란세스코 알바니 (Francesco Albani) 학교의 신화와 역사화에게 많은 영향을 받았다 할 수 있다.
또한 프레스코에 대해서는 피에트로 다 코토나 (Pietro da Cortona)의 꽉 차 있는 구도 등에서 영향을 받은 것으로 보인다.
- 다시 볼로냐로
레니는 “아우로라’를 완성한 1614년 볼로냐로 돌아왔다.
교황과 귀족들의 주문을 받는 화려한 생활보다 고향에서 자유로운 생활을 바랬기 때문이라고 말한다.
이후 말년까지는 단기 여행을 제외하고 볼로냐를 떠나지 않고 제작과 후진 양성에 노력했다.
우아한 여성상을 많이 그린 레니는 실생활에서 여자를 싫어하는 사람이었다고 한다.
그는 평생 독신으로 통했다.
○ 평가
레니의 작풍은 바로크 시대의 거장 카라바조의 극적인 구도와 명암의 강렬한 대비가 보이며, 함께 르네상스의 거장 라파엘로 풍의 고전주의 양식이 보인다.
대표작 “아우로라”에서 볼 수있는 면밀한 구도, 이상화 된 우아한 인물 표현 온화한 색채 등은 레니의 작풍의 전형을 보여주는 것으로, 고전 연구의 성과가 엿보인다. “아우로라” 병렬적인 인물의 배치는 고대 부조의 영향을 볼 수 있다고도 말한다.
레니는 생전에서 “라파엘로의 재래”라고하며 괴테에 의해 “신과 같은 천재”라고까지 극찬 한 화가로, 19세기까지의 평가는 매우 높았지만, 미술에 대한 사람들의 선호도가 변화하고 고전주의적 회화의 인기가 하락한 20세기 이후는 낮은 평가를 받고 있었다.
그러나 20세기 말경부터 아카데미슴 그림 재평가의 움직임과 함께 정당하게 평가 되었다.
○ 작품
- Partial anthology of works
Self portrait, c. 1602
Born4 November 1575
Massacre of the Innocents, 1611
David with the Head of Goliath, c. 1605, oil on canvas
Galatea and Acis, attributed, Grand Palace at Gatchina (Saint Petersburg), Russia
Self-Portrait
Callisto and Diana
Crucifixion of St Peter, Vatican Museums, Rome
Christ Crucified, San Lorenzo in Lucina, Rome
Holy Trinity, Santissima Trinità dei Pellegrini, Rome
Holy Conception, Forlì
Massacre of the Innocents, Pinacoteca Nazionale, Bologna.
Penitent Magdalene ca. 1635, Walters Art Museum, Baltimore
Penitent Peter, Mabee-Gerrer Museum of Art, Shawnee, Oklahoma
Lament over the Body of Christ, Pinacoteca Nazionale, Bologna.
Ecce Homo, Gemaldegälerie, Dresden
Ecce Homo 1639, The Fitzwilliam Museum, Cambridge
Saints Peter and Paul, Pinacoteca di Brera, Milan
Assumption of the Virgin, Sant’Ambrogio, Genoa
Assumption of Mary, Chiesa parrocchiale di Santa Maria, Castelfranco Emilia
St Paul the Hermit and St. Anthony in the Wilderness, Berlin
Fortune, Capitol
Samson Drinking from the Jawbone of an Ass
Ariadne Capitoline Museums
Atalanta and Hippomenes 1612 Prado, Madrid
St Philip Neri in Ecstasy 1614, Roman Oratory church, Santa Maria in Vallicella – The Chiesa Nuova, Rome
Atalanta and Hippomenes 1622–25 Museo di Capodimonte, Naples
Madonna del Rosario, Madonna di San Luca, Bologna
The Labors of Hercules, Louvre.
The Suicide of Lucrezia ca. 1625–40 São Paulo Art Museum, São Paulo
Lucrezia and Cleopatra, Pinacoteca Capitolina, Rome.
Polyphemus, Pinacoteca Capitolina, Rome.
Annunziata Chapel, Quirinal Palace, Rome
San Sebastiano, Pinacoteca Nazionale, Bologna
Saint Sebastian, Dulwich Picture Gallery; other versions are in the collections of the Cheltenham Art Gallery and Museum in the UK, the Palazzo Rosso in Genoa, the Capitoline Museum, the Louvre and at least 7 other known originals and multiple copies such as at the Kunsthistorisches Museum in Vienna.
Saint John the Baptist in the Wilderness, Dulwich Picture Gallery
Adoration of the Magi, Certosa di San Martino, Naples
Judith, Birmingham Museum of Art, Birmingham, Alabama, United States
Lotta di Putti, Galleria Doria Pamphilj, Rome
The Flagellation, St. Francis Xavier Church, Taos, Missouri, United States
Saint John the Evangelist, Muscarelle Museum of Art, Williamsburg, VA
The Triumph of Job Paris, Cathedral of Notre Dame
Jesus Christ with the Cross, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.
The Conversion of Saint Paul, Patrimonio nacional, Madrid.
An Evangelist, House of Alba Foundation, at Liria Palace, Madrid.
The Louvre contains twenty of his pictures, the Prado Museum in Madrid eighteen, the National Gallery of London seven, and others once there have now been removed to other public collections. Among the seven is the small Coronation of the Virgin, painted on copper. It was probably painted before the master left Bologna for Rome.
참고 = 위키백과
크리스천라이프 편집부